オーボエ・ダモーレ

オーボエ・ダモーレ

モダンとバロックのオーボエ・ダモーレ、デナーのコピー
木管楽器
分類	木管 風 ダブルリード
ホルンボステル・ザックス分類	422.112-71 (キー付き ダブルリード気鳴楽器)
発展した	18世紀
関連機器
ピッコロオーボエ ピッコロヘッケルフォン オーボエ コルアングレ（イングリッシュホルン） オーボエ・ダ・カッチャ バスオーボエ ヘッケルフォン ルポフォン コントラバスオーボエ

オーボエ・ダモーレ（イタリア語で「愛のオーボエ」、発音は [ˈɔːboe daˈmoːre]、あまり一般的ではないがオーボエ・ダムール（フランス語：[obwɑ damuʁ]）は、オーボエ属のダブルリード木管楽器である。^[1]オーボエよりわずかに大きく、主張が少なく、より静かで穏やかな音色を持ち、オーボエ（ソプラノ）とコールアングレーまたはイングリッシュホルン（アルト）の中間のオーボエ属のメゾソプラノとみなされている。^[2]移調楽器であり、記譜されている音よりも短3度低い音、つまりAで鳴るため、メゾソプラノオーボエとも呼ばれる。ベル（Liebesfußと呼ばれる）は洋ナシ型で、楽器はボーカル（ボーカルに似ているが短い）を使用する。コール・アングレー、別名イングリッシュホルン。

オーボエ ダモーレは 18 世紀に発明され、クリストフ グラウプナーがカンタータ 「神の恵み」 (1717 年)で初めて使用しました。ヨハン セバスチャン バッハは、この楽器のために多くの作品 (協奏曲、多くのカンタータ、ロ短調ミサ曲の「Et in Spiritum sanctum」 楽章) を書きました。ゲオルク フィリップ テレマンもオーボエ ダモーレを頻繁に使用しました。

オーボエ・ダモーレは18世紀後半に人気が衰え、約100年間使われなくなったが、20世紀初頭にリヒャルト・シュトラウス（交響曲「家庭交響曲」ではオーボエ・ダモーレが子供の役を演じている）、クロード・ドビュッシー（「ジーグ」ではオーボエ・ダモーレが長いソロの部分を持っている）、モーリス・ラヴェル、フレデリック・ディーリアスなどの作曲家が再び使い始めた。武満徹の「詩、弧を描いて、パルマ」（1984年）で聞くことができるが、現代で最も有名な使用法はおそらくラヴェルの「ボレロ」（1928年）で、オーボエ・ダモーレがE♭クラリネットに続いて2度目の主題を再開するところだろう。グスタフ・マーラーは、 5曲のリュッケルト歌曲のうちの1曲である「午後」（1901年）で、この楽器を一度だけ使用しています。ムソルグスキーの「展覧会の絵」のオーケストレーションでは、ウラディーミル・アシュケナージは「旧城」楽章の悲しげなソロを強調するためにオーボエ・ダモーレを使用しています。

20 世紀には、フィリップ・グラスがオペラ「アクナーテン」（1983 年）で、主役のカウンターテナーの音域を補完するためにこの音を多用しました。

デビッド・ストックの協奏曲「オーボラマ」では、オーボエ・ダモーレがソリストとして登場し、イングリッシュホルン、ミュゼット、バスオーボエ、オーボエ（第3楽章のダモーレは優雅で物憂げ）と並んで演奏されます。

現代のオーボエ・ダモーレのメーカーとしては、ロンドンのハワース（アフリカン・ブラックウッドまたはココボロ材の楽器）、パリのF.ロレ（アフリカン・ブラックウッドまたはバイオレットウッドの楽器）の他、フランスのメーカーであるリグータ [fr]、フォッサティ、マリゴー、イタリアのメーカーであるブルゲローニ（グラナディラ材、バイオレットウッド、ココボロ材、ローズウッド、パリサンダー、ココナッツ材の楽器を販売）、日本のメーカーであるジョセフ、ドイツのメーカーであるピュヒナー、メニッヒ、ルートヴィヒ・フランクなどがある。新品の楽器は2016年の価格で約8,250ポンド（約11,885米ドル）で、新品のコール・アングレの値段と同程度である。この値段と楽器の需要の少なさから、多くのオーボエ奏者は自分のオーボエ・ダモーレを所有せず、仕事で必要になったときにレンタルしている。しかし、同じ理由で、中古のオーボエ・ダモーレがほとんど摩耗していない状態で時々出回っており、愛用されていたことがわかります（それでも新品と比べて価格がほとんど下がっていません）。^[要出典]

• ウィキメディア・コモンズのオーボエ・ダモーレに関連するメディア
• YouTubeでのデモンストレーションと講演、ゴンサロ・X・ルイス、オーボエ協奏曲 イ長調、BWV 1055R
• IMSLPページのオーボエ ダモーレを使用した楽曲のリスト