カマリンスカヤ

カマリンスカヤ（ロシア語: камаринская）は、ロシアの伝統的な民俗舞踊で、今日ではロシアの 作曲家 ミハイル・グリンカの同名の作品として広く知られている。1848年に書かれたグリンカのカマリンスカヤは、ロシア民謡のみに基づき、そのジャンルの作曲原理を用いて音楽の形式を決定づけた最初の管弦楽曲である。初演は1850年3月15日。 ^[1]西洋志向のピョートル・イリイチ・チャイコフスキーから「ロシア五人組」として総称される民族主義者のグループに、海外でも、特にフランスの作曲家エクトル・ベルリオーズによって賞賛された。

音楽学者 リチャード・タラスキンによれば、伝統的なカマリンスカヤは「素早いダンス曲」で、ナイグリッシュとも呼ばれ、3小節のフレーズの長さが特徴で、楽器奏者によってモト・ペルペトゥオ風に無数のバリエーションで演奏される。この曲は通常、カザツキと呼ばれるしゃがんだダンスを伴奏し（特に西洋ではロマンチックな形でコサックと関連付けられてきたため）、伝統的にフィドラー、バラリカ奏者、またはコンサーティーナ奏者によって演奏される^[2]。

ミハイル・グリンカは1848年にカマリンスカヤを作曲した。この作品はロシア民謡だけに基づいた最初の管弦楽曲として有名になった。^[3]

グリンカのカマリンスカヤは、ゆっくりとした結婚の歌「イッザ・ゴール」（山の向こうから）とタイトル曲のナイグリーシュという2つのテーマに基づいています。この2番目の歌は、実際にはオスティナートのメロディーに合わせて演奏される器楽舞曲です。このメロディーは、ダンサーがそれに合わせて動ける限り繰り返されます。^[4]グリンカは「イッザ・ゴール」で始まり、対照的なテーマとしてカマリンスカヤを導入します。彼は移行を使用して結婚の歌に戻り、2つのテーマの対比を示します。^[4]今度は結婚の歌のモチーフを使用した別の移行がダンスのテーマにつながり、曲はカマリンスカヤのダンスで終わります。 [ ^{3]伝統的な}ナグリーシュの歌と同様に、グリンカは作品の速い部分全体で3小節のフレーズの長さを使用しています。^[2]

カマリンスカヤの構造と仕組みは西欧の作曲原理とは著しく異なり、ある意味では正反対である。西洋の楽曲では、最初のテーマが導入され、ハーモニーが音楽を前進させた後、対照的な音楽的調性の第2のテーマを導入するために変調する。次に、2つのテーマが相互作用し、楽曲は有機的な創造物として成長します。この主題の対話がますます複雑になるにつれて、緊張が高まり続けます。この対話またはやり取りにより、最終的に楽曲はクライマックスの解決点に至ります。カマリンスカヤはこのパターンに従っていません。また、従うこともできません。第2曲のオスティナートのメロディーでは、作品の性格を歪めることなく、モチーフを展開することはできません。 ^[4]そのため、グリンカは民謡の反復の原則を使用して、音楽構造を展開させています。^[5]彼は主題を75回繰り返し、その間ずっと、楽器の音色、ハーモニー、対位法などの背景素材を変化させています。このようにして、彼はダンスの本来の性格を保ち、オーケストラの演奏における創造的なバリエーションでそれを補完している。^[4]しかし、主題の成長がないため、音楽は静的なままである。西洋音楽のように前進しない。^[6]

サンクトペテルブルク音楽院で西洋音楽の教育を受けていたピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、学生時代の序曲『嵐』で民謡を使用していた。しかし、1870年代初頭、彼は民謡を有効な交響曲の素材として使用することに興味を持つようになった。^[7]チャイコフスキーがこの点で最も影響を受けたのは、グリンカの『カマリンスカヤ』である。彼は、 1888年の日記に書いているように、「樫の木全体がどんぐりの中にあるように」、カマリンスカヤにロシア交響曲の全流派の核心があると熱心に信じていた。^[8]

チャイコフスキーの関心は、1872年に作曲された交響曲第2番に結実した。チャイコフスキーはこの作品で3つのウクライナ民謡を効果的に使用したため、作曲者の友人でありモスクワの著名な音楽評論家でもあったニコライ・カシキンによって「小ロシア」（ロシア語：Малороссийская、Malorossiyskaya）というあだ名が付けられた。 ^[9]当時、ウクライナは「小ロシア」と呼ばれていた。初演で成功を収めたこの交響曲は、ミリイ・バラキレフ率いる「五人組」として知られるロシアの民族主義的な作曲家グループからも好評を得た。

チャイコフスキーにとって、カマリンスカヤは、様々な和声と対位法の組み合わせを用いた、交響曲構造における民謡の創造的可能性の実現可能な例を提供した。また、惰性や過剰な繰り返しの可能性を排除しながら、そのような構造を機能させる方法の青写真も提供した。ある伝記作家によると、民謡の素材の展開は「チャイコフスキーが調合した最も強烈な薬」である。 [ ^{10]しかし、チャイコフスキーは、}カマリンスカヤがいなければ、あのフィナーレを構築する基盤がなかっただろうとわかっていた。^[11]

• ロシアの民族舞踊
• ロシアの音楽

• ブラウン、デイヴィッド『チャイコフスキー：初期の時代、1840-1874』（ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1978年）。ISBN 0-393-07535-2 。
• ブラウン、デイヴィッド『チャイコフスキー：晩年 1885-1893 』（ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、1991年）。ISBN 0-393-03099-7。 
• フィゲス、オーランド、『ナターシャのダンス：ロシアの文化史』（ニューヨーク：メトロポリタンブックス、2002年）。ISBN 0-8050-5783-8（hc.）。 
• ホールデン、アンソニー『チャイコフスキー伝』（ニューヨーク：ランダムハウス、1995年）。ISBN 0-679-42006-1。 
• マース、フランシス、訳。アーノルド・J・ポメランズ、エリカ・ポメランズ『ロシア音楽の歴史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまで』（バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、2002年）。ISBN 0-520-21815-9。 
• タラスキン、リチャード、「ロシア音楽について」（バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2009年）。ISBN 0-520-26806-7。 
• ウォーラック、ジョン、チャイコフスキー交響曲・協奏曲集（シアトル：ワシントン大学出版局、1969年）。米国議会図書館カタログカード番号78–105437。

• 国際音楽スコアライブラリープロジェクトにおけるグリンカの「カマリンスカヤ」。