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トルコ民謡（トルコ語: Türk Halk Müziği ）は、アナトリアやかつてのヨーロッパおよびアジアの領土の文化の影響を受けた、トルコに住むトルコ人の伝統音楽です。その独特な構造は、地域的な違いを一つの傘の下に包含しています。オスマン帝国時代のポピュラー音楽も含まれます。 1923年のトルコ共和国建国後、トルコ大統領ムスタファ・ケマル・アタテュルクは、全国各地のトルコ民謡のサンプルを大規模に分類・保存するよう命じ、1924年から1953年にかけて1万曲以上の民謡が収集されました。伝統的な民謡は、西洋の和声と楽譜と融合し、より現代的なスタイルのトルコ民謡を生み出しました。
西洋音楽は、タンジマート初期以前からオスマン帝国の音楽に影響を与え始めていた。[ 1 ]デギルメンジによれば、「音楽における最初の西洋化運動は軍隊で起こった。1826年、有名なオペラ作曲家ガエターノの弟であるジュゼッペ・ドニゼッティが、セリム3世によって創設されたニザーム・イ・ジェディド（新秩序軍）の軍楽隊長に招かれた。」 [ 2 ]スルタン・アブデュルハミト2世は西洋音楽を好んだと言われており、「正直に言うと、私はアラトゥルカ音楽があまり好きではない。眠くなるし、私はアラフランガ音楽、特にオペラやオペレッタの方が好きだ。」と述べている。[ 2 ]オスマン帝国時代の音楽は、宮廷音楽（トルコ古典芸術音楽、共和国ではトルコ芸術音楽となった）、地方の伝統音楽または農村音楽、そしてテッケ音楽と呼ばれる宗教団体の音楽に分類されることが多い。オスマン帝国の古い音楽機関や宗教機関はすべて、共和国時代の初めに閉鎖された。[ 2 ]
トルコの民族主義的知識人ジヤ・ゴカルプは「国民音楽文化を創造するために民謡を収集することの重要性を強調し、実際にディヤルバクルで民謡収集活動に従事し、アラブ人、クルド人、トルコ人の部族の間で民族誌的研究を行い、そこに小さな民族誌博物館を設立することを望んでいた」[ 2 ]ゴカルプによれば、「我々の国民音楽は…我々の民謡と西洋音楽の融合から生まれるべきである。我々の民謡は豊かなメロディーの宝庫を提供してくれる。西洋の技術に基づいてそれらを収集し編曲することによって、我々は国民的で現代的な音楽を築き上げることができるだろう」[ 3 ]
教育省は1920年に文化局を設立し、民謡の収集を開始した。そのうち約100曲が1926年に『Yurdumuzun Nagmeleri』（わが国の旋律）として出版された。ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークもトルコの民謡収集に協力するよう招かれ[ 4 ] 、 1925年から1935年の間に2000曲が出版された[ 2 ]。アドナン・サイグンやウルヴィ・ジェマルを含む、国からの奨学金で海外留学していた作曲家グループは、「1926年から1929年にかけてイスタンブール市立音楽院（Istanbul Belediye Konservatuvari）が、また1936年から1952年にかけてアンカラ国立音楽院（Ankara Devlet Konservatuvarl）が組織・後援した民謡収集のための本格的な遠征に参加した」。[ 3 ]
トルコの「民俗音楽」は、初期のトルコ共和国の国家建設までは統一された音楽形式ではなかった。デギルメンジは、「トルコの民俗音楽の歴史や再構築は、国民国家の形成とトルコ民族主義の政治的側面を反映している」と指摘している。[ 2 ]トルコ共和国の建国には、民話を集め、ペルシア語やアラビア語の多くの単語を取り除いて、一般の人々の語彙に近いと思われる語彙を構築することで、より統一された純粋なトルコ語を作ろうとする試みもあった。[ 2 ]
1937年にトルコ国営ラジオが設立され、トルコ民謡の普及が責任者たちの優先事項となった。音楽家たちはムザッフェル・サリソゼンによって採用され、「彼は才能スカウトとして、卓越した才能を示す地方の演奏家を厳選した」[ 3 ]。
1960 年代には、アシュク ヴェイセル、ネシェト エルタシュ、ベディア アカルテュルクなどのミュージシャンが人気のフォーク アーティストになりました。 1970 年代と 1980 年代には、アラベスクとトルコのライト ウエスタンの人気の高まりにより、トルコの民俗音楽は地位を失いましたが、ベルクス アッカレ、イゼット アルトゥンメシェ、セルダ バスカン、ギュレル ドゥマン、アリフ サーなどの歌手がヒット曲を生み出し、このジャンルの重要な代表者になりました。 1980年代後半になると、ケマル主義に影響を受けたトルコ民謡の支持者たちは、「アタチュルクの『音楽革命』は完全には成功しなかった」のではないかと懸念し始めた。その失敗は、ゴカルプが言及したトルコ社会の文化的空白が、提案された新しい国民的融合音楽ではなく、主に外国の東洋的要素の理想と美学を体現するジャンルである嫌悪されたアラベスクによって埋められたという事実によって証明できる。[ 3 ]
Türkü （文字通り「トルコ人の」）は、 şarkı（シャルク）とは対照的に、トルコの民謡を指す名称です。現代では、türküとşarkıの意味は変化しており、Türküはトルコ国内の音楽伝統に由来する民謡を指し、şarkıは外国の音楽を含むその他のすべての歌を指します。
古典的には、テュルキュスは旋律に基づいて2つのカテゴリーに分類できる。
歌詞を伴う音楽は、次のような分類に分けられます。Türkü （民謡）、Koşma（愛や自然についての自由形式の民謡）、Semai（Semai詩形式の民謡）、Mani（トルコの伝統的な四行詩形式）、Dastan（叙事詩）、Deyiş（スピーチ）、Uzun Hava（長い旋律）、Bozlak（民謡形式）、Ağıt（嘆き）、Hoyrat、Maya（トルコの民謡の一種）、Boğaz Havası（喉歌）、Teke Zortlatması、Ninni（子守唄）、Tekerleme（民話の遊び心のある形式）など。これらは、必須の韻律やリズム形式を持たない自由形式または即興演奏である「Uzun Hava」と、決まった韻律やリズム構造を持つ「Kırık Havalar」（断片的な旋律）に分けられます。両方とも同時に使用することも可能です。
一般的に歌詞のない音楽やダンス曲は、ハライ、ベンギ、カルシラマス、ゼイベク、ホロン、バールなどと呼ばれています。トルコの各地域には、それぞれ独自の民族舞踊や衣装があります。
以下に、特に人気のあるものをいくつかご紹介します。
トルコの民謡では、実に多様な拍子記号が用いられています。2/4、4/4、3/4といった単純な拍子記号に加え、5/8、7/8、9/8、7/4、5/4といった拍子記号もよく使われます。また、複数の基本的なリズムを組み合わせることで、8/8、10/8、12/8といった拍子記号に収まる、より長く複雑なリズムが生まれることも少なくありません。
撥弦楽器には、サズ、ギターサイズのバグラマ（最も一般的なもの）や小型のクラ、箱型ツィターの一種であるカヌンなど、長いネックを持つリュートの一種が含まれます。いくつかの地域では、カバク・ケマネ（ひょうたんのフィドル）や黒海地方のケマンチェなど、弓で演奏する弦楽器が用いられています。
木管楽器には、ダブルリードでショームに似たズルナ、ネイ（ドゥドゥク）、シングルリードでクラリネットに似たシプシ、シングルリードの二管式チフテ、エンドブロー式のフルートであるカヴァルとネイ、ドローン音のないバグパイプであるトゥルムなどがある。鷲の翼の骨で作られた古い羊飼いの楽器はチグルトマであった。これらの多くは特定の地域に特徴的なものである。
打楽器には、ドラム(ダヴル)とナーラ(タンバリンのようなテフ) 、ミニドラムのダラブカ、カシュク (スプーン)が含まれます。
さまざまな種類とスタイルのメロディーが、誕生から死に至るまで、喜びや悲しみなど、人生のさまざまな場面や段階で人々によって生み出されてきました。サズを演奏しながら自ら伴奏するアシク（トルコの吟遊詩人）は、トルコの民俗音楽の発展と普及において最も重要な役割を果たしました。トルコの伝統音楽は単旋律であったため、音楽家はサズで伴奏を使用しませんでした。音楽家は同じ曲のメロディーを演奏しましたが、中音弦と高音弦（これらの弦はサズの鍵盤に触れずに演奏する必要があります）を弾くと、ポリフォニーが使用されました。