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| 木管楽器 | |
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| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 422.112 (キー付きダブルリード気 鳴楽器) |
| 発展した | 1904 |
| 関連機器 | |
ヘッケルフォン（ドイツ語：Heckelphon ）は、ヴィルヘルム・ヘッケルとその息子たちが発明した楽器である。この楽器を作ろうと考えたのはリヒャルト・ワーグナーで、1879年にヴィルヘルム・ヘッケルが訪れた際にワーグナーがそのコンセプトを提案した。[1] 1904年に発表されたこの楽器はオーボエに似ているが、バスオーボエのように1オクターブ低く、ヘッケルフォンの内径ははるかに大きい。[2]
一般的な特徴
ヘッケルフォンはオーボエ属のダブルリード楽器だが、より広い内径を持ち、より重く、より鋭い音色を持つ。オーボエより1オクターブ低い音程で、さらに半音が加わり、音域はAまで下がる。[3] 20世紀初頭の大規模なオーケストラの中音域で、オーボエのような幅広い音を出すために作られた。オーケストラのレパートリーでは、オーボエとコールアングレー（イングリッシュホルン）を組み合わせたオーボエセクションのベースとして、オーボエとファゴットの間を埋める楽器として使われることが多い。[2] : 141
ヘッケルフォンは長さが約 1.3 メートル (4 フィート 3 インチ) あり、かなり重い[要説明]。床に置かれ、球状のベル (「リーベスフス」) の裏側に取り付けられた短い金属のペグで支えられています。また、「ミューティング」ベルと呼ばれる別の 2 番目のベルもあり、これは楽器を消音して小規模なアンサンブルで演奏するために使用されます。この配置はダブルリード楽器の中ではユニークです。ファゴットのリードや大きなコール アングレーのリードによく似たダブルリードで演奏されます。[2] : 53
より小型のピッコロヘッケルフォンとテルツヘッケルフォンが開発され、それぞれ（高音）FとE ♭の音程が付けられましたが、製造数は少なく、バリトン音域の楽器ほど成功しませんでした。[4]
音楽での使用
ヘッケルフォンが初めて使用されたのは、リヒャルト・シュトラウスの1905年のオペラ 『サロメ』である。[2] : 324 この楽器はその後、同じ作曲家の『エレクトラ』や『アルプス交響曲』 [5]（ただしこのパートではヘッケルフォンの音域より低い音が頻繁に求められる）[6] 、 『ヨゼフの伝説』 [7]、『祝祭の前奏曲』でも使用された。エドガー・ヴァレーズの『アメリカ』（1918年 - 1921年）や『アルカナ』（1925年 - 1927年）、ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・ イン・ブルー』 （1924年）、カルロス・チャベスの『アンティゴナ交響曲』 （1933年）などの作品の大規模なオーケストラのパレットの一部として採用された。アーロン・コープランドのショート・シンフォニー（交響曲第2番、1931年 - 1933年）では、演奏者はコーラングレとヘッケルフォンの両方を担当する必要がありますが、ヘッケルフォンが使用できない場合は、全パートでコーラングレを使用することもできます。
ヘッケルフォンは、 1956年に英国ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで開催された第1回ホフヌング音楽祭コンサートで演奏されたゴードン・ジェイコブの「アニー・ローリーによる変奏曲」でも使用されました。アンネッタ・ホフヌングによるジェラルド・ホフヌングの伝記と、問題のコンサートのデッカ完全版のレコードの解説を参照してください。[要出典]
ヘッケルフォンは、1889年に発表されたF.ロレーの再設計されたオーボア・バリトンとよく混同されますが、「バス・オーボエ」という用語は両方の楽器を説明するために広く使用されています。20世紀初頭のイギリスの作曲家の間では、「バス・オーボエ」の使用が流行していました。たとえば、グスターフ・ホルストの管弦楽組曲「惑星」 （1916年）や、フレデリック・ディーリアスのいくつかの作品（「生命のミサ」（1904年 - 1905年）、舞踏狂詩曲第1番（1908年）、アーノルド・バックスの交響曲第1番（1921年）、ヘイヴァーガル・ブライアンの「ゴシック交響曲」（1919年 - 1927年）と交響曲第4番（「ジーゲスの歌」）などです。しかし、どちらの楽器が意図されているかは、すべてのケースで明らかというわけではありません。実際、作曲家自身もその区別が明確でなかった可能性もあります。しかし、シュトラウスは、エクトル・ベルリオーズの『現代楽器・管弦楽法大要』の1904年の改訂版で両方の楽器について言及しており、（ヴァレーズのように）管弦楽譜でも楽器名を明記して、曖昧さを防いでいます。
ヘッケルフォンは室内楽にも使われており、最も有名な例の一つはヒンデミットの「ヘッケルフォン、ヴィオラ、ピアノのための三重奏曲」作品47（1928年）である。グラハム・ウォーターハウスは、同じ楽器編成で 「エッシャーに倣った4つのエピグラフ」作品35（1993年）を作曲した。
ヘッケルフォンは、フィンランドの作曲家カレヴィ・アホの管弦楽曲にも登場する。オペラ『Insect Life』（1985–1987年）、『The Book of Secrets』（1998年）、『Before We Are All Drowned』（1995/1999年）、交響曲第6番（1979–1980年）、第11番（1997–1998年）、第13番（2003年）、第15番（2009–2010年）、第17番（2017年）、ピアノ協奏曲第1番（1988–1989年）、コントラファゴット協奏曲（2004–2005年）、オーボエ協奏曲（2007年）で聴くことができる。アメリカの作曲家ウィリアム・P・ペリーは、映画『ミステリアス・ストレンジャー』の音楽で、ダブルリード四重奏の一部としてヘッケルフォンを使用した。作曲家セシル・バーレイのコンサートバンド作品『東洋からの二つのスケッチ』作品55（N. クリフォード・ペイジ編曲、オリバー・ディットソン社より1926年と1928年に出版）には、ヘッケルフォンのパートがあります。
現代の使用
ヘッケルフォンは、木管楽器セクションの低音域に重厚感を加える潜在能力があるにもかかわらず、オーケストラの世界では未だに希少な楽器であり、これまでに製造されたヘッケルフォンはわずか 150 台ほどで、現存するのはそのうち 100 台ほどだと考えられている。また、プロのオーケストラの定期メンバーに名を連ねることはめったにない。そのため、有能な演奏者は稀である。現在、最も著名なアメリカ人ヘッケルフォン奏者は、ともにニューヨーク市のマーク・パーチャノクとアンドリュー・シュリーブスである。シュリーブスはメトロポリタン歌劇場で定期的に演奏しており、パーチャノクはヘッケルフォンのために多くの新旧の楽曲を演奏し、ポール・ウィンター・コンソートと録音を行っている。その他の著名なアメリカ人演奏者には、リサイタルでの演奏で最も知られるマサチューセッツ州のロバート・ハウや、ワシントン州シアトルのアーサー・グロスマンがいる。
北米ヘッケルフォン協会の第一回年次総会は、2001年8月6日にニューヨーク市のリバーサイド教会で開催され、6人のヘッケルフォン奏者が出席した。これは、6つの楽器が一堂に会した初めての機会だったと思われる。その後の総会では、14の楽器が参加した。このグループは2006年まで毎年ニューヨークで会合を開いた。
2004年から2005年にかけてヘッケルフォン生誕100周年を迎えたことをきっかけに、オルガン学の雑誌にこの楽器に関する記事が数多く掲載された。その中には、ドイツ語の雑誌「Rohrblatt」に掲載されたケルンの演奏者ゲオルク・オットー・クラッププロートによる2つの記事、2004年の「Journal of the American Musical Instrument Society」に掲載されたロバート・ハウとピーター・ハードによる包括的なレビュー記事「The Heckelphone at 100」、および2005年の「The Double Reed」に掲載されたマイケル・フィンケルマンによる2部構成の記事などがある。
最近開発されたのがルポフォン（ルポフォン）で、基本的にはアルプス交響曲で求められるような低音を演奏できる拡張されたヘッケルフォンです。
ソロと室内楽の選曲
- ミエレンツ、ハンス協奏曲 Op.ヘッケルフォンとオーケストラのための 60
- エワゼン、ヘッケルフォンと弦楽四重奏のためのエリック五重奏曲
ディスコグラフィー
- ロバート・ハウ、ヘッケルフォン、アラン・ルリー、マイケル・デュラック、ピアノ（2005年）。ヘッケルフォン100周年記念リサイタル。ウィルブラハム・ミュージック。
- ポール・ウィンター・コンソート（1990年）。『地球：惑星の声』。『生きた音楽』。
- ポール・ウィンター・コンソート（1995年）。『木を植えた男』。生きた音楽。
- ポール・ウィンター・コンソート（2010年）。ミホ：山への旅。リビング・ミュージック
- ウィンター、ポール（1994）。『野生のものたちへの祈り』。リビングミュージック。
- グロスマン他 (2002)。音楽：パウル・ヒンデミット。Centaur Records。
- アーサー・グロスマン、ヘッケルフォン。リサ・バーグマン、ピアノ。アーサー・グロスマンがヘッケルフォンを演じる。ヴィルヘルム ヘッケル GmbH。
- ヴィットリオ・ピレッダ、「Voci in guerra」（2018年）、ヘッケルフォン、ハープ、チェロ、フォトソングのための。[全文引用が必要]
参照
参考文献
- ^ “Heckelphon”. 2014年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月8日閲覧。
- ^ abcd Hoos, Holger (2024). ヘッケルフォン。音楽の歴史を覗く窓。トレス・ムンディ。pp. 1–402。ISBN 9789403699493。
- ^ ユルゲン・マイヤー『音響と音楽の演奏：音響家、オーディオエンジニア、ミュージシャン、建築家、楽器製作者のためのマニュアル』（現代音響と信号処理）73 ページ Springer Publishing（2009 年）ISBN 0-387-09516-0
- ^ シビル・マルクーゼ『楽器総合辞典』訂正版（ノートン図書館N758）（ニューヨーク：WWノートン、1975年）：239-240ページ。
- ^ 「音楽の絵葉書？」www.berliner-philharmoniker.de。
- ^ バージェス、ジェフリー、ヘインズ、ブルース (2004)。オーボエ。イェール大学出版局。pp. 185–186。ISBN 9780300093179。
- ^ Jeal, Erica (2024年3月14日)。「シュトラウス：ジョセフの伝説アルバムレビュー – 最高級のシュトラウスではないが、味わう価値のあるものがたくさんあります」 – The Guardian経由。
外部リンク
- ヴィルヘルム・ヘッケル GmbH
- ヘッケルフォン専用のウェブサイト。幅広いレパートリーリスト、個々の楽器や演奏者に関する情報が掲載されています。
- Contrabass Mania サイトの Heckelphone ページ