レイラ・アリ

レイラ・アリ（1968年生まれ）^[1]は、アメリカの現代美術家である。彼女は、曖昧な人種関係をグラフィックの明瞭さと漫画形式で描いた絵画で知られている。^[2]彼女はマサチューセッツ州ウィリアムズタウンに住んでおり、^[1]ウィリアムズ大学の教授である。^[3]

アリは若い頃、弁護士か医者になることを当初考えていた。^[4]

アリは1991年にマサチューセッツ州ウィリアムズタウンのウィリアムズ大学で英語とスタジオアートの学士号を取得しました。^[5] 1992年にニューヨーク市のホイットニー美術館のホイットニー独立研究プログラムに参加し、1993年にメイン州スコウヒガンのスコウヒガン絵画彫刻学校で研修生として過ごしました。アリは1994年にセントルイスのワシントン大学のサム・フォックスデザイン＆ビジュアルアーツスクールで美術学修士号を取得しました。

アリの初期の作品では、彼女は暴力的なものを描いたり、ペイントしたりしていました。彼女は暴力そのものよりも行為に焦点を当てていました。彼女の現在の作品では、行為にはあまり焦点が当てられておらず、その前後に何が起こるかにもっと注意を払っています。^[6]ライラの作品には、感情的なレベルが含まれているというユニークな特徴がありました。彼女は明るい色と漫画を使用して、現在の出来事や社会政治的な考えを表現しています。彼女は特定の出来事を使用しないというこのユニークなアプローチを使用して、観客がアートを通して考え、独自の認識を持つことができるようにしています。^[7]

作品は紙に描かれた小さなグアッシュ画や絵である。彼女は何ヶ月もかけて細部まで計画し、ミスが許されないよう準備することで知られている。アリの作品は人生経験に基づいている。誰にも分からないかもしれないが、彼女は自分の作品にはすべて意味があり、頭の中にあるものが紙に書かれた手から伝わってくるのだと言う。^[8]アリは自分の作品のパフォーマンス性について、「絵画は粗雑な舞台やセットのようで、人物は劇の登場人物のよう。私は彼らを登場人物と人物として同じように考えている」と述べている。^[9]

アリの作品には、カリカチュアという芸術的なレンズが使われていた。シャーロット・シーマンによると、「アリの作品は学術的な伝統に根ざしているわけではないが、特にユーモラスで風刺的な社会評論としてのカリカチュアの豊かな歴史に影響を受けています」。アリはカリカチュアというユニークなアイデアを使っていた。シーマンは「アリは漫画、コミック、そしてある程度カリカチュアの視覚言語を使っています。しかし、彼女の作品は、個人の特徴を誇張しないという点で、人種的カリカチュアとは対照的です。むしろその逆で、個人を一般化された（それでも人種化された）人間の経験の記号や暗号に変えています」と述べている^[10]。

アリの最も有名なグアッシュ画の題材はグリーンヘッドである。これは性別、身長、年齢、そしてある意味では人種のカテゴリの違いを最小限に抑え、排除し、問いただすためにデザインされたキャラクターである。^{[11] [12]}アリは1996年から2005年の間に80点以上のこれらの絵画を制作した。アリは抗議のプラカードや世界の指導者が抱き合う画像など、新聞のイメージやトピックを参考にしたが、遠く離れた新しいものを作るためにストーリーを微調整した。アリはキャラクターとイメージを具体的でありながら漠然としたものにデザインした。それらはアリ自身から意味を持ちますが、鑑賞者もイメージを解釈するために独自の参照を持ち込む。アリはキャラクターを人間のようでありながら完全に人間ではないようにデザインし、私たちの世界や社会的文脈から切り離されるようにした。それらは社会的政治的意味を持ちますが、私たちの世界の外側に存在している。^[13]

アリは2015年以来、自身が「無頭人シリーズ」と呼ぶ絵画に取り組んでおり、ジェンダー意識があり、潜在的に性的または性的であると表現される人物を描いている。その人物の中には人種的特徴を持つものや頭のないものもいる。「彼らは終わりのない、決意に満ちた旅、複数の部分から成る旅に出ています」と彼女は言う。「それは強制移住の要素を持っています。」^[9]

2002年、ニューヨーク近代美術館はアリに言葉のないグラフィックノベルの制作を依頼した。^[14]アリは2005年にザ・キッチンで、 2006年にはMASS MoCAで野原に人物を描いた作品でダンサー兼振付師のディーン・モスとコラボレーションした。^[15]その後、2012年にニューヨーク近代美術館で開催されたSome sweet dayで初演を行った。ジョン・ブラウン・ソング！は、2013年にディア・アート財団によって立ち上げられたオンラインプロジェクトである。 ^{[16]ウォーカー・アート・センターの}ウォーカー・ウィズアウト・ウォールズのためのアリの屋外広告プロジェクトは、PBSシリーズArt21: Art in the Twenty-F​​irst Centuryのシーズン3で記録された。^[17]

アリの作品は、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館、シカゴ現代美術館、ロードアイランド州プロビデンスのRISD美術館、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンターなど、数多くの公共機関の永久コレクションに収蔵されている。^[18]

レイラ・アリはヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）とホイットニー・ビエンナーレ（2004年）の両方に出展しました。^[8]その他の展覧会は以下の通りです。

• 2024:何か問題がありますか? レイラ・アリによるドローイング、ニューヨーク州立大学フレドニア校マリオン美術館。2024年1月23日～4月14日、マサチューセッツ州アマーストのマサチューセッツ大学現代美術館へ巡回。2025年2月13日～5月9日、メイン州ウォータービルのコルビー大学美術館へ巡回。2026年10月21日～4月19日 (個展およびカタログ)
• 2021年：Sweaty Concepts、ウィリアムズ大学美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン
• 2020年：Never Done: 政治とその先における女性の100年、タン教育博物館、スキッドモア大学、サラトガスプリングス、ニューヨーク州
• 2019年：レイラ・アリ：The Acephalous Series、シルバーギャラリー、ゴーチャー大学、メリーランド州ボルチモア。2019年1月29日〜3月16日（個展およびカタログ）
• 2018年：スルーライン：19人のアーティストによる描画と織り、スティーブ・ターナー・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス；ボディ/パーツ、マタタック美術館、コネチカット州ウォーターベリー
• 2017年：レイラ・アリ：絵画とドローイング、ホールウォールズ現代美術センター、ニューヨーク州バッファロー。2017年11月10日〜12月22日（個展およびカタログ）
• 2017年：レイラ・アリ：Not Self Portraits、キュレーター：リサ・ジャレット、ハレル・フレッチャー、KSMoCA、オレゴン州ポートランド。2017年5月〜11月^[19]
• 2016年：マーク・トーマス・ギブソンとウィリアム・ヴィラロンゴがキュレーションした「Black Pulp!」 、イェール大学美術学校エッジウッドギャラリー、ニューヘイブン、コネチカット州。2016年1月19日〜3月11日、ニューヨーク州プリントセンターニューヨークへ巡回。2016年10月12日〜12月19日、フロリダ州タンパのサウスフロリダ大学現代美術館。2017年6月2日〜7月20日、コネチカット州ミドルタウンのウェズリアン大学エズラ＆セシル・ジルカギャラリー。2017年9月19日〜12月10日、ペンシルバニア州フィラデルフィアのアフリカンアメリカン博物館。 2018年2月2日〜4月29日、^[20] Overgrowth、デコルダ彫刻公園＆博物館、リンカーン、マサチューセッツ州。ラジオ・イマジネーション：オクタヴィア・E・バトラーのアーカイブに残るアーティストたち、アーモリー・センター・フォー・ジ・アーツ、カリフォルニア州パサデナ
• 2015年：The Acephalous Series、 ポール・カスミン・ギャラリー、ニューヨーク（個展）
• 2015年：ジェシカ・ストックホルダー キュレーションによるASSISTED、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州;モンクレア美術館、モンクレア、ニュージャージー州 -テルフェア美術館、サバンナ、ジョージア州。2015年6月12日～9月20日;ミシガン大学美術館、アナーバー、ミシガン州。2015年10月17日～2016年1月31日;ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校、テキサス州。2016年2月17日～5月15日
• 2014年：『Personal Histories』シアトル美術館（ワシントン州シアトル）、『Up Every Evening』シーズンギャラリー（ワシントン州シアトル）
• 2013年：The Shadows Took Shape、ハーレム・スタジオ美術館、ニューヨーク市（カタログ）；Ambiguous Histories: Selected Art from the Exit Art Portfolios 、カリフォルニア大学サンタバーバラ校美術・デザイン・建築博物館、カリフォルニア州；Laylah Ali & Gerald Cyrus、ペンシルバニア芸術デザイン大学ギャラリー、ペンシルバニア州ランカスター；Direct Democracy、モナッシュ大学美術館、メルボルン市（カタログ）；Painting Between the Lines、ウィリアムズ大学美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン（カタログ）；Revelations: Examining Democracy、ミシガン州立大学ブロード美術館、ミシガン州イーストランシング
• 2012年：Laylah Ali: The Greenheads Series、ウィリアムズ大学美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン、ミネソタ大学ワイズマン美術館（ミネソタ州ミネアポリス）へ巡回。2013年3月2日～6月30日、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館（ニューヨーク州イサカ）へ巡回。2013年9月7日～12月22日（個展およびカタログ）
• 2012年：Thenceforward, and Forever Free、マルケット大学ハガティ美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州；Under the Influence: The Comics、レーマン大学アートギャラリー、ブロンクス、ニューヨーク州；The Female Gaze: Women Artists Making Their World、ペンシルバニア芸術アカデミー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州（カタログ）；Voluntaries、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、「Some sweet day」シリーズの一部（ディーン・モスとのコラボレーションパフォーマンス）
• 2011年：『The Air We Breathe』、サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ（カタログ）；『Painting Between the Lines』、CCA Wattis Institute for Contemporary Arts、カリフォルニア州サンフランシスコ（カタログ）；『Relatos extraordinarios: Laylah Ali and Abigail Lazkoz』、Sala Parpalló、バレンシア、スペイン（カタログ）；『Vivid: Female Currents in Painting』、Schroeder Romero & Shredder、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2010年：シカゴ現代美術館（イリノイ州）のMCAコレクションからの紙作品、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館の常設コレクションの考察に収蔵
• 2009年：「Off the Beaten Path: Violence, Women and Art」。Stenersen Museum、オスロ、ノルウェー。その後、カリフォルニア大学サンディエゴ校大学アートギャラリー（カリフォルニア州）（2009～2010年）、メキシコシティのティファナ文化センターとチョポ大学博物館（メキシコ）、シカゴ文化センター（イリノイ州シカゴ）（2011年）、ジョージア州アトランタのグローバルヘルスオデッセイ博物館（2011年）、ニューオーリンズのProspect.2とテュレーン大学ニューカム美術館（ルイジアナ州ニューオーリンズ）（2011年）、アルバータ州カルガリー美術館（カナダ）、マドリードのFundación Canal（スペイン）、ヨハネスブルグ美術館（南アフリカ） 、マニトバ州ウィニペグ美術館（カナダ）を巡回。Paper Trail: ウォーカー アート センターの 10 年間の収集、フィッジ美術館、アイオワ州ダベンポート;マサチューセッツ レビュー: カバーの 50 年を祝う、マサチューセッツ大学アマースト校、マサチューセッツ州; If I Didn't Care: 世代を超えたアーティストが文化史について語る、ザ パーク スクール、メリーランド州ボルチモア
• 2008年：レイラ・アリ：ノート/ドローイング/無題の苦悩、デコルダ彫刻公園美術館、マサチューセッツ州リンカーン（個展＆カタログ）^[21]
• 2008年：「Beyond Drawing: Constructed Realities」、オハイオ大学美術館、オハイオ州アセンズ；「Fantastical Imaginings」、デラウェア・コンテンポラリー、デラウェア州ウィルミントン— 2009年にメリーランド州ボルチモアのロヨラ大学メリーランド校のJulio Fine Arts Galleryに巡回； 「Political Circus」、フロリダ州ボカラトンのフロリダ・アトランティック大学リッター美術館；「On the Margins」、ミズーリ州セントルイス・ワシントン大学ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館（カタログ）；「 Disguised」、チューリッヒのロトワンド・ギャラリー（スイス）；「Out of Shape」、ヴァッサー大学フランシス・レーマン・ローブ・アート・センター、ニューヨーク州ポキプシー（カタログ）；「Taking Possession」、アーカンソー大学リトルロック校（アーカンソー州）；「Perverted by Theater」、ニューヨークのエイペックスアート；パンドラの箱、ダンロップ美術館、カナダ、サスカチュワン州レジーナ（カタログ）；クアドレニアル 2008、U-ターン現代美術クアドレニアル、デンマーク、コペンハーゲン（カタログ）；テキスト/メッセージ: アーティストによる本、ウォーカー アート センター、ミネソタ州ミネアポリス
• 2007年: the kiss and other warriors、Institute of International Visual Arts、ロンドン、イギリス (個展およびカタログ)
• 2007年：『Drawings from the Typology Series』、ペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、アイオワ大学美術館、アイオワ州アイオワシティ、アリゾナ大学美術館、アリゾナ州ツーソンに巡回（個展およびカタログ）
• 2006年：Alien Nation、Institute of Contemporary Arts、ロンドン、イギリス。マンチェスター美術館、マンチェスター、イギリス、セインズベリー視覚芸術センター、ノーリッチ、イギリス（カタログ）；Cult Fiction、ヘイワードギャラリー、ロンドン、イギリス（カタログ）；Counterparts: Contemporary Painters and Their Influences、バージニア現代美術館、バージニアビーチ、バージニア州（カタログ）；Running Around the Pool、フロリダ州立大学美術館、タラハシー、フロリダ州（カタログ）；XXS、Sommer Contemporary Art Gallery、テルアビブ、イスラエル；American Matrix、ハーン美術館、フロリダ大学、ゲインズビル、フロリダ州；Black Alphabet、ザチェタ国立美術館、ワルシャワ、ポーランド（カタログ）；Having New Eyes、アスペン美術館、アスペン、コロラド州
• 2005年：The Body. The Ruin、イアン・ポッター美術館、メルボルン大学、メルボルン、オーストラリア（カタログ）；Cut、スザンヌ・ヴィールメッター ロサンゼルス プロジェクト、ロサンゼルス、カリフォルニア州；Vivi-Seccion: Dibujo Contemporaneo、カリリョ・ヒル美術館、メキシコシティ、メキシコ；303 Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2004年：Laylah Ali: Types、ミズーリ州セントルイス現代美術館（個展およびカタログ）
• 2004年：ホイットニー・ビエンナーレ2004、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州（カタログ）；マテリアル・ウィットネス、クリーブランド現代美術館、オハイオ州（カタログ）；十戒、KW現代美術館、ベルリン、ドイツ
• 2003: 「Crosscurrents at Century's End: Selections from the Neuberger Berman Art Collection」、ヘンリー美術館、ワシントン大学、シアトル（ワシントン州）から、フロリダ州ウェストパームビーチのノートン美術館、フロリダ州タンパのタンパ美術館、イリノイ州シカゴのシカゴ文化センターに巡回（カタログ）、「Fault Lines: Contemporary African Art and Shifting Landscapes」、ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア、ヴェネツィア（カタログ）、「me & more」、ルツェルン美術館、スイス、ルツェルン（カタログ）、「Splat! Boom! Pow! The Influence of Cartoons in Contemporary Art」、テキサス州ヒューストン現代美術館から、マサチューセッツ州ボストンの ICA に巡回、オハイオ州立大学ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス（カタログ）に巡回
• 2002:プロジェクト 75: レイラ・アリ、ニューヨーク近代美術館 (個展 & カタログ)
• 2002年：コミックリリース：新世代のアイデンティティ交渉、カーネギーメロン大学、ペンシルベニア州ピッツバーグ。ルイジアナ州ニューオーリンズのコンテンポラリーアートセンター、テキサス州デントンのノーステキサス大学、ワシントン州ベリンガムのウェスタンワシントン大学（カタログ）、ニューヨーク州ニューヨークのダメリオテラスのファンタジーランド、ワシントン州シアトルのシアトル美術館のファーストパーソンシンギュラー、マサチューセッツ州リンカーンのデコルドバ彫刻公園美術館を巡回。
• 2001:レイラ・アリ: 2000 ICA アーティスト賞、マサチューセッツ州 ボストン現代美術館(個展およびカタログ)
• 2001年：Paintings on Paper、マサチューセッツ現代美術館、ノースアダムズ、マサチューセッツ州（個展）^[22]
• 2001年: 「Against the Wall: Painting Against the Grid, Surface, Frame」、ペンシルバニア大学現代美術館、フィラデルフィア、ペンシルベニア州; 「Freestyle」、ハーレム・スタジオ・ミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク州 (カタログ); 「FRESH: 1998—2000」、ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、ニューヨーク、ニューヨーク州; 「Guarene Arte 2001」、パラッツォ・レ・レバウデンゴ、トリノ、イタリア; 「A Work in Progress: Selections from the New Museum Collection」、ニュー・ミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2000年：アート・オン・ペーパー2000、ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校、ノースカロライナ州
• 1999年：レイラ・アリ：Small Aggressions、シカゴ現代美術館、イリノイ州（個展）
• 1999年: Bizarro World! The Parallel Universes of Comics and Fine Art、ローリンズ美術館、フロリダ州ウィンターパーク; Collectors Collect Contemporary、ICA、マサチューセッツ州ボストン; The 1999 deCordova Annual Exhibition、deCordova Sculpture Park and Museum、マサチューセッツ州リンカーン (カタログ); No Place Rather than Here、303 Gallery、ニューヨーク州ニューヨーク
• 1998年: Paradise 8、Exit Art、ニューヨーク、ニューヨーク州; Posing、ボストン芸術センター、ボストン、マサチューセッツ州; Selections Summer 1998、The Drawing Center、ニューヨーク、ニューヨーク州; Telling Tales 、コネチカット大学アトリウムギャラリー、ストーズ、コネチカット州

レイラ・アリは、2008年のジョーン・ミッチェル財団画家・彫刻家助成金、^[23] 2018年のジョーン・ミッチェル財団レジデンシー、^[24]米国芸術家フェローシップ、^[25]など、数多くの助成金、レジデンシー、賞を受賞しているほか、ダートマス大学、ヤド、ヘッドランド芸術センター、スコウヒガン絵画彫刻学校でアーティスト・イン・レジデンスとして表彰されています。

厳選されたアーティストブック、展覧会カタログ、印刷物、出版物:

• 「何か問題がありますか？」レイラ・アリによる絵。カレン・カーチンスキーとアリサ・ホワイトによるエッセイ。ロミ・クロフォードとのインタビュー、マリオン美術館、ニューヨーク州立大学フレドニア校、ニューヨーク州、2024年。ISBN 9798218308711 
• 1994 年のシリーズ「ナット・ターナーのビジョンによる自画像」からの活版印刷作品 4 点 (エディション 250)。メリーランド州ボルチモアのペリノア プレス社がゴーチャー カレッジと共同で 2019 年に印刷、出版しました。
• レイラ・アリ：無頭シリーズ。アレックス・エブスタイン、ティサ・ブライアント、ケイトリン・グリーンジによるエッセイ、リリアン・イヴォンヌ・バートラムとのインタビュー、シルバーギャラリー、ゴーチャー大学、メリーランド州ボルチモア、2019年。ISBN 9781792300394 
• 怒りを伴う快適さ。NYアートブックフェアのためにPrinted Matterから委託されたシルクスクリーンプリント（エディション100）。2018年にニューヨーク州ブルックリンのKayrock Screenprintingで印刷・出版。
• 「16 枚の絵」ホールウォールズ現代美術センター、ニューヨーク州バッファロー、2017 年。
• レイラ・アリ：グリーンヘッズシリーズ。ジュリア・ブライアン・ウィルソンとケビン・ヤングによるエッセイ、デボラ・ロスチャイルドとのインタビュー、ウィリアムズ大学美術館、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン、2012年。ISBN 9780913697306 
• レイラ・アリ：ノート・ドローイング。ディナ・デイッチによるエッセイ、ケビン・ヤングとのインタビュー、デコルドバ彫刻公園・博物館、リンカーン、マサチューセッツ州、2008年。ISBN 9780945506591 
• レイラ・アリ：類型論。アレックス・ベイカーによるエッセイ、カラ・ウォーカーとのインタビュー、ペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2007年。ISBN 9780943836300 
• 小さなイラスト付きのノート。ロンドンの国際視覚芸術研究所、ブックデザインはアーティストとニコール・パレンテ、2007年。
• 『信者：ビジュアル問題』ティサ・ブライアントとのインタビュー、p.79、2005年12月-2006年1月^[1]
• タイプ。ミズーリ州セントルイス現代美術館、2005年ISBN 0971219567 
• 無題。アクアチントエッチングプリント（エディション50）は、2002年にニューハンプシャー州ヒンズデールのウィンゲートスタジオから出版されました。^[2] RISD博物館のコレクションにあります。
• 無題。ニューヨーク近代美術館のプロジェクト75を記念して出版されたグラフィックノベル。ニコール・パレンテによるデジタル制作、2002年。^[3]
• レイラ・アリ：ICA アーティスト賞 2000。ジェシカ・モーガンとスザンヌ・ワイズによるエッセイ、レベッカ・ウォーカーとのインタビュー、ICAボストン、マサチューセッツ州、2001 年。ISBN 0910663610 

• レイラ・アリ：意味 | Art21「独占」
• artnet の質問: レイラ・アリ
• レイラ・アリ | ディア・アート財団