メル・エドワーズ

メルビン・"メル"・エドワーズ（1937年5月4日生まれ）^{[1] [2]}は、アメリカの芸術家、教師、抽象金属 鋼彫刻家である。また、ドローイングや版画も手がけている。彼の作品は、アフリカ系アメリカ人の歴史に言及する政治的な内容や、奴隷制度のテーマの探求をしばしば含んでいる。^{[1] [3]}視覚的に彼の作品は、金属で直線的な三角形や直線の形を使っているのが特徴である。彼はニューヨーク州北部とニュージャージー州プレインフィールドの間に住んでいる。^[4]

彼はこれまで10回以上の個展を開催し、40回以上のグループ展にも参加しています。ニューヨーク市のホイットニー美術館、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、ニュージャージー州トレントンのニュージャージー州立博物館で個展を開催しています。

メルビン・ユージーン・エドワーズ・ジュニアは、1937年5月4日、ヒューストンで、テルマリー・エドワーズとメルビン・エドワーズ・シニアの4人兄弟の長男として生まれました。 ^[5]彼は1944年から1949年までオハイオ州デイトンで家族と暮らし、父親がボーイスカウトアメリカ連盟で働いている間、人種差別のない小学校に通っていました。^{[5]中学生になると、父親が}ヒューストン・ライティング・アンド・パワーで新しい仕事に就くため、家族はヒューストンに戻りましたが、彼が幼少期に両親は離婚しました。^{[4]エドワーズは、}人種差別の時代にヒューストンで育ち、^[6] EOスミス中学校とフィリス・ホイットリー高校に通いました。^[3]彼は幼い頃から創作活動に熱心で、14歳のときに父親が最初のイーゼルを作るなど、両親から奨励されていました。^[3]エドワーズは高校の教師によって抽象芸術に触れました。 ^[6]エドワーズは高校在学中にヒューストン美術館で美術の授業を受け始めた。^[3]

高校卒業後、エドワーズは1955年にロサンゼルスに移り、叔母と叔父と一緒に暮らしながら、ロサンゼルス・シティ・カレッジの授業料を払うためにパートタイムで働きました。^{[7]エドワーズは}南カリフォルニア大学（USC）に転校し、美術を学び、フットボールをし、1965年に美術学士号を取得しました。^{[1] [3] [8]} USC在学中、エドワーズはヨーロッパ中心の考え方に根ざした歴史の授業を取り、それが彼を動揺させ、アフリカの歴史についてもっと学ぶきっかけとなりました。これが5年後の彼のアフリカ旅行のきっかけとなりました。^[3]

彼は南カリフォルニア大学の休みを利用してロサンゼルス郡立芸術大学（オーティス芸術デザイン大学として知られている）に通い、レンゾ・フェンチに師事して彫刻を学んだ。^{[8]さらに、エドワーズは}ハンガリー系アメリカ人画家のフランシス・デ・エルデイに師事し、ハル・ゲブハルト、ハンス・ブルクハルト、エドワード・ユーイングに師事した。^{[9] [6] [10]}

1965年、彼は1967年までシュイナード美術研究所（現在のカリフォルニア芸術大学）で教鞭を執った。^[8] 1967年にニューヨーク市に移転。^{[11]さらに、ニューヨーク州}オレンジカウンティコミュニティカレッジ（1967-1969年）、コネチカット大学（1970-1972年）でも教鞭を執った。 ^{[2] [12]}

彼の最初の個展は1965年にカリフォルニア州サンタバーバラのサンタバーバラ美術館で開催された。^[11]エドワーズはジャズ音楽が彼の作品に影響を与えたと語った。^[13]

1965年、エドワーズはロサンゼルスで映画会社の運転手として働いており、休憩時間にはタマリンド版画研究所を訪れていた。^{[要出典]タマリンドで、}ジョージ・シュガーマン、リチャード・ハント、レオン・ゴルブ、ルイーズ・ネヴェルソン、ガブリエル・コーンなど、多くの国内有数の芸術家と出会った。 ^[14]その年の後半、シュガーマンはニューヨーク大学で美術展を開催し、エドワーズは彼のために写真を撮った。^[要出典]その展覧会で、エドワーズはアル・ヘルドと出会い、仕事を依頼し、ヘルドはイェール大学を卒業したばかりの画家ウィリアム・T・ウィリアムズを紹介した。^[15] 2人の芸術家は今日まで続く非常に親密なパートナーシップを築いた。^{[16] [よりよい出典が必要]}

エドワーズの作品は、1966年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で美術史家ジェームズ・ポーターが企画した歴史概説展「アメリカ美術における黒人」に展示された。この展覧会にはアーティストのサム・ギリアムも参加しており、エドワーズがギリアムの作品を見た後、2人は友人であり同僚となった。^[17]

1969年6月、エドワーズ、ウィリアムズ、ギリアムは、ウィリアムの元同級生ステファン・ケルシーとともに、ハーレムのスタジオ美術館で開催された展覧会「X to the Fourth Power」で作品を展示した。^[18]エドワーズ、ウィリアムズ、ギリアムはいずれも抽象芸術を制作するアフリカ系アメリカ人アーティストであり、1970年代には3人組としてさらにいくつかの展覧会を開催した。^[19]

1969年、エドワーズはフランク・ボーリングと出会った。ボーリングはエドワーズと同じく抽象芸術を主に制作することに関心を持っていたが、黒人文化芸術コミュニティのメンバーが芸術を政治的エンパワーメントの場として求めるようになったため、この立場は争点となった。ボーリングはエドワーズを参考にした「メル・エドワーズ・ディサイドス（1968年）」という作品を制作した。^[20]

1970年、エドワーズは初めてアフリカを旅し、ナイジェリア、トーゴ、ベナン、ガーナといった西アフリカ諸国を訪問した。^[3]この旅は彼の作品に影響を与え、その後も何年にもわたってアフリカを訪問した。^{[3] 1970年代、エドワーズは}ニューヨーク州キングストンで版画家ベンジャミン・ルロイ・ウィグフォールが運営するコミュニケーションズ・ビレッジというコミュニティアートスペースに参加した。アンドリュースはウィグフォールから版画制作を教わった印刷助手の助けを借りて版画を制作し、エドワーズはそこで展示を行った。^[21]

1972年、彼はラトガース大学リビングストン・カレッジ（現在はラトガース大学芸術科学部の一部）で美術の授業を教え始めた。 ^{[22] 1980年までに、彼は}ラトガース大学メイソン・グロス・クリエイティブ・アンド・パフォーミング・アーツ・スクールの教授となり、教鞭を執った。^[22] 2002年、彼は教職を引退した。

スモークハウス（別名スモークハウス・アソシエイツ、スモークハウス・コレクティブ、スモークハウス・ペインターズ）は、1968年から1970年にかけて、メルビン・エドワーズとウィリアム・T・ウィリアムズが中心となって創設されたニューヨークを拠点とするコミュニティ「壁画」イニシアチブであった。 ^{[23] [14]}このプロジェクトは、「抽象化は社会正義を解決できるか？」という問いを問う社会実験として存在した。 ^[8]壁画はハードエッジのグラフィックと幾何学模様で構成され、^[8]ハーレムの120丁目と125丁目の間で行われた。このプロジェクトは、19世紀の積み重ねられた家の伝統が人間の精神にどのような影響を与えたかを熟考した結果生まれたもので、エドワーズは居住空間と人々の生活には強い相関関係があると考えている。彼は2018年のソウル・オブ・ア・ネイション・シンポジウムでのインタビューでこれについて言及し、「場所を変えれば、人々の生活を変えることができる」と述べた。^{[16] [より良い情報源が必要]}エドワーズは、都市開発に一般市民が参加することを望んでいた。スモークハウスは、あらゆるプロジェクトで、コミュニティ内の高齢者と若者を雇用した。^{[出典が必要]}

これらの壁画は、このイニシアチブの梯子の高さ制限のため、規模が16フィートを超えることはありませんでした。それでも、スモークハウスは路地、建物の屋上、建物の側面に絵を描きました。ウィリアム・T・ウィリアムズが組織のロジスティクスを担当しました。^[15]プロジェクトが進むにつれて、MOMAのパトロンであるセレスト・バルトスとデビッド・ロックフェラーがこれらのプロジェクトを支援しました。認知度が高まるにつれて、より大きなプロジェクトを望む人も増えましたが、彼らは規模が大きすぎることに不安を感じていました。

121番街とシルバンでは、スモークハウスのおかげで、今でも毎年、地域に密着した壁画プロジェクトを行うという伝統が続いている。^{[15] [24]}

エドワーズは1960年代初頭、数年間にわたり様々な溶接技術の実験を行った。1963年、この実験の結果、浅い円筒形に鋼鉄の破片、刃の形をした三角形の鋼鉄、そしてその端に小さな金属の塊が付いた短い鎖がぶら下がっている小さなレリーフ彫刻「 Some Bright Morning」が生まれた。この作品は彼のリンチ・フラグメント・シリーズの最初の作品となった。^[25]エドワーズは、この作品のタイトルはラルフ・ギンズバーグのアンソロジー「100 Years of Lynchings」の一編に由来していると述べた。これは前年に出版された米国でのリンチ事件に関する報告書をまとめたものである。 ^[26]この物語は、フロリダの黒人家族の物語を伝えている。彼らの白人の隣人が「ある明るい朝」に彼らの家に来て彼らを殺すと脅迫した。黒人家族は武装して反撃し、近くの沼地に隠れ、リンチを企む集団に何度か襲撃を仕掛けた。^[27]

このシリーズは現在200点以上あります。^[3]公民権運動の混乱に触発され、これらの小規模な溶接金属壁面レリーフは、1963年から1967年、1973年から1974年、1978年から現在までの3つの時期に開発されました。^{[9] [28]エドワーズは、}アフリカ系アメリカ人が経験した闘争のメタファーとしてこのシリーズを制作しました。^[29]これらの作品の原材料として、ハンマーの頭、はさみ、錠、鎖、鉄道の継ぎ目など、さまざまな金属物が使用されています。^[3]彫刻は通常、高さが1フィートを超えず、目の高さで壁に掛けられています。

エドワーズは、より小型の自立型作品であるキネティックな「ロッカーズ」シリーズでも知られている。^[30]ロッカーシリーズの作品には、「ココへのオマージュ」（1970年）、「シカゴの良き友人たち」（1972年）、「アベニューB（ロッカー）」（1975年）、「ココの思い出」 （1980年）、「ノーマン・ルイスとの対話」（1980年）などがある。^{[31] [よりよい情報源が必要]}これらの動く彫刻は、祖母のロッキングチェアから落ちた時の思い出や、友情へのオマージュなど、エドワーズの思い出に触発されたものである。エドワーズは、ロッキング中の相互作用と、アフリカ系アメリカ人の音楽におけるシンコペーションの関係を説明するために「シンコペート」という用語を使用した。^[31]

エドワーズは版画という媒体で制作した作品でも知られています。

彼は、広範囲にわたる大規模な公共彫刻の委託作品を完成させている。彼の公共彫刻には、コーネル大学のアペル・コモンズに設置された「父と聖霊へのオマージュ」（1969年） 、 「ビリー・ホリデイとソウェトの若者たちへのオマージュ」（1976年 - 1977年）（モーガン州立大学のジェームズ・E・ルイス美術館に設置）、^[32]オハイオ州コロンバスのマウント・バーノン・プラザ・アパートメント・コンプレックスに設置された「過去の苦闘から輝かしい未来へ」（1982年）、^[33]サンディエゴの港に面したマーティン・ルーサー・キング・ジュニア・プロムナードに設置された「鎖を断ち切る」（1995年） 、 ^[34]メリーランド大学カレッジパーク校のデイヴィッド・C・ドリスケル・センターの外に設置された「デイヴィッドの夢」 （2023年）などがある。^[35]

エドワーズは、米国および海外で多数の個展に参加しています。個展には、メルビン・エドワーズ（1965年）、カリフォルニア州サンタバーバラ美術館、メルビン・エドワーズ：彫刻家（1978年）、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館、メルビン・エドワーズの彫刻、ニューヨーク・スカルプチャーセンター、メルビン・エドワーズ、リンチ・フラグメント・シリーズ（1985年）、ニュージャージー州ニューブランズウィック、ラトガース大学ロブソンギャラリー、メルビン・エドワーズ（2022年）、ニューヨーク州ビーコンのディアビーコンなどがあります。

1993年にはニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館で30年を振り返る彫刻展が開催され^[36] 、 2015年にはダラスのナッシャー彫刻センターで50年を振り返る「メルヴィン・エドワーズ：50年」展が開催された。^{[37] [38]} 2019年から2020年にかけてボルチモア美術館で「メルヴィン・エドワーズ：クロスロード」と題した23点の彫刻とインスタレーション展が開催され、アーティストの作品における異文化間のつながりを探求した。^[39]

また、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）、ハバナ・ビエンナーレ（2019年）、アフロ・アトランティック・ヒストリーズ（2018年、2021年～2022年） など、数多くのグループ展にも参加している。

エドワーズは1960年にカレン・ハムレと結婚し、3人の子供をもうけた。^[3] 1969年に夫婦は別れ、ハムレと子供たちはロサンゼルスに残ったが、エドワーズは既にニューヨーク市に移住していた。^[15]

1976年、エドワーズは詩人のジェイン・コルテスと結婚した。^[40]コルテスとエドワーズは一緒に仕事をした。エドワーズは彼女の最初の本『Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares 』（1969年）に挿絵を描き、エドワーズは夫の作品『Lynch Fragments』に添える一連の詩を書いた。^{[13] [15]}

彼のアートスタジオはニューヨーク州北部とニュージャージー州プレインフィールドにあり、セネガルのダカールにも頻繁に出向いている。^[4]

• 1975年 -グッゲンハイムフェローシップ受賞。^[41]
• 1984年 –全米芸術基金（NEA）からの助成金^[42]
• 1988年 – 1988年から1989年までジンバブエにフルブライトフェローシップで滞在。^[42]
• 1992年、全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正会員となる。
• 2014年にマサチューセッツ芸術デザイン大学（MassArt）より名誉美術博士号を授与された。^[43]
• 彼は、リディ・ディアカテ監督の2016年のドキュメンタリー映画『Some Bright Morning: The Art of Melvin Edwards』の主題となっている。^[44]

• アフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストのリスト

• エドワーズ、メルビン (1982)。「リンチの断片」。ポール・ビューレ他編『フリー・スピリッツ：反乱の想像力の年代記』。サンフランシスコ：シティ・ライツ・ブックス。95～96 ページ。ISBN 9780872861282. OCLC  8629174.
• Binstock, Jonathan P.編 (2005)。『Sam Gilliam: A Retrospective 』。カリフォルニア州バークレー/ワシントン D.C.:カリフォルニア大学出版局/コーコラン美術館。ISBN 9780520246454. OCLC  58594996。
• アーノルド、リー A. (2015)。「公共彫刻カタログ」。クラフト、キャサリン (編)。メルビン・エドワーズ: 5 つの時代。ダラス:ナッシャー彫刻センター。pp. 180–189。ISBN 9780991233830. OCLC  904049795.
• クラフト、キャサリン編（2015年）。メルビン・エドワーズ：Five Decades。ダラス：ナッシャー彫刻センター。ISBN 9780991233830. OCLC  904049795.

• ゲデオン、ルシンダ・H.編（1993年）。メルヴィン・エドワーズの彫刻：1963年から1966年までの30年間の回顧展。パーチェス、ニューヨーク/シアトル：ニューバーガー美術館/ワシントン大学出版局。ISBN 9780295973005. OCLC  28161746.
• ペドロサ, アドリアーノ;モウラ、ロドリゴ編。 （2018年）。メルビン・エドワーズ：リンチの断片。サンパウロ美術館。ISBN 9788531000515. OCLC  1061526860.
• ジャッサン、アレハンドロ編（2019年）。メルビン・エドワーズ：Painted Sculpture。ニューヨーク：アレクサンダー・グレイ・アソシエイツ。ISBN 9780578604220. OCLC  1137340955.
• ブッカー、エリック編（2022年）。スモークハウス・アソシエイツ。ニューヨーク：ハーレム・スタジオ・ミュージアム。ISBN 9780300267204. OCLC  1309868119.

• メルビン・エドワーズのウェブサイト。
• エドワーズ、メルビン（2014年11月24日）。「マイケル・ブレンソンによるメルビン・エドワーズの口述歴史」。ボム（インタビュー）。ブレンソン、マイケルによるインタビュー。OCLC  61313615。2024年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月15日閲覧。
• キャサリン・クラフト、「メルビン・エドワーズとの対話」、ナッシャー彫刻センター。
• 「NO. 170: メルビン・エドワーズ、ゴハール・ダシュティ」、The Modern Art Notes ポッドキャスト。