人形映画

人形映画は伝統的な人形劇を基礎として発展しました。人形が主な登場人物となる映画です。人形の手足は人間が操作し、口は通常頻繁には動きません。人形の高さは約20センチメートルで、背景は人形のサイズに合った模型です。映画はグリッドバイフレーム写真で撮影されます。人形映画は1900年代頃に始まりました。1930年代から1980年代の間、人形映画のジャンルのほとんどはコメディとアニメーションでした。サンダーバードシリーズやダーククリスタルなど、いくつかの有名な大作があります。1980年代以降には、パペットマスター2のようなホラー人形映画が多数登場しました。他の映画と比較して、人形映画はキャラクターの動きにより重点を置いており、主な観客は子供とティーンエイジャーです。近年、人形映画にはますます多くのリアリティ要素が追加されています。

最初の人形映画「ドリーのおもちゃ」は1902年に公開されました。^[1]これは歴史上最初の人形アニメーションでもあります。^[1]人形劇に触発され、映画の主人公として人形を使用しています。

ヨーロッパでは、1900年代にイギリスが最初の人形映画シリーズを制作しました。^[1] 1920年代以降、ドイツの「エヴァとキリギリス」（1928年）、ポーランドの「ピートのために」（1966年）、フランスの「王様を欲しがるフラグス」（1923年）など、ヨーロッパのさまざまな国で多くの優れた人形映画が登場しました。^[1] 主なジャンルはコメディです。

アメリカでは、1910年代から人形映画が始まりました。ヨーロッパと同様に、映画の中の人形は、通常、地中に隠された紐で操作されます。^[1]人形映画は、当初からハリウッドで人気がありました。 ^[2]映画には多くの特殊効果が加えられました。1979年、ジェームズ・フローリー監督がアメリカで最初の実写映画を制作し、この映画は有名な「マペットシリーズ」の始まりとなりました。^[3]

アジアでは、人形劇は人形映画よりも人気があります。20世紀半ば、いくつかのアジア諸国は人形をアニメーション映画に取り入れ始めました。1953年、中国は初の人形アニメーション映画『皇帝の夢』を制作しました。現在の研究によると、これはアジアで最も古い人形映画の1つです。

人形劇と同様に、20世紀初頭のあらゆる種類の人形は手で操作されていました。^[4]しかし、すべての人形が映画で使用できるわけではありません。^[5]人形劇の人形は舞台の前で演技しますが、人形映画の人形はカメラでフレームごとに記録されます。人形の高さは通常約30センチメートルです。^[6]人形の頭は木、プラスチック、または成型ゴムで作られています。^[1]人形を映画の中で生きたキャラクターに変えるには、顔の表情が重要です。人形の顔の特徴は通常、動かせるため、話したり寝ているように見せることができます。いくつかの人形は、キャラクターの感情の変化を示すために、特徴を塗り直した無地の顔を使用しています。^[1]さらに、いくつかのスタジオは人形用に異なる頭を用意し、制作過程でそれらを変更します。^[1]人形には3種類の体があります。これらは、上で述べた材料によって区別されます。CGIの発明後、^{[7]いくつか}の人形はCGIを使用して、より幻想的な効果を生み出します。映画「E.T.」のエイリアンはその良い例です。^[4]

シーンの規模に続いて人形のサイズが決まります。^[1]このようなシーンを作るために、人形劇の冒頭では石や棒、箱など多くの小物が使われます。^[1] 観客が背景の粗さよりも登場人物の動きに注目するように、クローズアップショットが常に使われます。^[8]一方、人形劇では地震などの特殊効果も必要です。^[1] セットにはよりしっかりした素材が必要ですが、物体に光が反射すると不必要な光沢が出ることを考慮して、スタジオでは通常、平らなエナメルやラッカーが使われます。^[1]

人形劇のシーンは現実世界よりも小さいため、誤差が拡大しやすい。そのため、照明の設定には特別な装置が使用される。人形劇ではハロゲンランプが一般的な装置である。^[1]ハロゲン照明装置は「小型、軽量、機動性が高い」。^[1]また、スポットライトは余分な光を避けるために最小の位置に設置される。^[1]

漫画やアニメーションと比較すると、人形映画にセリフを追加するのははるかに困難です。^[1]音は動きの前に録音されるため、タイミングが重要になります。^[1] 人形の口の動きをすべての文で捉えることは困難です。そのため、スタジオは初期の人形映画では会話を排除し、より多くの音楽と効果音を追加することを好みました。^[1]観客は自分で意味を導き出す必要があります。^[1]しかし、技術の発展により、1950年代以降はますます多くのセリフが追加されるようになりました。^[8]

1900 年代から 1970 年代初頭にかけて、人形映画のほとんどはアニメーションまたはコメディでした。1970 年代以降、パペット マスター シリーズにより、主流はホラー スタイルに変わりました。1980 年代から 2000 年代にかけて、多くのホラー人形映画が制作されました。以下のリストには、各時代のさまざまなタイプの優れた人形映画が含まれています。

• おもちゃの国の夢（1908）
• 大ガボ（1929）

• スパリチェク（1947）
• 皇帝のナイチンゲール（1949）

• リリ（1953）
• 皇帝の夢

• サンダーバード ARE GO (1966)
• 悪魔の人形（1964）
• 手(1965)
• マッド・モンスター・パーティー? (1967)

• 鎖につながれた操り人形（1971）
• ピノキオ（1972）
• サンタクロースのいない年(1974)
• エメット・オッターのジャグバンド・クリスマス（1977）
• マジック（1978）
• マペット映画（1979-2014）
• くるみ割り人形ファンタジー（1979）

• 帝国の逆襲(1980)
• ダーククリスタル（1982）
• ジェダイの帰還（1983）
• グレムリン（1984）
• 鳥を追って（1985）
• ラビリンス（1986）
• パペットマスターシリーズ（1989–1999）

• ドリー・ディアレスト（1991）
• ドールマン対デモニック・トイズ（1993）
• 101匹わんちゃん（1996）
• ミステリーサイエンスシアター3000: ザ・ムービー(1996)
• ネズミの物語(1997)
• ラグドール（1999）
• マルコヴィッチの穴(1999)
• エルモの冒険(1999)

• 102匹わんちゃん（2000）
• 聖石の伝説(2000)
• チーム・アメリカ: ワールドポリス(2004)
• デッドサイレンス（2007）
• スクービー・ドゥー! アドベンチャー: ミステリーマップ(2014)
• ハッピータイム殺人事件(2018)

技術の発展により、ストップモーション人形劇は1900年代に発見されました。『ドーリーのおもちゃ』（1902年）は、史上初の人形映画と考えられています。これは、イギリスの映画界のパイオニアであるアーサー・メルボルン・クーパーによって制作されました。これは、おもちゃがすべて生き返るという少年の空想に関するものです。アーサー・メルボルン・クーパーは、世界初のアニメーション映画のクリエーターです。アーサーは『ドーリーのおもちゃ』をベースにして、『おもちゃの国』という別の映画を制作しました。^[1] 2つの映画のプロットは似ています。物語は常に子供とおもちゃを中心に展開します。

『グレート・ガボ』（1929年）では、ストーリーが一変します。この映画では、自分をグレート・ガボと呼ぶ腹話術師が、自分の唯一の表現手段が木製の人形であることに気づき、アイデンティティを失い始めます。グレート・ガボが人形にますます頼るようになるにつれ、彼は狂い始めます。このストーリーは、ベン・ヘクトの『ライバル・ダミー』を脚色したものです。人形を大人の世界に持ち込みます。

チェコの年(1947) は、イリ・トゥルンカ監督の作品です。イリ・トゥルンカはアニメーション監督で、初期の人形劇場を建設した人物です。チェコの年は彼の最初の長編映画です。チェコの年には、「ざんげ節」、「春」、「聖プロコップの伝説」、「市」、「饗宴」、「ベツレヘム」の 6 つの物語があります。人形のデザインは単に技術によるものですが、物語は興味深く、生き生きしています。監督は人形映画を使って各国の文化を反映させ始めました。

1949年、チェコの監督ミロス・マコヴェツとイリ・トルンカは『皇帝のナイチンゲール』を監督した。物語は中国の皇帝についてである。皇帝は本物のナイチンゲールの歌よりも宝石をちりばめた機械仕掛けの鳥の音を好む。皇帝が死に瀕したとき、ナイチンゲールの歌が彼の健康を回復させる。この映画では、東洋の国の文化が童話を通して紹介されている。劇では中国の伝統的な獅子舞、人形劇、そして一対のトラとパンダが登場する。一方で、この映画には「強い倫理的要素」がある。^[要出典]

『小英雄』（1953年）は中国初のカラー人形映画です。勇敢な子供たちが森の悪いオオカミと戦い、他の動物を救う物語です。上海映画スタジオで制作されました。それ以来、中国では136本以上の人形映画が制作されています。

同年、米国の監督チャールズ・ウォルターズが初の人形映画『リリ』を制作した。これはカーニバルでのラブストーリーである。リリは孤児である。足の不自由な人形遣いメル・フェラーはリリを軽蔑する。しかし、彼はリリを愛している。彼は人形に話しかけることによってのみその愛情を表現する。リリは初期のドラマ人形映画の象徴である。

『サンダーバードARE GO』 (1966) は、サンダーバードシリーズの第1作です。SFストーリーです。この映画の背景は2060年代半ばです。舞台は太平洋の秘密基地です。サンダーバードはトップクラスの人命救助組織であり、物語は、世界中のどこで深刻な災害や事故が発生しても、サンダーバードが即座に駆けつけて排除するというものです。監督は ジェリー・アンダーソンです。

「デビル・ドール」（1964年）はイギリスのホラー人形映画です。主人公のヴォレリは腹話術師であり催眠術師です。彼は本物の人間のように振る舞うことができる魔法の人形を持っています。目的を達成するために、彼は人形に人々を殺すように頼みます。一連の不可解な殺人が始まります。監督のリンゼイ・ションテフは犯罪スリラー映画を作ることで知られています。彼は人形映画に多くのスリラー要素を取り入れています。これは最も初期のスリラー人形映画の1つです。

ルカ（1965年）もイジー・トルンカ監督作品です。ルカでは、巨大な手が小さな陶工に近づき、その像を彫らせようとします。陶工がその要求を断ると、手はさまざまな方法で陶工を脅します。結局、悲劇に終わります。これはイジー・トルンカの最後の作品であり、母国で最高のアニメーション賞を受賞しました。しかし、あまりにも暗く、政治的に皮肉な内容です。当時のチェコスロバキア 共産党政府によって禁止される寸前でした。

「マッド・モンスター・パーティー？」（1967年）はジュール・バス監督のファンタジー作品です。フランケンシュタイン博士はモンスター製造業から引退し、選挙を準備します。その間、彼は重要な秘密を発見します。この映画はハロウィーンを背景にしており、興味深いモンスターの要素が満載です。

「パペット・オン・ア・チェーン」（1971年）はジェフリー・リーブ監督作品です。この映画では、米国の捜査官がヘロイン密輸組織を捜査するためにアムステルダムに到着します。街は制御不能で、警察は対処する気がありません。捜査官は悪党たちと1人で戦わなければなりません。これはアクションとスリラーのパペット映画です。

マペット・ムービー（1979年）は、マペットシリーズの最初の映画です。物語は、ハリウッドのエージェントから一生に一度のチャンスのオーディションに誘われたカエルのカーミットから始まります。ハリウッドに向かう途中で、彼は何人かの奇妙だが興味深い友人に出会います。彼らは一緒になり、たくさんの面白いことが起こります。監督はジェームズ・フローリーです。2004年、ディズニー社はマペット・ムービーの著作権を購入し、新しい映画「マペット」（2011年）を制作しました。

人形劇は4000年の歴史がありますが、人形劇のストーリーは繰り返しが多く、舞台設定も現代の映画に比べて単純すぎるため、現在では人形劇に興味を持つ人はほとんどいません。人形劇映画は人形劇の形式を保存し、映画と組み合わせるという革新的なものです。人形劇映画はストーリーテリングを核心的なアイデアとして重視し、キャラクター像を豊かにします。人形劇映画はより幻想的なストーリーを生み出し、人々に深い思考をもたらします。人形劇映画は人形劇の文化を継承し、現代のトレンドにより適したものになっています。

多くの人形映画はアニメーション人形映画です。^[6]通常のアニメーションとは異なり、人形映画は人間と非人間の会話を生み出します。それはアニメーション業界に多くの素晴らしいアイデアを生み出します。

さらに、パペット映画はホラー映画に新たな要素をもたらしました。パペットマスターシリーズ以降、現代の映画ではますます多くのパペットが邪悪で恐ろしい要素として登場するようになりました。『デッドサイレンス』はその良い例です。

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