オーボエ協奏曲は、アメリカの作曲家エリオット・カーターによるオーボエ独奏とオーケストラのための協奏曲である。この作品は、指揮者のパウル・ザッハーがオーボエ奏者のハインツ・ホリガーに委嘱した。1988年6月17日、チューリッヒでハインツ・ホリガーとチューリッヒ・コレギウム・ムジクムにより、ジョン・カレヴェ指揮で初演された。 [1]
構成
オーボエ協奏曲は約25分間の演奏時間があり、1つの連続した楽章で構成されています。[1]
計装
この協奏曲はオーボエ独奏と2つのグループに分かれた小オーケストラ用に作曲されている。協奏曲グループはオーボエ、ビオラ、打楽器奏者で構成される。より大きなグループはフルート(ピッコロとアルトフルートの併奏)、クラリネット(バスクラリネットの併奏)、ホルン、トロンボーン、追加打楽器奏者1名、弦楽器(ヴァイオリンIとII、チェロ、コントラバス)で構成される。[2]
受付
指揮者のデイヴィッド・ロバートソンはこの作品について次のように語った。
このオーケストラの合間には、何百万ものニューロンを結びつける脳のスピードによく似ているオーボエが、哀愁を帯びた音と幸せで楽しいメロディーの素晴らしいラインを織り成し、静けさがすぐに乱され、その後何か別のものに突入します。表現のパレットと音楽の語彙の広さの点で、それは誰にとっても素晴らしい旅となります。なぜなら、彼は一種の氷河のような静けさを実現できる瞬間もあれば、作品をよく知っているときでさえ、非常に多くのことが起こっているように思え、非常に速いペースで情報の旋風があなたを襲うような瞬間もあるからです。そして、その膨大な描写力こそが、彼をアメリカの作曲家の中でユニークなものにしており、その多様性は、カーターがアメリカの経験について理解していたことを反映しています。[3]
エンターテインメント・ウィークリーのアラン・リッチは、この作品に対してさらに批判的で、「この音楽の情熱はどこにあるのだろうか。作曲家から聴衆への秘密のメッセージは、なぜアイデア2がアイデア1の論理的派生なのかを教えてくれるのだろうか。これは爽快な演奏に向いた音楽であり(ここでのように)、それが行われていることを正当化するものはほとんどない」と述べている。[4]
参考文献
- ^ ab カーター、エリオット(1987). 「オーボエ協奏曲: プログラムノート」.ブージー&ホークス. 2015年6月15日閲覧。
- ^ シフ、デイビッド (1998)。エリオット・カーターの音楽。コーネル大学出版局。pp. 263–265。ISBN 0801436125。
- ^ Huizenga, Tom (2012年12月11日). 「ミュージシャンがエリオット・カーターを偲ぶ」. Deceptive Cadence . NPR . 2015年7月15日閲覧。
- ^ リッチ、アラン(1991年5月31日)。「エリオット・カーター:オーボエ協奏曲、『エスプリ・ルード/エスプリ・ドゥ』、『ア・ミラー・オン・ウィッチ・トゥ・ドウェル』、『ペントード』」。エンターテインメント・ウィークリー。 2015年7月15日閲覧。
