ジョン・パーマー（作曲家）

ジョン・パーマー（1959年生まれ）はイギリスの作曲家、ピアニスト、音楽学者^[1]であり、大学教授としても知られています。イギリス、スイス、ドイツで教職に就き、ヨーロッパ各地の大学や音楽学校でマスタークラスを開催してきました。彼の音楽はComposers Editionから出版されています。

ジョン・パーマーは1970年代半ばにピアニストとして音楽家としてのキャリアをスタートさせた。1980年代にはルツェルン音楽大学でグラツィア・ヴェンドリング、エヴァ・セルマンに師事してピアノを学び、同大学ではエジソン・デニソフ、ヴィンコ・グロボカールに作曲を師事した。ロンドンではトリニティ・カレッジ・オブ・ミュージック、ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイ校、シティ大学ロンドンで作曲を学び続け、1994年には「作曲における形式戦略」 ^[2]で博士号を取得した。その後はダーティントン・サマースクールでヴィンコ・グロボカールに、また個人的にジョナサン・ハーヴェイに作曲を師事したほか、ブリストル大学でジョナサン・クロスに分析学を、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校でアラン・ヘイゼルディンに指揮を師事した。 ^[要出典] 1987年以来、パーマーはオペラ、音楽劇、管弦楽、器楽、声楽、室内楽、電子音響音楽のための130以上の作品を書いている。パーマーは、オックスフォード大学外部研究科（1990-1995年）、ハートフォードシャー大学（1995-2000年）で教鞭を執り、シュトゥットガルト国立音楽大学でリスニング教育の教授を務めている。^[3]

1980年代、ジョン・ケージの音楽とフリージャズがパーマーの初期の室内楽作品の偶然性美学に影響を与えたが、彼は後にこのアプローチを拒否した。1990年代初頭、パーマーはヨーロッパの前衛音楽と電子音響音楽に没頭したが、この2つの方向性は彼の将来の音楽作品に大きな影響を与えることになる。1980年代の終わりまでに、パーマーはスペクトル音楽の技法や、沈黙の境界で表現されることの多い音空間に対する感受性など、独特の音楽言語を発達させた。この時期の彼の作品の多くには、禅（『公案』（1999年）、『悟り』（1999年）、 『静寂』 （2001年）、『和歌』（2003年））やチベット仏教（『小乗』（1999年）、『シャンバラ』（1993年））などの東洋文化への言及がある。しかし、この影響の瞑想的な性質は、20世紀ヨーロッパのモダニズムの妙技と絡み合うことが多く、コミュニケーションへの強い探求を反映した一種の叙情性を備えています。この特徴は、多くの器楽作品や室内楽作品に顕著であり、例えば「Second String Quartet」（1997年）、「Transitions」（2000年）、「Over」（2006年）、「Transparence」（2015年）や、電子楽器によって器楽の妙技が強化されたオペラ「Re di Donne」（2019年）などがあります。アクースマティック音楽と器楽の妙技の融合は、「Epitaph」（1997年）、「Encounter」（1998年）、「Transfiguration」（2006年）、「Transient」（2008年）、「After After」（2013年）、「Transparence 」 （2015年）などの作品で聞くことができます。

• 女神様（2019）1幕室内オペラ、4人の歌手と電子楽器によるアンサンブル

• オーメン（1991）オーケストラと合唱団のための
• 弦楽オーケストラと弦楽四重奏のための「There」 （1992年、2019年改訂）
• コンチェルティーノ（1994）
• 仮説的質問（1992 年改訂 2011 年）
• ピアノ協奏曲（2005年）ピアノ（微分音調律）、オーケストラ、合唱のための
• ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲（2016）
• オーケストラのための「Not Two」（2017）

• アスガルド(1987- 2001 改訂) 2 人のスピーカーとアンサンブル (fl、cl、vl、vla、vc、pno、エレクトロニクス) 用
• 尺八とアンサンブルのための「Koan」（1999）（fl、ob、clar、perc、pno、vl、vla、vc）
• Waka (2003) パーカッションとアンサンブル (fl、ob、cl、pno、vl、vla、vc) のための
• ハープとアンサンブルのための「伝説」（2008）
• トロンボーンとアンサンブルのための「You」（2008）
• トランスペアレンス（2015）ヴィオラとエレクトロニクスによるアンサンブル
• ぼやけた定義(2016) fl、cl、bs、perc、2 vl、vla、vc、db

• メゾソプラノ、木管四重奏、電子楽器のためのユートピア（1989年-2019年改訂）

• 第一弦楽四重奏曲（1986）
• ヘラウェス(1991) フルート三重奏
• 定理（1995）ヴァイオリン、チェロ、ピアノ
• 第二弦楽四重奏曲（1996）
• エンカウンター（1998）ハープシコード、ワールドパーカッション、エレクトロニクス
• （2000）ヴァイオリンとチェンバロの間
• トランジションズ(2000) ヴァイオリン、クラリネット、チェロ、ピアノ
• スティル（2001）バスフルート、6弦ギター、12弦ギター、ビオラ
• Nowhere (2003) クラリネット、ピアノ、エレクトロニクス
• アフターグロー(2006) アルトフルート、ピアノ、エレクトロニクス
• トランスファレンス（2010）フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ
• クロッシング・ダイアローグ（2013）ヴァイオリン、チェロ、ビブラフォン、ピアノ
• オブ・シャドウズ・アンヴェイルド（2013）フルート、バスクラリネット、ピアノ
• 魂に向かって(2015) トロンボーン四重奏
• 条件付きアクション（2016）2本のフルート
• アルバ(2016) ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ

• ヒエログリフ（1985–86）ピアノ
• 3つの前奏曲（1987）ピアノ
• 不条理のための詩（1987）ピアノ
• ムジカ・レセルバータ（1989）ピアノ
• シャンバラ（1990）ピアノ
• さとり（1999）チェンバロ
• 小乗（1999）オーボエ
• モザイク(1998) ハープシコード
• ドラング（1999）アコーディオン
• ウィズアウト（2004）ヴァイオリン
• ほぼ(2006) チェロ
• オーバー（2006）ヴァイオリン
• アン・アヴァン（2006）ピアノ
• セ・ポテッシ（2011）ピアノ
• 追悼(2013) ピアノ
• ヴェルソ・ラルト（2014）ヴィオラ
• 三つの俳句（2014）尺八
• 仮説(2017) パーカッション
• ヤハリ（2017）ギター
• ルクス・ヴィヴェンス（2022）チェロ
• ルクス・アーデンス（2023）チェロ
• ルクス・セレナ（2024）チェロ

• 橋の向こう側（1993）チェロとエレクトロニクス
• 蓮華響（1993）ピアノとエレクトロニクス
• エンカウンター（1998）ハープシコード、ワールドパーカッション、エレクトロニクス
• ...飛ぶように... (2001) テープ
• 変容（1999–2006）トロンボーンとエレクトロニクス
• 私は（2002）テープ
• アフター・サイレンス1 (2005) ピアノとエレクトロニクス
• インワード（2005–06）バスフルートとエレクトロニクス
• イン・ザ・テンプル（2006-07）テープ
• プレゼント・アザーネス（2008）テープ
• メモリーズ(2011) テープ
• ワンダーズ(2016) ピアノとエレクトロニクス

• 1990年 - コーネリアス・カーデュー・コンクール（イギリス）：ソプラノとピアノのための『In memory of a friend 』で特別賞受賞。
• 1992年 - スイス、ルツェルン市文化賞：オーケストラと合唱のための『Omen』で第1位受賞。
• 1994年 - フランス、ブールジュ国際電子音響音楽コンクールにて、チェロとエレクトロニクスのための『Beyond the Bridge』で第2位受賞。
• 1995年 - イギリス、サリー・シンフォニエッタ管弦楽コンクールにて、管弦楽のための「コンチェルティーノ」で第1位受賞。
• 1995年 - 第1回東京国際室内楽作曲コンクールにて「Theorem」（ピアノ三重奏）が第2位受賞。
• 1996年 - オーストリア、クラーゲンフルト市国際作曲賞、 「第2弦楽四重奏曲」で第2位受賞。
• 2009年 - フランス、ブールジュ国際電子音響音楽コンクール：ソプラノ、プリペアドピアノ、エレクトロニクスのための「Transient」が入選。
• 2010年 - イタリア、チッタ・ディ・ウーディネ国際作曲コンクール：フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「Transference」でイタリア共和国大統領特別賞およびメダル受賞。
• 2011 - プレスク リアン国際コンクール賞、パリ:電子音響サウンドの「Mémoires」で受賞 。

• ...飛ぶように...、サルガッソ SCD 28053
• 、サルガッソSCD 28038の間
• 橋の向こう、サルガッソ SCD 28023
• ビヨンド・ザ・ブリッジ、mnemosyne レーベル、Synthese 8、LD278058/59
• ドラング・サルガッソ SCD 28059
• 遭遇、サルガッソ SCD 28038
• 墓碑銘、サルガッソ SCD 28038
• エピタフ、エレクトロショックレーベル、007
• ファド、サルガッソ SCD 28059
• コアン、サルガッソ SCD 28049
• 小乗、サルガッソ SCD 28038
• 私は- アニマートレコード ACD6143。
• In the Temple - Animato Records ACD6144。
• 内向き、サルガッソ SCD 28059
• Mémoires in Presque Rien コンペティション賞 CD ラベル、Vol. I、パリ 2017 (限定盤)
• Musica Reservata Animato Records、ACD6136
• どこにもいない、サルガッソ SCD 28053
• 他の場所に隠れる場所はありません、NEOS 12423（2024）。[1]
• フォナイ. サルガッソ SCD 28023
• フォナイ、電気ショック、2 ELCD 006 電気ショック ラベル
• 他者の存在における他者性の存在サルガッソ SCD 28057
• 蓮華経サルガッソ SCD 28023
• サトリ、サルガッソ SCD 28049
• シャンバラの他の場所、NEOS 12423（2024）。[2]
• どこか別の場所で、NEOS 12423（2024）。[3]
• スピリッツ、サルガッソ SCD 28023
• スティル、サルガッソ SCD 28049
• Theorem、Living Artists Recordings、Vol.3。Living Artistsレーベル
• 他の場所にも、NEOS 12423（2024）。[4]
• その後は他の場所で、NEOS 12423（2024）。[5]
• 変容。サルガッソ SCD 28059
• トランジェント。サルガッソ SCD 28059
• Verso L'Alto in 20 Jahre Ensemble Plus、 ORF Voralberg ORF、2016 (限定版)。
• Verso L'Alto in Other Places、[https://en.neos-music.com/product/john-palmer-other-places/ NEOS 12423] (2024)。[6]
• ビジョン、サルガッソ SCD 28023
• ワカ、サルガッソ SCD 28053
• なし、点と線、百留隆雄（2015）
• Woanders in Other Places、NEOS 12423（2024）。[7]

書籍:

『Looking Within: The Music of John Palmer - Dialogues and Essays』、Sunny Knable編（2021年）。Vision Edition、ISBN  978-0-9931761-7-3。

会話（2015年、2024年第2版）、ビジョンエディション023- MC。ISBN 978-1-7397815-6-9。  

ジョナサン・ハーヴェイ作『Mortuos Plango, Vivos Voco』。聴覚スコア、分析、ディスカッション（2018）、008-MA、009-MP、0010-MP ビジョン版。ISBN 978-0-9931761-3-5。ISMN : 979-0-9002315-4-3、979-0-9002315-5-0。  

Rhythm to go (2013)、Vision Edition 002-MP。2013年。第4版2016年。ISMN 979-0-9002315-1-2。

ジョナサン・ハーヴェイの室内アンサンブルとエレクトロニクスのための『Bhakti』 （2001年）、エドウィン・メレン・プレス、音楽史と解釈の研究。ISBN 0-7734-7436-6 ; ISBN 978-0-7734-7436-9 * mellenpress   

作文における形式戦略。博士論文、シティ大学、ロンドン、1994年。

記事と論文:

「心のイメージ」（1997）の紹介。 1997 年にドイツのオスナブリュックで開催された KlangArt 国際会議「新しい音楽とテクノロジー」で発表された論文。 「Musik und Neue Technologie 3, Musik im virginen Raum」（ベルント・エンダース編集）、オスナブリュック大学、2000 年に出版。ISBN 3-934005-64-0。  

インタラクションの概念モデル: インタラクティブな構成の知覚分析に向けて(1997-8) 1997 Sonic Arts Network Conference、英国バーミンガム大学、1998 年 1 月10～ 12 日発表論文。Seamus Journal、米国、第 14 巻第 1 号、1999 年夏号に掲載。SEAMUS 、Sonic Arts Network

知覚的抽象化と電気音響構成(1998) 1998 年 4 月 16 ～ 18 日に米国ニューハンプシャー州ダートマス大学で開催された 1998 年のシェイマス会議で発表された論文 (1997 ～ 1998 年)。米国の Seamus Journal、Vol. に掲載されました。 XIII、No.2、1998 年秋。シェイマス

リスニング：無視されてきたスキルへの新たな認識に向けて（1997）ストックホルムHey Listen！国際音響生態学会議向け論文、1998年6月9～13日、スウェーデン王立音楽アカデミー発行、1998年6月。

どのグローバル ミュージックですか? (1999) 1999 年 6 月、ドイツ、オスナブリュックの 1999 Klangart Congress で発表された論文。「Musik und Neue Technologie 4」(Bernd Enders 編集)、Epos music Universitätsverlag Osnabrück (2003) に掲載。ISBN 978-3-923486-01-4、ISBN 978-3-923486-02-1エポス音楽出版社 記事を読む   

自由の教訓: リュック・フェラーリを偲んで(2005) 『サウンドスケープ - 音響生態学ジャーナル』第 6 巻第 1 号、2005 年春夏号に掲載。ISSN 1607-3304 サウンドスケープ

呼吸する静寂。ジョン・パーマーとのインタビュー。クリスティーナ・スクデリ著、2011年。Musica/Tecnologia Journal、第5巻、2011年、フィレンツェ大学出版局。ISSN 1974-0042。

音の曖昧さ。作曲家兼ピアニストのジョン・パーマー。クリスチャン・ペーター・マイヤー著。ルツェルナー・ツァイトゥング、1993年1月25日。ドイツ語。

インタービスタとジョン・パーマー。リア・デ・プラ・カヴァッレリ著。 Verifiche、教育における文化と政治のスイス ジャーナル、2003 年 4 月。イタリア語。 [8]。

『Composition Today』誌のインタビュー。クリスチャン・モリス著、2014年。

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