アーネスト・クリクロウ

アーネスト・クリクロウ（1914年6月19日 - 2005年11月10日）は、アメリカの社会リアリズム芸術家であり、大恐慌時代の社会不正義やアフリカ系アメリカ人が直面する現実に焦点を当てた物語画やイラストで知られていました。^[1]

アーネスト・クリクロウは1914年にニューヨークのブルックリンでバルバドス移民の家庭に生まれた。 ^[2]彼は9人兄弟の2番目だった。クリクロウの父親は熟練した石工でクリケット選手だった。幼少の頃から絵に興味を持っていたクリクロウは、両親から芸術の道に進むよう勧められた。彼はニューヨークの商業イラストレーション・広告美術学校とニューヨーク大学で美術を学んだ。クリクロウは公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトが後援するスタジオで芸術家として働き始めた。ハーレム・ルネッサンスの多くの芸術家と同様、オーガスタ・サヴェージが彼の初期のパトロンであった。

彼の最初の展覧会は、1938年にニューヨークのハーレムにあるハーレム コミュニティ センターで開かれました。彼の最も有名な作品の 1 つであるリトグラフ 「Lovers III」には、寝室でクー クラックス クランのメンバーに嫌がらせを受けている若い黒人女性が描かれています。クリクロウの作品は、1939 年のニューヨーク万国博覧会で展示され、翌年には アメリカ議会図書館でも展示されました。

その後の数十年間、彼の作品は米国北東部を中心に定期的に展示されたが、 1940年代にはアトランタ大学で2度の展覧会を開催した。キャリアの終わりには、彼の作品はカーター大統領から表彰された。1967年の絵画「白い柵」^[3]は、若い白人の少女と5人の黒人の少女が柵で隔てられている様子を描いており、ブルックリンのボーイズ＆ガールズ高校の25枚のパネルからなる壁画とともに、彼の晩年のキャリアで最も注目された作品である。

クリクロウは児童文学のイラストレーターとしても知られており、『Two in a Team』、『Maria』、『Lift Every Voice』、『Magic Mirrors』などの作品を提供している。1958年、ブルックリンのフルトン・アートフェアを設立した。^[3] 1969年、ノーマン・ルイス、ロマーレ・ベアデンとともに、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品を展示するため、ニューヨーク市にシンク・ギャラリーを 設立した。クリクロウは、ニューヨーク市立大学、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校、ノースカロライナ州ローリーのショー大学、ブルックリン美術館美術学校、アート・スチューデンツ・リーグで美術を教えた。[1] ^[4]

クリクロウは、1963年に結成され、1966年に解散したアフリカ系アメリカ人の芸術家集団、スパイラルのメンバーでした。 ^[5]このグループの使命は、個人および芸術家としてのアイデンティティを維持しながら、公民権運動に貢献することでした。スパイラルは1つの美術展を主催し、アフリカ系アメリカ人の経験、アフリカ系アメリカ人のイメージ、および公民権と社会正義を取り巻くその他のトピックについて、考えさせられる議論をすることで知られています。^[6]

2005年11月10日に亡くなった当時、彼はブルックリンのフォートグリーンに住んでいた。クリクロウの死因は心不全だった。^[3]

• アーネスト・クリクロウに関する記事
• 「アーネスト・クリクロウ」。セント・ジェームズ・ガイド・トゥ・ブラック・アーティスト、セント・ジェームズ・プレス、1997年。バイオグラフィー・リソース・センターに転載。ミシガン州ファーミントンヒルズ：トムソン・ゲイル、2005年。
• ニュースデイ死亡記事 2005年11月12日
• スカイライトギャラリーアーカイブ: アーネスト・クリクロウ

• NPR の All Things Considered でのアーネスト・クリクロウ氏へのインタビュー