オーボエ協奏曲（シュトラウス）

オーボエと小管弦楽のための協奏曲ニ長調
リヒャルト・シュトラウスの協奏曲
1948年の最初の録音でオーボエを演奏したレオン・グーセンス
鍵	ニ長調
カタログ	TrV 292
作曲	1945年10月25日完成
献身	フォルクマール・アンドレーエとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団[1]
スコアリング	ダブル管楽器、ホルン2本と弦楽器

オーボエと小管弦楽のためのニ長調協奏曲、AV 144、TrV 292 は、リヒャルト・シュトラウスによって1945 年に作曲されました。これは、伝記作家、ジャーナリスト、音楽評論家によって「インディアンサマー」 とよく評される、生涯の終わり近くに作曲された最後の作品の 1 つです。

アメリカのオーボエ奏者ジョン・デ・ランシーは、第二次世界大戦末期の1945年4月にシュトラウスが住んでいたバイエルンの町ガルミッシュ周辺の警備にあたったアメリカ陸軍部隊の伍長だった。 ^{[2]民間人として}ピッツバーグ管弦楽団の首席オーボエ奏者だった彼は、シュトラウスのオーボエのための管弦楽曲を熟知しており、作曲家の自宅を訪ね、長い会話の中で、オーボエ協奏曲を書こうと思ったことはあるかと尋ねた。シュトラウスはただ「ない」と答え、その話題は持ち越された。しかし、その後の数か月で、彼はオーボエ協奏曲の構想を膨らませ、1945年9月14日にオーボエ協奏曲の短いスコアを完成させ、10月25日にオーケストレーションを終えた。^[3]この作品は1946年2月26日にチューリッヒで、マルセル・サイエをソリストに迎え、^[4]フォルクマル・アンドレーエ指揮トーンハレ管弦楽団の演奏で初演された。イギリスでの初演は1946年9月17日のBBCプロムスで、オーボエ奏者のレオン・グーセンスとエイドリアン・ボールト指揮BBC交響楽団の演奏により行われた。^[5] 1948年初頭に協奏曲が印刷準備中だったとき、シュトラウスは最終楽章のコーダを改訂し拡張した。^[3]最初の録音は1948年にオーボエ奏者のレオン・グーセンスとフィルハーモニア管弦楽団の演奏により行われ、アルチェオ・ガリエラ指揮（最終改訂版なし）であった。^[6] ジョン・ド・ランシーは、シュトラウスが本当にオーボエ協奏曲を出版しているのを見て驚いた。シュトラウスはアメリカ初演の権利をド・ランシーに割り当てるよう手配したが、戦後フィラデルフィア管弦楽団に移籍し、そこでは若手団員に過ぎなかった。フィラデルフィア管弦楽団の首席オーボエ奏者に優先権があったため、プロトコル上、ド・ランシーが初演を行うことは不可能であった。代わりにデ・ランシーは、アメリカ初演の権利をニューヨークのCBS交響楽団の若いオーボエ奏者の友人、ミッチ・ミラーに譲った。ミラーは後に音楽プロデューサーや歌唱テレビ番組の司会者として有名になった。^{[4] [7] [8]}

ジョン・デ・ランシーは後にフィラデルフィア管弦楽団の首席オーボエ奏者となった。彼がこの協奏曲を公の場で演奏したのは、1964年8月30日にミシガン州のインターロッケン芸術センターで行われた、ユージン・オーマンディ指揮による同楽団による初演のみであった。^[9] 1987年、デ・ランシーは、彼がインスピレーションを与えたこの曲を、マックス・ウィルコックス指揮の「室内管弦楽団」とだけ呼ばれる小オーケストラとRCAレーベルで録音する機会を得た。^[10]

この協奏曲は、オーボエ独奏用に作曲されており、フルート2 本、コール アングレー、クラリネット2 本、ファゴット2 本、ホルン2 本、弦楽器からなるオーケストラが演奏します。

この協奏曲は 3 つの楽章から構成され、演奏時間は約 25 分です。

楽章の調性はニ長調、変ロ長調、ニ長調である。ユルゲン・マイは「シュトラウスがここで音楽青年時代の古典派や初期ロマン派のモデルを出発点としていることは明らかだ。作曲家は19世紀と20世紀のパラダイムの変化を生きてきた人の視点から過去の美学を振り返っている。この意味で、シュトラウスの最後の作品はポストモダンと呼ぶことができるかもしれない」と述べている。^{[11] [12]}

他の晩年の作品と同様に、シュトラウスは一連の小さな旋律的アイデアから音楽を構築し、「それが全体の作品の発展の出発点となる」。^[13]協奏曲は3つの主要な主題要素から構成されている。1つ目は、チェロで曲の冒頭を飾る4つの16分音符D-E-D-Eである。2つ目は長音符（ミニム）で、その後に短い持続時間の値（16分音符）の遊び心のある音が続く。3つ目は、短-短-短長の繰り返しで、その後にさまざまな継続のバリエーションが続く。このモチーフは、ベートーヴェンの交響曲第5番の運命モチーフのリズムを反映しており、「オーボエ協奏曲の直前に完成した『変身物語』を明らかに参照している。これは、最後の器楽作品間の主題のつながりを示す注目すべき例である」。^[14]しかし、これはまた、60年以上前の1881年に書かれた若き日のシュトラウスのピアノソナタの第1楽章で運命のモチーフのリズムを使用したことにも関連しています。フィナーレは驚きで終わります。2番目のカデンツァの後、シュトラウスは6/8拍子のダンスのようなアレグロで締めくくり、それが独自の特徴を持つ第4楽章として聞こえます。

注記

出典

• ルース、ジェームズ（1991年冬）。「オーボエ奏者がついに自らがインスピレーションを得た協奏曲を録音」。ダブルリード 14（3）。
• メイ、ユルゲン (2010)。「最後の作品」。チャールズ・ユーマンズ編『リヒャルト・シュトラウスのケンブリッジ・コンパニオン』、178～192 ページ。ケンブリッジ音楽コンパニオン。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-72815-7。