ゲット・ア・ライフ（アメリカのテレビシリーズ）

人生を生きよう
リージョン1 DVD カバー（全シリーズ）
ジャンル	シットコム ブラックコメディ 茶番劇
作成者	クリス・エリオット アダム・レズニック デビッド・マーキン
主演	クリス・エリオット サム・ロバーズ ロビン ・ライカー エリノア ・ドナヒュー ボブ・エリオット テイラー・フライ ブレイディ・ブルーム ブライアン ・ドイル・マレー
テーマ音楽作曲家	レム
オープニングテーマ	"立つ"
作曲家	スチュワート・レビン
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	2
エピソード数	35 (+1 未放送パイロット) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	デビッド・マーキン
プロデューサー	デビッド・ラット クリス・エリオット アダム・レズニック スティーブ ・ペプーン
生産拠点	ワーナー ブラザーズ バーバンク スタジオ - 4000 ワーナー ブールバード、バーバンク、カリフォルニア州 コロニアル ストリート、バックロット、ユニバーサル スタジオ - 100 ユニバーサル シティ プラザ、ユニバーサル シティ、カリフォルニア州
実行時間	30分
制作会社	エリオットランドプロダクション ミルキンビジョン ニューワールドテレビジョン（1990–1991） トライスターテレビジョン（1991–1992）
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	1990年9月23日 – 1992年3月8日 ( 1990-09-23 )  ( 1992-03-08 )

ゲット・ア・ライフは、1990年9月23日から1992年3月8日まで米国でフォックスネットワークで放送されたテレビコメディである。この番組では、クリス・エリオットが30歳の新聞配達人クリス・ピーターソンを演じている。ピーターソンは、両親のガレージの上のアパートに住む、魅力がなく、無頓着で無責任な男の子で（エリオットの両親はエリノア・ドナヒュー、実の父親はコメディアンのボブ・エリオットが演じる）、両親や周囲の人々の生活をしばしばめちゃくちゃにしている。オープニングクレジットでは、クリス・ピーターソンが自転車で新聞を配達する様子が描かれ、番組のテーマソングであるREMの「スタンド」が

この番組は、エリオット、アダム・レズニック（エリオットと同じく『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の脚本家）、脚本家兼監督のデイヴィッド・マーキン（ 『ニューハート』の元製作総指揮者兼ショーランナー、後に『ザ・シンプソンズ』の製作総指揮者兼ショーランナー）によって創作された。マーキンはシリーズの製作総指揮者兼ショーランナーであり、ほとんどのエピソードの監督も務めた。シリーズの著名な脚本家には、『マルコヴィッチの穴』の脚本家チャーリー・カウフマンや、『ミスター・ショー・ウィズ・ボブ・アンド・デヴィッド』や『テネイシャスD』の共同制作者ボブ・オデンカークがいる。

この番組はゴールデンタイムのシットコムとしては型破りで、エピソードのストーリー展開はしばしば非現実的だった。例えば、エリオットの演じるキャラクターは実際に12話で死ぬ。死因は、巨大な岩に押しつぶされる、老齢、扁桃炎、刺し傷、銃創、飛行機からの転落、絞殺、車に轢かれる、シリアルで窒息する、そして単純に爆発するなどであった。このため、エリオットとマーキンにとって番組を放送するのは苦労の連続だった。フォックスネットワークの幹部の多くはこの番組を嫌い、あまりにも不穏だと考えた。彼らはまた、エリオットのキャラクターがあまりにも嫌悪感を抱き、狂っていると感じた。^[1]

わずか2巻のVHS/DVDがリリースされた後、Shout! Factoryは2012年9月18日に完全シリーズをリリースしました。これは、番組のすべてのエピソードが初めて商業的に利用可能になったときです。

クリス・ピーターソンは、大人の人生を生きることを拒む、のんきで子供っぽい独身男性です。30歳になったクリスは、ミネソタ州セントポールで両親と暮らし、若い頃から続けているセントポール・パイオニア・プレスの配達員としてキャリアを続けています。運転免許は持っておらず（その代わり、どこへ行くにも自転車に乗っています）、未熟で無謀で、騙されやすく、愚かで、無責任で、非常に間抜けな人物として描かれています。彼の知能の低さは、不条理なレベルまで誇張されています。あるエピソードでは、両親の家を出ようとしますが、正面玄関を開けることができません。別のエピソードでは、エアロックを開けた後、飛行機から落ち、「EXIT」サインをトイレだと思い込んでいます。

クリスの両親 (フレッドとグラディス・ピーターソン) は、ほとんどいつもパジャマとローブ姿で登場する (家を出る時でさえ)退職した老夫婦です。彼らは、拳銃を磨いたり、庭の花の球根を食べた鹿を撃とうとしたりといった、奇妙で脈絡のない活動に従事しているところがよく映し出されます。グラディス (エリノア・ドナヒュー) は、クリスを溺愛する、笑顔の優しい母親ですが、クリスとそのライフスタイルについて、皮肉っぽく受動的攻撃的なコメントをすることが多々あります。フレッド (ボブ・エリオット) は、ぶっきらぼうで皮肉屋の老人で、息子にいつも苛立ち、クリスの健康を無謀にも無視しているようです (ある時、クリスはショットガンの使い方を父親に教わったことを、銃身を口に入れて実演しました)。

初期のエピソードでは、クリスは父親と親友のラリー・ポッター (サム・ロバーズ) と一緒に子供時代を懐かしむ日々を過ごすことしか望んでいませんでした。ラリーはクリスの子供時代からの友人でしたが、クリスとは異なり、ラリーは「成長」し、家を持ち、会計士という行き詰まった仕事に就き、2人の子供と妻のシャロン・ポッター (ロビン・ライカー) がいます。シャロンは高圧的で、夫がクリスと付き合うことを望まず、代わりに彼女が描きたいイメージに合う、より洗練された社交界の人と友達になることを望んでいます。シャロンはクリスを軽蔑し、クリスは彼女をいらだたせることを楽しんでいます。ラリーはクリスの気楽なライフスタイルをうらやましく思っており、妻の希望に反して、クリスに冒険に加わるよう強要されることがよくあります。クリスの失望には、ラリーは最終的に彼のアドバイスに従い、シーズン2の初めに妻と子供たちのもとを去ります。このことでシャロンはトラウマを抱え、復讐のためにクリスを殺すことにますます執着するようになります。

フォックスネットワークの「もっと自立した人物」という要求に反抗的に応えて、クリス・ピーターソンはシーズン2の初めに両親の驚きと喜びの中、両親の家から、上司に放尿したために警察を解雇されたブライアン・ドイル＝マレー演じる元警官ガス・ボーデンのガレージに移された。ガスは気難しい、人を卑しめる社会病質者で、クリスのふざけた行動にはほとんど寛容ではないが、クリスはそれに気付いていないようで、ガスを父親のような存在として尊敬している。ガスはシーズン2を通して クリスの喜劇的な引き立て役として登場する。

最も物議を醸したエピソードの 1 つに、スペウイ エイリアン (映画「マック・アンド・ミー」と「E.T. 」のパロディ)というキャラクターが登場した。スペウイは、感情的になると鱗の下から粘液を分泌し (クリスはそれを飲んで「神の蜜」と呼ぶ)、嘔吐物を噴射する宇宙人である。エピソードの最後に、クリスとガスはスペウイをバーベキューして食べたが、スペウイは彼らの冷蔵庫の中で復活した。

デイビッド・マーキンによるこのシリーズのDVD解説では、クリス・ピーターソンのキャラクターとシリーズの開発について詳細に語られている。マーキンは、クリス・ピーターソンのキャラクターはもともとデニス・ザ・メナスをある程度ベースにしており、「デニス・ザ・メナスが30歳になったらどんな感じだっただろう？」と述べている。パイロット版「Terror on the Hell Loop 2000」では、クリス・ピーターソンは完全に機能し、冗談を言う大人で、体制を打ち負かしていた。しかし、シリーズが進むにつれて、彼はより暗く、より精神異常なキャラクターになった。マーキンによると、パイロット版では、ネットワークにシリーズの発注を承諾させるために主人公をより好感の持てるキャラクターにし、シリーズが発注されると、プロデューサーは当初から意図していた通り、キャラクターをより暗い方向に導いたという。

マーキンは、このシリーズ自体が1960年代と1970年代のシットコムへのオマージュであると同時に、このジャンルの破壊的な茶番劇でもあると説明している。結局のところ、クリス・ピーターソンは、前時代の標準的なシットコムのキャラクターの世界に住む、現代の、精神異常者の境界線上の存在だった。特に、彼の主な対照的な人物であるシャロンは、1960年代の標準的なシットコムのキャラクターのような服装と行動をしている。彼女の家は標準的なシットコムのセットであり、彼女は標準的なシットコムの家族を持っている。町には標準的なシットコムの典型的な人物が住んでおり、その時代でよく知られた個性派俳優が演じることが多い（例：Fトループのジェームズ・ハンプトンやメアリー・ハートマン、メアリー・ハートマンのグレアム・ジャービス）。その時代のシットコムへの特別なオマージュは、同じ俳優が数エピソードしか違わない別の脇役を演じることにある。ミルキンはまた、番組のオープニングクレジットの最後に『マンスターズ』のオリジナルの家の背景が使われているのもこのジャンルへのもう一つのオマージュだと指摘した。 ^[2]

ミルキンによると、ネットワークの幹部は脚本のシュールで暴力的な内容の多くを理解していなかったが、それでも制作を許可した。これにより、脚本家は最小限の干渉で制作を進めることができた。しかし、スタジオは「Spewey and Me」のエピソードを放送したくなかった。主な理由は、エイリアンが気持ち悪く、クリスとガスに食べられてしまうことだった。このエピソードは、SF映画「E.T. 」と「マックと私」のパロディとして書かれており、制作者は再生の希望に満ちた物語にしようと考えていたため、最後にエイリアンが復活する。しかし、フォックスの責任者だったピーター・チャーニンは、このエピソードがシリーズで最も面白いエピソードの1つであると宣言し、放送されることを確約した。

シリーズが第2シーズンに決定したとき、ボブ・エリオットは父親役のフレッド・ピーターソン役で復帰したくないと発表した。共演者のエリノア・ドナヒューによると、父親のエリオットはメイン州の自宅と生活を離れることを好まず、第1シーズン中にロサンゼルスの賃貸住宅に強盗が入ったことで態度がさらに悪化したという。エリオットはドナヒューとの挿入シーンを十分に撮影し、第2シーズンの序盤に何度か出演し、最後の出演はエピソード「Prisoner of Love」となった。シーズンの残り期間、2人ともオープニングタイトルにクレジットされた。

番組が第2シーズン以降も続いた場合、エリオット、マーキン、レスニックはクリスが浮浪者になる様子を描き、フレッド、グラディス、ガス、その他の登場人物をストーリーから外していただろう。マーキンの説明によると、彼は毎年内容が変わり、シーズンごとに何か違うことをするシリーズを作りたかったという。「クリスはガスのガレージから出て、ホームレスの放浪者になるだろう。そして国中を旅して、あらゆる場所で他人の人生に触れ、それを少し悪化させるだろう。」[1]。

この番組は2000年にUSAネットワークで再放送されたが、シリーズは部分的にしか放送されず、テーマソング「Stand 」は、テーマ曲を演奏するたびに発生する著作権料を避けるために、REMの曲が一般的な曲に置き換えられた。しかし、時折、正しいテーマでエピソードが放送されることもあった。

Rhino Home Video は、ベストを VHS と DVD でリリースしました。2 つのエピソードがそれぞれ収録された 4 つの VHS テープと、4 つのエピソードと 1 つまたは 2 つの特典が収録された 2 つの DVD です。VHS の 8 つのエピソードは、DVD のエピソードと同じです。DVD はそれぞれ 2000 年と 2002 年にリリースされました。

Shout! Factoryは2012年9月18日に完全版をリリースした。^{[3] [4]}クリス・エリオットは2005年にアダム・レズニックとコメンタリートラックを録音したと述べたが、^[5]エリオットとレズニックのコメンタリーはいずれも使用されなかった。代わりにデビッド・マーキンのコメンタリーが使用され、DVDセットの特典映像に登場するクリエイターも同様にマーキンのみとなった。

ミルキンは、DVDボックスセットの発売に長い時間がかかった理由は、番組のオリジナルプロデューサーが、すべての付随音楽がシリーズにとって非常に重要だと感じていたためだと指摘した。彼らは、すべての曲の権利が確保され、オリジナル音楽がすべてそのままの状態でシリーズがリリースされるまで、シリーズをリリースしたくなかった。^[2]

ヒップホップ プロデューサーの ダン・"ジ・オートメーター"・ナカムラは、このシリーズの有名なファンで、「おそらくテレビで最高の番組の1つだった」と述べている。^{[6]ナカムラと} 「プリンス・ポール」・ヒューストンからなるハンサムボーイ・モデリングスクールは、このシリーズにちなんで名付けられており、ナカムラの他の作品でも、ゲット・ア・ライフとキャビン・ボーイの両方について言及されている。^[6] WFMUのザ・ベスト・ショーのトム・シャープリングとジョン・ワースターは、ゲット・ア・ライフに対する共通の評価から友人になった。^[7]

アルバム『Ultimate Alternative Wavers』に収録されているBuilt to Spillの曲「Get a Life」ではこの番組について言及しており、「クリスは彼らの頭を通り過ぎた」という歌詞が含まれている。^{[引用が必要]}

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