メゾチント

メゾチントは凹版印刷の一種で、線や点をベースとした技法、例えばハッチング、クロスハッチング、点描などを使わずにハーフトーンを実現した最初の印刷技法である。メゾチントは、ロッカーと呼ばれる小さな歯の付いた金属の道具で何千もの小さな点をつけて金属板をざらざらにすることで色調を表現する。印刷では、板の表面をきれいに拭いても、板の小さな穴にインクが残る。この技法は、印刷の質と豊かさを高く保ち、額縁に入れて部屋に飾れるほど大きくて大胆な家具用印刷物を生み出すことができる。 ^[2]

メゾチントは、他の凹版技法、通常はエッチングや点描彫刻などの彫刻と組み合わせられることが多い。この技法は18世紀からイギリスで特に広く使用され、フランスでは「ラ・マニエール・アングレ」（「イギリス式」）と呼ばれていた。20世紀までは、オリジナルの作品ではなく、肖像画やその他の絵画を複製するための複製版画に主に使用されていた。 ^[3] 18世紀半ばからは、当時の他の主要な色調技法であるアクアチントと競合するようになった。

19世紀半ば以降、石版画やその他の技法の方が比較的容易に同等の結果を生み出すことができるため、メゾチントはあまり使用されなくなった。^[4] フランク・ショート卿（1857年 - 1945年）は、デンマークのピーター・イルステッド（1864年 - 1933年）とともに、イギリスにおけるメゾチント復興の重要な先駆者であった。

メゾチントはその色調の豪華さで知られています。第一に、均一で細かく粗い表面が多くのインクを保持し、深みのある単色を印刷できるためです。第二に、ビュラン、バーニッシャー、スクレーパーでプレートを滑らかにするプロセスにより、色調の微細なグラデーションを実現できるためです。スクレーパーは三角形の先端を持つツールで、バーニッシャーは多くのスプーンの柄に似た滑らかな丸い先端を持っています。^[5]

メゾチント版画の技法は、ドイツの軍人でアマチュア芸術家のルートヴィヒ・フォン・ジーゲン（1609年-  1680年頃）によって発明された。彼の最初期のメゾチント版画は1642年にさかのぼり、息子の摂政でジーゲンの雇い主でもあったハーナウ＝ミュンツェンベルク伯爵夫人アマーリエ・エリザベートの肖像画である。これは明るい色から暗い色へと作業を進めていった。ロッカーは、イングランド内戦の有名な騎兵指揮官であるライン公ルパートによって発明されたようで、彼が次にこの技法を使用し、イングランドに持ち込んだ。^[6]

ピーター・レリー卿は、肖像画を宣伝するためにこの技法を利用できる可能性を感じ、オランダの版画家数名にイギリスへの渡航を勧めた。ゴッドフリー・ネラーはジョン・スミスと密接に協力し、スミスは一時期彼の家に住んでいたと言われている。彼は約500枚のメゾチント、肖像画の複製約300枚を制作した。次の世紀には、ジョシュア・レノルズ卿の肖像画を元にしたメゾチントが、様々な作者によって400枚以上制作されたことが知られている。^[7]

イギリスのメゾチント収集は、1760 年頃から1929 年の大恐慌まで大流行し、アメリカにも広まりました。収集の主な分野はイギリスの肖像画でした。この時期、ロイヤル アカデミー夏季展覧会でヒットした油絵は、定期的にメゾチントで複製され、利益を上げていました。また、他のメゾチント愛好家は、歴史上の人物の古い肖像画を複製したり、必要に応じて作り直したりしました。収集に最も適した時期は、およそ 1750 年から 1820 年で、イギリスの肖像画の全盛期でした。収集には 2 つの基本的なスタイルがありました。ある範囲で完全なコレクションを作ることに集中するものもあれば、完璧な状態と品質 (メゾチントでは、版から比較的少数の印刷が取られると品質が低下します) を目指し、アーティストや印刷業者が初期から親切に提供してくれた多くの「プルーフ ステート」を収集することを目指すものもありました。主要な収集家には、第 2 代チェイルズモア男爵ウィリアム イートンやアイルランド人のジョン シャロナー スミスなどがいました。^[8]

19世紀前半、イギリスでは「混合」技法が人気で、他の凹版技法とメゾチントを組み合わせて版画を始めることが多かった。^{[9]メゾチントは風景画にも使われることが多く、特に暗いイギリスの空や夕暮れに適しており、ヴィクトリア朝の}エッチング復興で人気のあった主題であった。

大陸ではこの技法の使用ははるかに少なく、17世紀後半にはアムステルダムの版画家の多くがこの技法を使用していましたが、18世紀にはアウクスブルク（ヨハン・ヤコブ・ハイドとヨハン・エリアス・リーディンガー）、ニュルンベルク、ウィーン（イグナーツ・ウンターベルガー）にのみロンドンのスタイルに従う芸術家が率いる流派がありました。^[10]

20世紀には、版を揺らすのに非常に時間がかかることが主な理由で、この技法は衰退しました。まれな提唱者として、浜口陽三、レナード・マーチャント、シャーリー・ジョーンズなどがいます。^[11] 1990年にアーティストのキャロル・ワックスが「メゾチントの歴史と技法」 という本を出版した後、この技法を学び、使用することへの幅広い関心が復活しました。ワックスの本は、米国および世界中でメゾチントを制作するアーティストの数を大幅に増加させる原因となりました。

ルートヴィヒ・フォン・ジーゲンによる最初のメゾチントは、明暗法で制作された。金属板にくぼみをつけるための工具が使われ、明るい色調のままにする部分は滑らかに保たれた。この方法は「加法」と呼ばれ、つまり、暗く見えるようにする印刷部分のくぼみを板に加える。この技法は、画像の暗い部分だけを選択的に粗くすることで、画像を直接作成できることを意味した。平滑化の度合いを変えることで、黒と白の中間色を作成できるため、イタリア語で「ハーフトーン」または「半分塗られた」という意味のメゾ・ティントという名前が付けられた。[ 12 ^]

これが最も一般的な方法となった。金属（通常は銅）板の表面全体を、ロッカーを使って手作業で、または機械で均一に粗くする。この時点で印刷すると、黒一色になる。次に、金属板の表面を金属工具で部分的に磨くことで画像を作成する。磨かれた部分は、磨かれていない部分よりも明るく印刷される。完全に平らに磨かれた部分にはインクがまったく付かず、そのような部分には「白」、つまりインクのない紙の色が印刷される。これは「暗から明へ」、または「減法」法と呼ばれる。^{[13]この方法は、}ラインのルパート王子 によって初めて使用された。全面を粗くするのに高度な技術は必要なく、通常は見習いによって行われた。^[14]

この技法の大きな利点は、習得が簡単で、通常の彫刻よりもはるかに速く、色調が豊かであるという点です。メゾチントは、ニュースで取り上げられた出来事や人物に反応したり描写したりするために非常に迅速に制作することができ、^[15]大きなサイズの版画も比較的簡単に制作できました。これは、当時家具版画として知られていたメゾチントにとって非常に重要でした。メゾチントは、額装して部屋の壁に掛けられるほどの大きさで、色調のコントラストがはっきりしていました。メゾチントは絵画よりもはるかに安価だったため、これは大きな魅力でした。^[16]

ヤコブ・クリストフ・ル・ブロン（1667-1741）は、暗から明への方法を使用し、各色に別々の金属版を使用する3色および4色のメゾチント印刷技法を発明しました。^{[17] [18]}ルブロンのカラー印刷方法は、RYBカラーモデルアプローチを適用し、赤、黄、青を使用してより広い範囲の色合いを作成しました。 1725年の著書Colorittoで、ルブロンは赤、黄、青を「原始的な」色と呼び、赤と黄色でオレンジ、赤と青で紫/すみれ色、青と黄色で緑になると説明しています（ルブロン、1725、6ページ）。同様のプロセスは、19世紀後半にフランスでルブロンの弟子ジャック・ファビアン・ゴーティエ・ダゴティとその息子たちによって使用され、彼らの作品には医学書の解剖図が含まれていました。^[19] 他の白黒プリントは水彩で手彩色されており、版が摩耗した後でも特に役立ちました。^[20]

完成した版の印刷はどちらの方法でも同じで、凹版版の通常の方法に従います。表面全体にインクを塗り、その後インクを表面から拭き取り、版の元の表面の下のまだ粗い部分のくぼみにのみインクを残します。版は紙の横にある高圧印刷機にかけられ、このプロセスが繰り返されます。^[21]

版の溝が深くないため、印刷機の圧力で版が滑らかになり始めると、トーンの質が落ち始める前に、最高品質の印刷物（コピー）を少数しか印刷できない。おそらく、本当に良い印刷物は100～200枚程度しか取れないが、版はしばしばロッカー作業によって「リフレッシュ」された。^[22] 1832年、アーノルド図書館の記者は次のように記している。^[23]

...この種の彫刻で印刷できる印刷枚数には不確実性があります。50 枚かそれ以下の枚数を印刷すると、一部の版はダメになります。削り取れる枚数はせいぜい 200 枚から 300 枚で、その後は印刷の進行中に下地を塗り直したり、照明を元通りにしたりする必要がしばしばあります。」

しかし、印刷工や芸術家の弟子が刷新する場合、刷新の水準は低い場合が多かった。バンバー・ガスコインは、刷新前後の詳細を示した例について「暗い色調がルーレットで不器用に刷新されている。クローズアップではひどい仕上がりだが、通常の距離で刷新全体を見ると十分に見える」と述べている。^[24]

イギリスで使われていた標準サイズは「ロイヤル」24 x 19インチ、「ラージ」18 x 24インチ、「ポスチャー」14 x 10インチ、「スモール」6 x 4インチと呼ばれ、これらに合う既製のフレームやアルバムを購入することができました。^[25]

プレートは機械的に粗くすることができます。1 つの方法は、ガラス片で表面を細かい金属の削りかすでこすることです。削りかすが細かいほど、表面の粒子は小さくなります。「ロッカー」と呼ばれる特殊な粗くする道具は、少なくとも 18 世紀から使われてきました。今日一般的に使用されている方法は、幅が約 5 インチのスチール製のロッカーを使用することです。ロッカーには、浅い弧状の刃の表面に 1 インチあたり 45 ～ 120 個の歯があり、木製のハンドルが T 字型に上向きに突き出ています。正しい角度で左右に着実に揺らすと、ロッカーは前進し、銅の表面にバリを作ります。次にプレートを動かします (好みに応じて、一定角度または 90 度回転します)。次に、もう一度揺らします。プレートが均一に粗くなり、完全に黒の単色で印刷されるまで、これを繰り返します。^[26]

• 
  メゾチントツールのメゾチント。シャーリー・ジョーンズ、『A Dark Side of the Sun』（1986 年）
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  ロッカーのサイズは2種類
• 
  ロッカーの使用
• 
  足裏の筋肉、AE ゴーティエ ダゴティ (ジャック ファビアン ゴーティエ ダゴティの息子) によるカラー メゾチント、1773 年
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  サンシャイン V、ピーター・イルステッド

• ルートヴィヒ・フォン・ジーゲン– 発明家
• ラインのルパート王子
• ヴァレラント・ヴァイヤント（1623年 - 1677年、最初のプロのメゾネット奏者）
• ジョン・スミス（1652年頃～1742年頃）
• ヤン・ファン・デル・ファールト（1650年頃 - 1727年、イギリスで働いていたオランダ人）
• ヤコブ・クリストフ・ル・ブロン（1667年 - 1741年、ドイツ人、異なる版を使ってカラー印刷を発明）
• ベルンハルト・フォーゲル（1683–1737）
• ジョージ・ホワイト（1684年頃 - 1732年）
• ジャック・ファビアン・ゴーティエ・ダゴティ（1716年 - 1785年、フランス人、4色メゾチント技法を開発）
• リチャード・ヒューストン（1721?–1775）
• ジェームズ・マッカーデル（1729?–1765、アイルランド人）
• エドワード・フィッシャー（1730?–1785?、アイルランド人）
• ヨハン・ヤコブ・リーディンガー（1736年 - 1784年）は、ヨハン・エリアス・リーディンガーの末息子で、自身もメゾチントで作品を制作した。
• デイヴィッド・マーティン（1737–1797、スコットランド）
• ウィリアム・ペザー（1738年頃 - 1821年）
• バレンタイン・グリーン（1739–1813）
• ジョン・ディクソン（1740年頃 - 1811年）
• リチャード・アーロム（1743–1822）
• ウィリアム・ディキンソン（1746–1823）
• ジョン・ラファエル・スミス（1751–1812）
• ジョン・ジョーンズ（1755年頃～1797年）
• ジョセフ・グローザー（1755–1799）
• ジョン・ヤング（1755–1825）
• ウィリアム・ダウティ（1757–1782）
• ジェームズ・ウォーカー（1760年頃～1823年頃、イギリス人、ロシアに移住）
• チャールズ・ハワード・ホッジス（1764年 - 1837年、イギリス人、アムステルダムに移住）
• ウィリアム・セイ（1764–1834）
• チャールズ・ターナー（1774–1857）
• ジョン・マーティン（1789–1854）
• ジェームズ・ブロムリー（1800–1838）
• ジョン・サーティン（1808年 - 1897年、アメリカにおけるこの技術の先駆者であるイギリス人）
• アレクサンダー・ヘイ・リッチー（1822年～1895年、スコットランド出身、米国に移住）
• リチャード・ジョジー（1840-1906）、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの 『ホイッスラーの母』の彫刻家
• フランク・ショート卿（1857–1945）
• ピーター・イルステッド（1861–1933、デンマーク）
• TF サイモン(1877–1942)
• MCエッシャー（1898–1972）
• リンド・ウォード（1905-1985）
• 浜口陽三（1909–2000）
• マリオ・アヴァティ（1921–2009）
• レナード・マーチャント（1929-2000）
• ロバート・キプニス（1931年生まれ）
• シャーリー・ジョーンズ（1934年生まれ）
• 岩谷徹（1936年生まれ）
• ホリー・ダウニング（1948年生まれ）^[27]
• キャロル・ワックス（1953年生まれ）

ウィキメディア・コモンズには、メゾチントに関連するメディアがあります。

• アレクサンダー、デイビッド (1996)。「メゾチント」。ターナー、ジェーン (編) 『美術辞典』第 21 巻。ニューヨーク: グローブズ ディクショナリーズ。pp. 414–418。ISBN 9781884446009–インターネットアーカイブ経由。
• バーカー、エリザベス E.「西洋の印刷画像：メゾチント」、2003 年、ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、オンライン
• ドンチ、エレン・ゲイツ、 『銅から金へ：ジョン・ラファエル・スミスの版画』、1999年、イェール大学出版、ISBN 9780300076301 
• ガスコイン、バンバー。『版画の見分け方：木版画からインクジェットまでの手作業と機械工程の完全ガイド』、1986年（第2版、2004年）、テムズ＆ハドソン、ISBN 050023454X 
• メイヤー、ハイアット A.、版画と人物、メトロポリタン美術館/プリンストン、1971年、ページ番号なし、イラスト付き、PDFとしてオンライン、ISBN 0691003262 
• ロビンソン、ジェラルド・フィリップ (1911)。「メゾチント」 。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典。第 18 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。351 ～ 353 ページ。これには、メゾチントの歴史と手法の詳細な説明が含まれます。
• グリフィス、アントニー（1996a）（編）、Landmarks in Print Collecting - 1753年以降の大英博物館の鑑定家と寄贈者、1996年、大英博物館出版、ISBN 0714126098 
• グリフィス、アントニー（1996b）、版画と版画制作：歴史と技法の入門、第2版、大英博物館出版、ISBN 071412608X、83 US版オンライン 

• ワックス、キャロル（1990年）。メゾチントの歴史と技法。ニューヨーク：HNエイブラムス。ISBN 0810936038. OCLC 556199574 – Google ブックス 経由.
• ジョーンズ、シャーリー (2019)。メゾチントとアーティストブック: 40 年の旅 (The Red Hen Press)
• ロンドン国立肖像画美術館：メゾチントの初期の歴史とリチャード・トンプソンとアレクサンダー・ブラウンの版画

• ギ・ランジュバンとのメゾチント、YouTubeにて
• リタ・ヴァンデヴォルストによるメゾチント、Vimeo にて
• メゾチント / アート オブ ダークネス、ニューオーリンズ美術館でキャロル ワックスとアール レティフがキュレーションした古典と現代のメゾチントの展覧会。58 人のアーティストの略歴付き。