ハワードナ・ピンデル

ハワードナ・ピンデル
2019年のピンデル
生まれる	( 1943-04-14 )1943年4月14日（81歳） アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
母校	ボストン大学、 イェール大学芸術建築学部
職業	アーティスト、キュレーター、教育者
知られている	絵画、コラージュ、ビデオアート、ミクストメディア
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ（1987）

ハワードナ・ピンデル（1943年4月14日生まれ）は、アメリカの芸術家、キュレーター、評論家、教育者です。^[1]彼女は、さまざまな技法や素材を使用する画家およびミクストメディアアーティストとして知られています。^[2]彼女は、ニューヨーク近代美術館で働きながら、夜に作品を制作することで長い芸術キャリアをスタートしました。彼女はAIRギャラリーを共同設立し、他のグループと協力して、自分自身や他の女性アーティスト、特に黒人女性を擁護しました。彼女の作品は、質感、色、構造、および芸術の制作プロセスを探求しており、人種差別、フェミニズム、暴力、奴隷制、搾取などの交差する問題を取り上げる政治的な作品であることが多いです。彼女は抽象画、コラージュ、「ビデオドローイング」、および「プロセスアート」を制作し、世界中で展示してきました。^[3]

ハワードナ・ピンデルは1943年4月14日にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれ、ジャーマンタウン近郊で育った。^{[4] [2]}彼女の両親はミルドレッド（旧姓ルイス）とハワード・ダグラス・ピンデルで、彼女はその一人っ子だった。^{[5] [6]彼女は}フィラデルフィア女子高等学校を卒業し、そこで学校の舞台劇の演技と舞台美術を担当した。^[7]彼女は幼い頃からフィラデルフィア美術大学、フライシャー美術記念館、タイラー美術学校の具象美術の授業で才能を発揮した。^[8]

彼女は1965年にボストン大学で美術学士号を取得し、1967年にイェール大学で美術学修士号を取得した。^{[5] [9] [10]ピンデルは}シーウェル・シルマンのもとで色彩理論を学んだ。^[11]

1967年、ピンデルはニューヨーク近代美術館（MoMA）の芸術教育部門で働き始めた。1969年、ピンデルはノーフォーク美術科学博物館で開催されたアメリカ・ドローイング・ビエンナーレXXIIIへの参加で注目を集め、1972年にはアトランタのスペルマン大学で初の大規模な展覧会を開催した。^[12] 1977年までに、彼女はMoMAの版画・絵本部門の学芸員に就任した。^{[13] [14]} MoMAの副学芸員として、ピンデルは美術館で開催されていた多くの展示品（特に、美術館のアフリカの織物と装飾美術展のアカン族のバタカリのチュニック）からインスピレーションを得て、夜通し自分の作品を制作した。^{[15] [8]}彼女は1979年までにMoMAでの職務を終えた。^[16]

1972年、ピンデルはAIRギャラリーを共同設立した。これは米国で最初の女性アーティストのためのアーティスト主導のギャラリーであった。[ ^17]共同設立者にはナンシー・スペロ、アグネス・ディーンズ、バーバラ・ズッカー、ドッティ・アティ、ジュディス・バーンスタイン、ハーモニー・ハモンド、モード・ボルツ、ルイーズ・クレイマーなど20人のアーティストがいた。^[18] ピンデルは共同設立者の中で唯一の黒人女性であった。^[19] 1972年3月17日に開催された最初の会議で、ピンデルはシャーロット・ブロンテの小説「ジェーン・エア」にちなんでギャラリーを「エア・ギャラリー」と名付けることを提案した。^[18]最終的にアーティストたちは「アーティスト・イン・レジデンス」の略である「AIRギャラリー」という名前を選んだ。^[18]ギャラリーでは女性アーティストが独自の展覧会を企画することを認め、商業ギャラリーの慣習とは対照的に、作品でリスクを取る選択肢を与えた。^[18] しかし、ピンデルがAIRの会議で人種差別の問題を提起したとき、同僚はよく言っても無関心、悪く言えば敵対的だった。彼女のAIRでの経験は、彼女のビデオ作品「自由、白人、そして21」に大きな影響を与えた。彼女は1975年にAIRギャラリーを去った。^[19]

1970年代半ば、彼女はゲストスピーカーや講師として海外を訪れた。彼女のセミナーには、1975年にインドのマドラス芸術工芸大学で行われた「現在のアメリカと黒人アメリカ人の芸術：歴史的概観」や、1976年にノルウェーのオスロ芸術アカデミーで行われた「アメリカの黒人芸術家」などがある。^[12]

現在、ピンデルは1979年から教えているストーニーブルック大学の美術教授である。 ^[16] 1980年代、ピンデルはストーニーブルックでヘイトクライムの被害者となり、自分のオフィスのドアが黒いペンキで覆われているのを発見した。苦情を申し立てたところ、大学は何の措置も取らなかったと報告した。^[20]また、 1995年から1999年までイェール大学の美術学部の客員教授を務めた。 ^[16]

2010年、ピンデルは映画「!Women Art Revolution（2010）」のインタビューを受けた。^[21]

2024年、ホワイトキューブはパリのアートバーゼルでピンデルの「無題、1975年」^[22]を175万ドルで販売した。^{[23] [24]} 2024年11月20日から2025年1月8日まで、ホワイトキューブ香港はピンデルの新作絵画の個展を開催する。^{[25] [26]}

ピンデルは、視覚芸術業界における表現の多様性を批判する記事をいくつか発表したことで有名である。1978年、ピンデルは1973年にナイジェリア中を旅し、アーティスト間の性別による分断を目撃したことについてコメントした。ピンデルは、女性アーティストの不足は、この国で女性のアーティストの存在を稀にさせる経済的および文化的圧力の産物であると主張した。^[27] 1988年、ピンデルはニューヨーク市におけるアーティストの人種構成を記録した。彼女は、1986/1987年のニューヨーク市の展示会シーズン中、最大で12%のアーティスト（民間部門と公共部門の両方）が非白人であったと指摘した。^[28]

MoMAで働いている間、ピンデルは統計レポートを作成し、ARTnewsの1989年3月号に掲載されました。このレポートは7年間にわたり、ニューヨーク州の黒人、アジア人、ヒスパニック、ネイティブアメリカンのアーティストやデザイナーを特集した美術館やギャラリーを調査しました。^[1]彼女の調査結果では、調査対象の64の美術館やギャラリーのうち、54が90％の基準で白人アーティストを展示していたと報告しました。^[1] 1年後、ピンデルは調査結果を詳しく説明し、エリート主義を装って黒人アーティストの権利を剥奪する検閲の慣行を批判し、美術館における黒人アーティストの存在を同時に排除し、象徴化する事実上の慣行を強調しました。^[29]

2020年1月、ピンデルはGRンナムディギャラリーを相手取って訴訟を起こした。^[30]この訴訟は20点以上の作品の返還を求めており、ピンデルは1987年から2006年の間にンナムディギャラリーで開催された9回の個展での作品購入について、支払いが遅れたことや情報が開示されなかったと主張している。 ^[30]ピンデルは、黒人アーティストに対する差別が信託操作の一因であると述べており、アル・ハーバートやハーバート・ジェントリーに加わり、ンナムディ家との仕事に困難を感じているアーティストのグループに加わった。^[31]

1967年にイェール大学の絵画専攻の修士課程を卒業した後、ピンデルはニューヨーク市に移住した。^[5]ニューヨークで彼女は抽象表現とコラージュの作品を作り始め、大学院生のナンシー・シルビア・ムラタの作品にインスピレーションを得た。^[8] 1970年代までに、彼女は点の使用に根ざし、ミニマリズムと点描画を彷彿とさせる独自のスタイルを開発し始めた。^[32]点の作業から、ピンデルは点描画作品の制作で生じたオークタグ紙のスクラップサークルを活用し始めた。デイビッド・ボードンは、「1974年までに、ピンデルはより立体的でより個人的な点描画を開発し、紙パンチを使って多数の紙吹雪のような円盤を切り取り、それをさまざまな程度の計画性とランダム性を持って絵画の表面に散りばめた」と書いている。^{[8] [33]}その一例は、1973年に制作された17 x 90インチの無題のドローイングコラージュです。ピンデルは2万個以上の手書きの番号付き紙の点を使い、リズミカルで平和な縦横の列を形成し、秩序と混沌を融合させています。^[34]

1973年、円をモチーフにした作品はソーホーのAIRギャラリーでの展覧会で絶賛された。この展覧会で彼女のスタイルは「大規模で無題、非具象的な抽象画」という表現に固まっていた。^[8] 1940年代後半から1950年代前半は、ピンデルにとってミューズとなる時期だった。幼少期に両親とオハイオ州を旅行した際に覚えていたルートビアの瓶からインスピレーションを得たのである。マグカップの底には大きな赤い円が描かれていた。これはかつて人種差別のあった米国で有色人種に料理を提供する際に使われた皿や銀食器に付けられた印で、彼らの食器やサービングウェアを「白人専用」のものと区別するためだった。^[35] このため、ピンデルは円を「恐ろしいもの」と感じ、アーティストとしてその形にとらわれた。「Untitled #3C」^[36]のような作品で円を実験することで、彼女は形との関係を修復することができた。彼女はニューヨークタイムズにこう語っている。「穴を開けることに大きな喜びを感じるのです。」^[19]

ピンデルは1983年に「ビデオ・ドローイング」シリーズの制作も開始した。^[37]医師の助言により、ピンデルは長時間のドットワークの作業から解放されるようスタジオにテレビを購入した。^[37]彼女はテレビモニターの人工光に興味を持ち、アセテートに小さな数字を書き、それをテレビ画面に貼り付け始めた。^[37]そして、モニターの上に自分の絵を置いた写真を撮影した。^[37]これらの実験は、スポーツイベントやテレビ選挙を含むニュース放送に彼女の絵を映し出す一連の作品につながった。^[37]

1970 年代初頭のスプレー ペインティングは、穴をあけた紙切れを使っており、暗くくすぶっているが、同時にきらめく光も感じられた。この光の表現は、ピンデルがキャンバスに穴をあけた点を積み重ねていくにつれて続き、時には表面にラメを散りばめることもあった。これらのキャンバスは、色彩と光の豊かな視覚的饗宴であった。

この数年間、ピンデルは、ブラックパワー運動やフェミニスト運動、MoMAでの仕事中に新しい芸術形式に触れたこと、海外（特にアフリカ）への旅行から、作品に大きな影響を受けたと述べている。^[38]彼女はMoMAやブルックリン美術館で展示されたアフリカの彫刻に魅了され、コード化と蓄積の実践を自分の作品に反映し始めた。^[8]これらの作品の素材もピンデルの作品に影響を与えた。アフリカの芸術では、ビーズ、角、貝殻、髪、爪などのオブジェクトを彫刻に使用するのに対し、ピンデルのコラージュには紙、グリッター、アクリル、染料などの追加要素が取り入れられ始めた。^[8]

1980 年代までに、ピンデルはキャンバスを張らない作品も制作するようになりました。いくつかの大型作品は、遠目には真っ白に見えますが、実際には色紙、スパンコール、絵の具の小さな点からできているという同様の効果があります。ピンデルは、自分の絵を見るこの体験を、芸術界に受け入れられるように自分のアイデンティティを白く塗りつぶすことに例えました。しかし、この作品は明らかに政治的な印象を与えなかったため、批判を受けました。この頃、彼女はビデオ ドローイングと穴あき作品のアイデアを組み合わせ始め、穴あきの 1 つ 1 つに番号を付け、非常に整然とした列に並べ始めました。

1979年、ピンデルは交通事故に遭い、深刻な記憶喪失に陥った。^[39] この時点で、彼女の作品は、自分自身の回復を助ける努力もあって、より自伝的なものとなった。^{[38] [40]}彼女の絵画「自伝」（回復を描いた8枚の絵画シリーズの一部）は、ピンデル自身の体を焦点にしていた。この作品では、複雑なコラージュの一部として、彼女は自分の輪郭を切り取って大きなキャンバスに縫い付けた。^[40]彼女はまた、友人や自分の旅行で撮ったポストカードを作品にコラージュし始めた。彼女はよくポストカードを角張った細片に切り、1インチほどの間隔で貼り付け、その間に絵を描く余地を残した。形の繰り返しは、振動し、断片化された感覚を生み出した。彼女がポストカードを使用した理由は、交通事故で影響を受けた彼女の記憶を呼び起こすためだった。^[41]

1980年に彼女は「自由、白人、そして21」というビデオを制作した。このビデオでは、金髪のかつらとサングラスを着け、淡い色のストッキングを頭からかぶった白人女性の似顔絵として登場している。^[42]「あなたは本当に被害妄想に陥っているに違いありません」と、白人女性の役を演じながらピンデルは言う。「私はそのような経験をしたことはありません。でも、もちろん、私は自由で、白人で、21歳です。」^[43]ピンデルは風刺的な批評を展開し、人生を通じて経験した人種差別の事例について論じている。彼女は、「自分自身に平等を望む白人フェミニストは、その『平等』において人種差別主義者のままであることが多い」と主張した。 ^[44]この観点から、ピンデルは芸術界における人種差別に特に焦点を絞り始め、このテーマで複数の著作を発表している。 1980年、ピンデルはフェミニスト運動の中にも人種差別が根強く残っていることに公然と取り組み、AIRギャラリーで「孤立の弁証法：米国の第三世界の女性アーティスト展」と題した展覧会を企画した。^[45]彼女は、他のアーティストのグループに紛れて黒人として展示会に選ばれることがよくあることに次第に気付いた。彼女とキャロリン・マーティンは、世代を超えた黒人女性アーティスト集団「エンタイトルド：ブラック・ウィメン・アーティスト」を共同設立した。この集団はその後、おそらくピンデルの継続的な旅行と講演のおかげで、国際的な会員数にまで成長した。^{[12] [38]}長年にわたり、彼女は5大陸を訪れ、日本、スウェーデン、インドに一定期間住み、その間、新しい作品を制作し、人種差別とアートコミュニティについて講演や執筆を行ってきた。^[40]

1980年代を通して、彼女は絵画を通してアイデンティティの表現に取り組み続けた。特に、アフリカ、ヨーロッパ、セミノール、中央アメリカ、アフロカリブのルーツを持ち、民族的にはユダヤ人でキリスト教徒として育てられたという自身の立場から、複数のアイデンティティを交渉しながら表現した。^[40] この時期、彼女の作品はますます政治的になり、女性問題、人種差別、児童虐待、奴隷制度、エイズなどを取り上げるようになった。^[13]ピンデルによると、この新しい作品の批評家の中には「1970年代の私の問題に関係のない作品への郷愁があった」という。^[38]

1990年代、ピンデルは一連の追悼作品と「言葉」の絵画の連続を発表した。これらの絵画では、彼女の体のシルエットに「奴隷貿易」などの言葉が重ねられている。この後のシリーズは、切り裂かれたキャンバスを大まかに縫い合わせて「尋問」という言葉を上に置いた、南アフリカに関する初期の作品を彷彿とさせる。^[38]

執筆活動以外にも、ピンデルの作品は黒人抽象芸術の新たな議論の中で評価されている。2021年には、彼女は20世紀後半に始まった黒人アーティストの実験的な波の一部として、ジャック・ウィッテン、サム・ギリアム、チャールズ・ゲインズと比較された。 ^[46]

ピンデルの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[47]

ピンデルは、1987年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞、1990年にカレッジ・アート協会から最優秀作品賞またはパフォーマンス賞、ハーレム・スタジオ美術館芸術家賞、1996年に女性芸術家会議から職業への顕著な貢献賞、2つの全米芸術基金フェローシップ^{[12] [48] [49] [50]}、 2020年に米国芸術家フェローシップを受賞している。^[51]

彼女はまた、マサチューセッツ芸術デザイン大学とパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・オブ・デザインから名誉博士号を授与されている。^[16]

• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク^[52]
• コーコラン美術館、ワシントンD.C. ^[10]
• エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース
• ハーバード大学フォッグ美術館^[10 ]
• ヘクシャー美術館、ハンティントン、ニューヨーク
• Henie Onstad Kunstsenter、Høvikodden、ノルウェー
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ^[10]
• ボストン現代美術館、マサチューセッツ州ボストン^[53]
• セントルイス・ワシントン大学ケンパー美術館。^[53]
• ルイジアナ近代美術館、コペンハーゲン、デンマーク^[10]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[10]
• ミント美術館、ノースカロライナ州シャーロット
• イリノイ州シカゴ現代美術館^[10]
• ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン^[10]
• ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン^[10]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市^[53]
• 国立アカデミー美術館、ニューヨーク
• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[53]
• ニューアーク博物館、ニュージャージー州
• ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[10]
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア^{[54] [10]}
• ニューバーガー美術館、ニューヨーク州立大学パーチェス校
• スミソニアン美術館、ワシントンD.C. ^[10]
• ニューヨーク州ニューヨーク市ハーレムのスタジオ美術館^{[10] [53]}
• バージニア美術館、バージニア州リッチモンド
• ワズワース アテネウム、ハートフォード、コネチカット州^[10]
• ウォーカーアートセンター、ミネソタ州ミネアポリス^{[10] [53]}
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[53]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[10]
• ジマーリ美術館、ラトガース大学、ニュージャージー州立大学、ニューブランズウィック。

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

• ハワードナ・ピンデル、フリー、ホワイト、そして21、MoMAラーニング
• アートネットのハワードナ・ピンデル
• ハワードナ・ピンデルが語る歴史の創造者たち
• [* A Piece of Workポッドキャスト、WNYCスタジオ/MoMA、アビ・ジェイコブソンとトーマス・ラックスがフリー・ホワイトと21について語る