シュラゴバーズ

バレエ「ホイップクリーム」作品70は、リヒャルト・シュトラウスの台本と音楽による2幕構成のバレエである。1921年から1922年にかけて作曲され、 1924年5月9日にウィーン国立歌劇場で初演された。 ^[1]

1919年から1924年までフランツ・シャルクとともにウィーン国立歌劇場の共同監督を務めていたシュトラウスは、オーストリア＝ハンガリー帝国の崩壊後に苦境に立たされていたウィーン国立歌劇場バレエ団の立て直しを図った。ベルリン国立歌劇場から振付師ハインリヒ・クレラー（1880年 - 1930年）を招聘し、一連の作品でクレラーと共同制作を行った。クレラーの初期の作品をバレエ・リュス・ヨゼフ伝説（1922年）のために再演したり、シューマン、フランソワ・クープラン、ベートーヴェン、グルックの音楽をそれぞれ『カーニバル』（1922年）、『バレエソワレ』（1923年）、『アテネの廃墟』（1924年）、『ドン・ファン』 （1924年）のために編曲したりした。最も野心的な作品は作曲家の60歳の誕生日の公式祝賀会で初演された『シュラゴバーズ』であった。 ^[2]

子供たちの一団がコンディトライ（ウィーンのケーキ屋）で堅信礼を祝う。そこではマジパンの行進やチョコレートのダンスで多くのお菓子が生き生きとしている。食べ過ぎた一人の少年が病気になり幻覚を見る。これをきっかけにプラリネ姫、3種類の魅惑的なリキュール、そしてビールで鎮められたケーキの乱舞が繰り広げられる。^[3]

このシナリオは、1929年まで西洋では上演されなかった『くるみ割り人形』を彷彿とさせる。^[4]

シュトラウスの楽譜は主題と発展的なモチーフの扱い方を採用しており、当時の批評家ユリウス・コルンゴルトによれば、「精巧に芸術的すぎる、重厚で重厚すぎる、そしてダンス色が足りない...軽いホイップクリームが派手なボウルで泡立てられている」とのことである。^{[5] [6]}

クレラーの振付は、現存する絵やダンス記譜から部分的に再現できるかもしれないし、劇場のデザイナーが制作した287の衣装や舞台装置のスケッチも残っている。^[7]制作費が約40億クローネ（ワーグナーの『リエンツィ』の同時代の新演出はわずか2億クローネ）というこの上演の贅沢さから、この作品は「億万長者のバレエ」、つまり「ミリヤルデンバレエ」と呼ばれた。食糧不足とハイパーインフレの時代だったこともあり、このことが評価の低迷の一因かもしれない。^[8]シュトラウスは、この酷評に対して「今の悲劇に耐えられない。喜びを創造したい」と述べた。^[9]

最終版では、3人の恋の酒はフランス、ポーランド、ロシアの代表であるマリアンヌ ・シャルトリューズ、ラディスワフ・スリヴォヴィッツ、ボリス・ヴツキとなっているが、当初の意図は、代わりにドイツのミシェル・シュナップスがマリアンヌの心を勝ち取るというものだった。マリアンヌは、ルール占領後に書かれた政治的和解、あるいは復活したドイツの男らしさの象徴である。また、初期のスケッチでは、騒々しいプロレタリアのケーキの中で赤い旗が振られ、マツォが革命ポルカを指揮していた。^{[10] [11]}

若杉弘指揮、東京都交響楽団によるバレエ全曲の録音がある。^[12]

作曲家はまた、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とともにバレエのワルツを録音した。

アメリカンバレエシアターは2017年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でこのバレエの初演を行った。アレクセイ・ラトマンスキーが振付を担当し、マーク・ライデンが舞台装置と衣装をデザインした。^[13]この公演はワシントンD.C.のケネディセンター^[14]や香港芸術祭でも上演された。^[15]

• リヒャルト・シュトラウスの作品リスト
• ウィーンのコーヒーハウス

• ハイスラー、ウェイン（2009年）。リヒャルト・シュトラウスのバレエコラボレーション。ロチェスター大学出版局。ISBN 978-1-58046-321-8。

• シュラゴベルス、バレエ、作品70：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• シュラゴベルス、組曲、TrV 243a:国際音楽スコアライブラリプロジェクトのスコア
• YouTubeの Schalogobers 組曲 (ビデオ) 、ワルシャワ フィルハーモニー管弦楽団による演奏、ヤツェク カスプシク指揮