ハンガリーの音楽

ハンガリーは、民俗音楽、ポピュラー音楽、クラシック音楽の分野で多くの貢献をしてきました。ハンガリーの民俗音楽は国民的アイデンティティの重要な部分であり、ハンガリー音楽において重要な役割を果たし続けています。^{[1] [2]}モハーチのブソヤラスカーニバルはハンガリーの主要な民俗音楽イベントで、以前は長い歴史を持ち高く評価されているボギスロー管弦楽団が出演していました。^[3]ハンガリーの民俗音楽で伝統的に使用されている楽器には、チトラ、ツィンバロン、コブザ、ドルムブ、ドゥダ、カナシュクルト、タロガトー、タンブラ、テケロ、ウートーガルドンなどがあります。伝統的なハンガリー音楽は、近隣のバルカン諸国や中央アジアの音楽の伝統と類似点があることがわかっています。^{[4] [5]}

ハンガリーのクラシック音楽は長い間、「ハンガリーの祖先からハンガリーの地で、民謡の音楽世界を使って意識的な音楽文化を創り出すための実験」であった。^[6]ハンガリーの上流階級は長い間ヨーロッパの他の地域と文化的、政治的なつながりを持っていたため、ヨーロッパの音楽的アイデアが流入したが、地方の農民は独自の伝統を維持していたため、19世紀末までにはハンガリーの作曲家は地方の農民の音楽を参考にしてハンガリーのクラシック音楽のスタイルを（再）創り出すことができた。^[7]たとえば、ハンガリーの最も有名な作曲家であるバルトーク・ベーラとコダーイ・ゾルターンは、音楽に民謡を取り入れていることで知られている。バルトークはクロアチア、チェコ、ポーランド、ルーマニア、スロバキア、セルビアを含む中央ヨーロッパと東ヨーロッパの民謡を収集したが、コダーイはハンガリー独特の音楽スタイルを発見することに興味を持っていた。

ハンガリーで最も重要な音楽ジャンルの一つはロマ音楽であり、その歴史は何世紀にも遡ります。ハンガリーのロマ音楽は国民文化の不可欠な部分であり、国中でますます人気が高まっています。^[8]

ハンガリーの共産党政権時代（1949年～1989年）、歌曲委員会は、破壊活動やイデオロギー的不純さの痕跡がないかポピュラー音楽を徹底的に調査し、検閲した。しかし、それ以降、ハンガリーの音楽産業は回復し始め、ジャズの分野ではトランペット奏者のルドルフ・トムシッツ、ピアニストで作曲家のカーロイ・ビンダー、ハンガリー民謡の現代版ではフェレンツ・セボーやマルタ・セベスティエンといった成功した演奏家を輩出している。ハンガリーロックの三大巨頭、イレス、メトロ、オメガは、今でも非常に人気がある。

ヨーロッパのほとんどの民族とは異な​​り、ハンガリー人、マジャル人は、5世紀から8世紀の間にウゴル語族と東トルコ語族の混交から生まれました。 ^[7]これにより、彼らの伝統音楽の起源はヨーロッパでユニークになります。作家サイモン・ブロートンによると、作曲家で歌の収集家であるコダーイは、ロシアのマリ族と共通する「明らかに2,500年前に遡る」歌を特定しました。 ^[9]また、民族音楽学者 ブルーノ・ネットルは、マリ族だけでなく、伝統的なハンガリー音楽とモンゴルおよびネイティブアメリカンの音楽スタイルの類似点を指摘しています。^{[10]しかし、} ベンツェ・サボルチは、フィン・ウゴル語とトルコ・モンゴル語の​​要素は存在するが、「特定の明確な国民または言語グループに結び付けることはできない」と主張しています。それにもかかわらず、サボルチは、ハンガリーの音楽の伝統と、マリ、カルムイク、オスチャク、中国北西部、タタール、ヴォーグル、アナトリア・トルコ、バシキール、モンゴル、チュヴァシの音楽との間につながりがあると主張している。これらは、「アジアの記憶がハンガリーの民俗音楽の奥深くに眠っており、この民俗音楽が古代の東洋文化関係の連鎖における最後の西洋のつながりである」ことの証拠であると彼は主張している。^[7]

ブロートンによれば、伝統的なハンガリー音楽はハンガリー語のように「非常に独特」で、ハンガリー語は必ず最初の音節にアクセントが置かれ、音楽に強いアクセントのダクティルリズムを与えている」。[ 3 ^{]ネットルは、ハンガリーの民族音楽の2つの「本質的な特徴」を「}長2度と短3度からなる五音音階」（または「ギャップ音階」^[10] ） の使用と「曲のエッセンスを作り出すためにメロディーの一部を数回移調する習慣」であるとしている。これらの移調は「通常、 5度上下」で、これは倍音列の基本的な音程であり、「 5度が重要である中国の音楽理論の影響」を示している可能性がある。 ^[10]

サボルチによれば、これらの「ハンガリーの転置」は「いくつかの旋律的、リズム的、装飾的な特異性とともに、ユーラシアの地図上でトルコ人が東から西へ移動したことをはっきりと示している」という。^[7]近隣諸国の音楽へのその後の影響は、スロバキア、ポーランドの音楽、および3度または2度の音程を伴うチェコ共和国の音楽に見られる。ハンガリーとフィンランドの音楽の伝統は、ABBAの2元音楽形式の使用によっても特徴付けられ、ハンガリー自体は特にA A' A' Aの変種で知られており、BセクションはAセクションを5度上または下に移調したもの ( A' ) である。^[10] 現代のハンガリーの民俗音楽は19世紀に発展し、より古風な下降線ではなく、アーチ型の旋律線を使用することで以前のスタイルとは対照的である。^[11]

ハンガリー音楽に関する最も古い記録は、11世紀のグレゴリオ聖歌の導入に遡る。その頃までにハンガリーはキリスト教への改宗と、キリスト教聖歌の一形態である平歌の音楽的に重要な輸入により、ヨーロッパの文化体制に参入し始めていた。ハンガリーの初期の宗教音楽史は比較的よく記録されているが、世俗音楽はほとんど知られていない。しかし、それは明らかに地域の祭りやその他の行事の一般的な特徴であった。^[11] ハンガリーで記録されている最も古い楽器は、1222年の笛、 1237-1325年頃のコボズ、 ^{[12] 1355年}のラッパ、1358年のフィドル、1402年のバグパイプ、 1427年のリュート、 1428年のトランペットにまで遡る。その後、オルガンが重要な役割を果たすようになった。^[7]

16世紀には、ハンガリー音楽の中心地としてトランシルヴァニアが台頭した。また、ハンガリーで初めて音楽が出版されたのも、この頃のクラクフであった。この頃、ハンガリーの器楽はヨーロッパでよく知られており、例えばリュート奏者で作曲家のバーリント・バクファルクは名手として名を馳せていた。彼の作品は、声楽ポリフォニーに基づくリュートのための新しい作曲スタイルの先駆けとなった。リュート奏者のメルヒオールとコンラート・ノイジードラー兄弟や、音楽理論の重要な初期の著作である『エピトマ・ウトリウスケ・ムジケス』の著者であるシュテファン・モネタリウスも有名である。^[7]

16世紀、ハンガリーは3つの部分に分かれていた。トルコ支配地域、オスマン帝国の属国（トランシルヴァニア公国）、ハプスブルク家支配地域である。歴史歌曲の人気は衰え、抒情詩に取って代わられ、ミンストレルは宮廷音楽家に取って代わられた。多くの宮廷や家庭では、トランペット、ホイッスル、ツィンバロン、バイオリン、バグパイプを演奏する大規模なアンサンブルを維持していた。これらのアンサンブル音楽家の中にはドイツ人、ポーランド人、フランス人、イタリア人がいた。トランシルヴァニア公ガーボル・ベトレン（英語版）の宮廷にはスペイン人のギタリストがいた。しかし、この時代に演奏された音楽についての詳細はほとんど残っていない。^[7]オスマン帝国支配地域の音楽生活は急速に衰退し、以前は広く普及し定着していた平歌のスタイルさえも17世紀末には姿を消した。しかし、オスマン帝国の領域外では、1540年頃にプロテスタントの宣教団が設立された後、平歌が栄え、同様のスタイルの詩年代記と呼ばれる民謡も生まれました。^[11]

18 世紀、サーロシュパタクやセーケイユドヴァルヘイなどの大学の学生の中には、地方出身の下級貴族がおり、彼らは地方の音楽スタイルを持ち込んでいました。これらの大学の合唱団はよりポリフォニックなスタイルを採用しましたが、学生の歌集はホモフォニックな歌の人気が高まったことを示していました。しかし、その記譜法は比較的粗雑で、1853 年にアダム・パロツィ・ホルヴァートの『エトドフェルの歌集』が出版されるまで、大規模なコレクションは登場しませんでした。これらの歌は、18 世紀半ばから後半にかけて、それまでのハンガリーの歌のスタイルが消滅し、音楽家が他の (西) ヨーロッパのスタイルに影響を受け始めたことを示しています。

18世紀には、もともと軍の徴兵隊が使用していた音楽形式であるヴェルブンコも登場した。当時のハンガリーの音楽の多くと同様に、メロディーは歌詞よりも重要視されていたが、ヴェルブンコが定着するにつれてこのバランスは変化した。^[7]

ハンガリーの民俗音楽は19世紀以降大きく変化し、それ以前の音楽とはほとんど共通点のない新しいスタイルへと進化した。現代のハンガリー音楽は「下降する旋律線」を常に使用する古いスタイルとは対照的に、「アーチ状の旋律線、厳格な構成、長いフレーズ、拡張された音域」を特徴としていた。^[11]

現代ハンガリーの民俗音楽は、1895年にヴィカール・ベーラによって初めて録音され、音楽学の収集におけるベーラ・バルトーク、ゾルターン・コダーイ、ラースロー・ライタの先駆的な仕事の舞台となった。現代ハンガリーの民俗音楽の歴史は、中央ヨーロッパの影響が最も顕著になった18世紀のハプスブルク帝国で始まった。これには、古いスタイルの自由なスピーチのリズムの代わりに、ダンスと行進のための規則的なメトリック構造が含まれる。当時の民俗音楽は村のバグパイプ奏者で構成されていたが、ジプシーまたはロマ人の弦楽器ベースのオーケストラに取って代わられた。^[3]

19世紀には、ロマのオーケストラがヨーロッパ中で非常によく知られるようになり、ハンガリーの主要な音楽遺産であるとよく考えられた。例えば、フランツ・リストのハンガリー舞曲と狂詩曲では、ハンガリーのロマ音楽がハンガリーの民俗音楽の代表として使われている。 ^[13]ハンガリーのロマ音楽は、ロマの唯一の音楽として表現されることが多いが、ロマ音楽にはヨーロッパ全土で普及している形式があり、ハンガリーの形式とは異なることが多い。ハンガリー語では、チャルダスやヴェルブンコなどの19世紀の民俗音楽のスタイルは、総称してジプシー音楽と呼ばれる。[ ^14]

バルトークのようなハンガリーの民族主義的作曲家は、ハンガリー音楽とロマ音楽の融合を否定し、ハンガリーの田舎の農民の歌を研究した。音楽史家ブルーノ・ネットルによれば、ハンガリーの田舎の農民の歌はロマ音楽と「ほとんど共通点がない」^{[10] 。この見解は、ハンガリーの作家バーリント・サーロシ[14]}などの現代の作家たちも支持している。しかし、サイモン・ブロートンは、ロマ音楽は「ハンガリー音楽に劣らず、民俗学者が認めたがる以上に農民音楽との共通点が多い」と主張している^[3]。また、作家のマリアン・コットンとアデレード・ブラッドバーンは、ハンガリー・ロマ音楽は「おそらく…元々ハンガリーの性格を持っていたが、（ロマは多くの変化を遂げたため）何がハンガリー音楽で何がロマの本物の音楽かを見分けるのは難しい」と主張した^{[15] 。}

モルダヴィアのセレト渓谷に住むチャンゴ・ハンガリー民族はブダペストに大勢移住し、フルート、バイオリン、太鼓、リュートを使った独特の楽器演奏で地元の民俗音楽シーンの定番となっている。^[3]

ハンガリー民族オーケストラ、ドナウ民族アンサンブル、ハンガリー国立民族アンサンブルなどの著名な民族アンサンブルはブダペストで定期的に公演を行っており、観光客に人気のスポットとなっています。

19世紀、ハンガリーではヴェルブンコが最も人気があった。これはゆっくりとしたダンスの後に速いダンスが続くもので、この遅いダンスと速いダンスの二分法は「ハンガリー人の性格の2つの対照的な側面」と見なされてきた。^[3] ヴェルブンコのリズムパターンと装飾はハンガリー特有のもので、19世紀初頭にアンタル・チェルマク、フェルディナンド・カウアー、ヤーノシュ・ラボッタらが作曲した民俗音楽の影響を強く受けている。^[11]

ヴェルブンコはもともと、若者に軍隊への入隊を促すための入隊式で演奏され、ハンガリーの音楽の多くと同様に、ロマの楽団によって演奏された。ヴェルブンコの曲の一つである「ラーコーツィ行進曲」は、リストとエクトル・ベルリオーズの両作曲作品の重要な部分を占める行進曲となった。18世紀のヴェルブンコの起源はよくわかっていないが、おそらく豚飼いの踊りやハイドゥクの踊りなどの古い踊り、バルカン、スラヴ、レヴァント音楽の要素、イタリアとウィーンの教養音楽が、ロマの演奏者を通して取り入れられたものと思われる。ヴェルブンコは貧しい農民の間だけでなく、ヴェルブンコをハンガリー国家の正真正銘の音楽と見なした上流階級の貴族の間でも大人気となった。ヴェルブンコの特徴としては、ボカゾ（かかとを鳴らす音）のリズムパターン、増二度音程の使用、三連音符の連なり、広いアーチ、言葉のない自由な旋律、速いテンポと遅いテンポが交互に現れることなどが挙げられる。18世紀末までに、ヴェルブンコはオペラ、室内楽、ピアノ音楽、歌曲で使用され、「古代ハンガリーの舞踊と音楽の継続、復活であり、その成功は民衆芸術の勝利を意味する」とみなされた。^[7]

ヴァイオリニストの パンナ・ツィンカは19世紀で最も高名な音楽家の一人であり、ロマの楽団長で「バイオリンのナポレオン」として知られるヤーノシュ・ビハリも同様であった。 ^{[3]ビハリ、アンタル・チェルマーク、その他の作曲家は、ヴェルブンコを「ハンガリー音楽の}ロマン主義の最も重要な表現」にし、「国民音楽の役割」を持たせることに貢献した。ビハリは特にヴェルブンコの普及と革新において重要な役割を果たし、「燃えるような想像力の音楽悪魔の化身」であった。^[16] ビハリと彼の死後、他の人々は、ローランド・フラテル、アルパード・バラージュ、ピスタ・ダンコー、ベニ・エグレシ、マルク・ロージャヴォルジ、イムレ・ファルカスなどの作曲家によって書かれたポピュラーな形式であるノータの発明に貢献した。^[17]現代ハンガリー音楽界の大物の多くは、シャーンドル・ラカトシュやロビー・ラカトシュなど、ヴェルブンコを演奏するラカトシュ一家です。^[3]

ロマは主にベルブンコのようなハンガリー風の演奏者として知られているが、ロマコミュニティ外ではその分野での評判にもかかわらず、楽器をほとんど使わない独自の民族音楽を持っている。ロマ音楽は人々が身近に聴いている音楽の特徴を取り入れる傾向があるが、それに「ひねりや旋回、トリルや連打」が加わり、非常に新しく、独特のロマ風のスタイルとなっている。楽器は使わないが、ロマの民族音楽家は棒を使ったり、地面を叩いたり、リズミカルなうなり声や、楽器の音を声で真似るオーラル・バッシングと呼ばれる技法を使う。アンド・ドロム、ロマーノ・ドロム、ロマーニ・ロータ、カリイ・ジャグなど、現代のロマ音楽家の中にはギターなどの現代楽器をロマ風に取り入れている者もおり、一方、ギュラ・バボスのプロジェクト・ロマーニは前衛ジャズの要素を取り入れている。^[3]

ハンガリー系民族は、チェコ共和国、ポーランド、ルーマニア、スロバキア、セルビア、 スロベニア、その他の地域に居住している。これらのうち、ルーマニアのハンガリー系民族（トランシルヴァニア地方とチャングー人の両方）はハンガリー王国のより田舎で外縁部であるため、ハンガリーの民族音楽に最も音楽的な影響を与えてきた。スロバキアのハンガリー人コミュニティは、タンチャズの伝統を演奏するルーツリバイバルバンド、ギメスを生み出した。 ^{[18]セルビアのヴォイ}ヴォディナ地域には、多くのハンガリー系少数民族が居住している 。

トランシルヴァニアの民俗音楽は、現代のトランシルヴァニアの生活に欠かせない部分であり続けている。バルトークとコダーイは、トランシルヴァニアが民謡収集の豊かな地域であることを発見した。民俗楽団は通常、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、時にはツィンバロンからなる弦楽三重奏団で、第1ヴァイオリン、またはプリマースがメロディーを演奏し、他のヴァイオリンが伴奏してリズムをとる。^{[3]トランシルヴァニアは}タンチャーズの伝統発祥の地でもあり、タンチャーズはその後ハンガリー全土に広まった。

タンチャーズ（文字通り「ダンスハウス」）は、1970年代に国家支援による均質化され衛生化されたフォークミュージックに対する反発として初めて登場したダンスミュージック運動である。これらは「納屋のダンスとフォーククラブの中間」と説明されており、一般的にはゆっくりとしたテンポのヴェルブンコス（勧誘ダンス）で始まり、その後に速いチャールダーシュダンスが続く。チャールダーシュはハンガリーで非常に人気のあるフォークダンスで、多くの地域に分かれており、テンポの変化が特徴である。タンチャーズは、ベーラ・ハルモスやフェレンツ・セボーなどのミュージシャンによるフォークソング収集から始まった。彼らは、ダンス収集家のジェルジ・マルチンやシャーンドル・ティマールとともに、都会で大衆向けに田舎の器楽やダンスミュージックを収集した。これらの歌の最も重要な田舎の源は、実際にはルーマニアにあるがハンガリー系少数民族が多数住むトランシルヴァニアであった。これらの楽団の楽器編成は、トランシルヴァニアや時には南スロバキア・ハンガリーのコミュニティを基盤としており、バイオリン付きのフィドル、コントラ（ブラチャとも呼ばれる3弦ビオラ）、弓で弾くコントラバス、時にはツィンバロンも含まれていた。^[3]

ムジカーシュやマルタ セベスティエンなど、現代ハンガリー音楽のビッグネームの多くがタンチャーズ シーンから誕生しました。他のバンドにはVijicsics、Jánosi、Téka、Kalamajka があり、歌手には Éva Fábián や András Berecz などがあります。有名な楽器奏者には、フィドル奏者のチャバ・オクローシュとバラーズ・ヴィゼリ、シンバロミストのカルマン・バログ、ヴァイオリニストのフェリックス・ライコ（セルビアのスボティツァ出身）、マルチ楽器演奏者のミハイ・ドレシュなどが含まれます。^[3]

ハンガリーがヨーロッパのクラシック音楽の分野にもたらした最も重要な貢献は、おそらくフランツ・リストだろう。^[15]彼は当時有名なピアニストであり、19の ハンガリー狂詩曲や『前奏曲』などの交響詩を多数作曲した、高く評価されている作曲家である。リストは、近代ハンガリーのクラシック音楽が形成段階にあった19世紀後半の主要な作曲家の一人だった。リストと彼のフランス・ロマン派の傾向とともに、ハンガリー語の歌詞を使ったフェレンツ・エルケルのイタリア風およびフランス風のオペラ、およびミハイ・モソニーのドイツ古典様式は、将来の音楽の土台を築くのに役立ち、その影響は「後継者でさえも凌駕するものである。なぜなら、彼らは個々の能力に加えて、この極度の情熱によって事実上消費されているロマン派の音楽表現に前例のない芸術的強化をもたらしたからである」。^{[19]ハンガリーの民俗音楽、特にヴェルブンコの要素は、カルマン・シモンフィのようなハンガリー人作曲家や、}ヨハネス・ブラームスやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン のような外国の作曲家の両方にとって重要な要素となった。^[11]

ハンガリーはまた、 「田舎の結婚交響曲」の作曲家であるカール・ゴールドマルク、作曲家でピアニストのエルヌ・ドホナーニ、作曲家で民族音楽学者のラースロー・ライタ、そしてピアノ作曲家のスティーブン・ヘラーを輩出しています。ハンガリー出身の多くのヴァイオリニスト、特にヨーゼフ・ヨアヒム、ティヴァダル・ナシェス、イェニ・フバイ、エドワード・レメーニ、シャーンドル・ヴェグ、フランツ・フォン・ヴェチェイ、エーデ・ザトゥレツキー、エミール・テルマーニ、ティボル・ヴァルガ、レオポルド・アウアーも国際的な名声を博しています。ハンガリー生まれの指揮者にはアンタル・ドラティがいる。 ;ユージン・オーマンディ;フリッツ・ライナー;ジョージ・セルとゲオルグ・ショルティ、アダム・フィッシャーとイヴァン・フィッシャー、そしてグレゴリー・ヴァイダ。^[15] 国際的に有名なピアニスト:ゲザ・アンダ、タマーシュ・ヴァサーリ、ジョルジュ・シフラ、アニー・フィッシャー、ゾルタン・コチス、デズー・ランキ、アンドラーシュ・シフ、ジェンジェ・ジャンド

ハンガリーオペラの起源は18世紀後半に遡り、ポジョニ、キスマルトン、ナジシェベン、ブダペストなどの都市で輸入オペラやその他のコンサートスタイルが台頭した。当時のオペラはドイツ風かイタリア風だった。ハンガリーオペラの分野は、18世紀末に始まった学校劇やドイツオペラの挿入から始まった。サトラリャウーイヘイのパウリネ派、チュルゴのカルヴァン派、ベシュテルツェのピアリスト派などの学校劇。^[3]

ポジョニは、ガスパール・パシャとヨージェフ・チュディの作品を通じて、ハンガリーで最初の音楽劇の実験を生み出した。後者の1793年の『ピッコ公とユトカ・ペルツィ』は、一般的にハンガリー独特のスタイルで作られた最初のオペラと考えられている。この作品のテキストは、フィリップ・ハフナーによって『シュヌーディ公とエヴァカテル公』から翻訳された。このスタイルは、ウィーンの魔道士団の喜劇スタイルの影響を強く受けており、19世紀を通じてそのまま残った。これらのオペラは外国のスタイルを使用していたが、物語の「牧歌的で叙情的で英雄的な」部分は常に、当時ハンガリー国家のシンボルになりつつあったヴェルブンコに基づいていた。^[3] 19世紀半ばになってようやく、フェレンツ・エルケルがフランス語とイタリア語をモデルにしてハンガリー語の最初のオペラを書き、ハンガリーオペラの分野が始まった。^[17]

19世紀末、ハンガリーの音楽はドイツ古典派の作曲が主流となり、ウィーン風のオペレッタの人気が爆発的に高まりました。この傾向は、エンドレ・アディの詩が出版され、作曲家バルトーク・ベーラの作品が初めて出版され、ゾルターン・コダーイが民謡の収集を始めた1905年頃から終わりを迎えました。バルトークとコダーイは、ハンガリー独特のスタイルを生み出した2人の優れた作曲家です。バルトークは東ヨーロッパ各地で歌曲を収集しましたが、活動の大半はハンガリーで行われ、その要素を音楽に取り入れました。バルトークはあらゆる形態の民謡に興味を持っていましたが、コダーイはより具体的にハンガリー的な見方をしていました。ハンガリーのポピュラー音楽の表現手法を取り入れた以前の作曲家とは対照的に、コダーイとバルトークはロマ人が演奏するポピュラー音楽（「マジャルノータ」、つまりハンガリー音楽またはジプシー音楽としても知られる）と農民の音楽の間に明確な線引きをした。^[20]彼らの作品は「ハンガリー人のあらゆる偉大な伝統」を取り入れた画期的なものであり、ハンガリーのその後の作曲家全員に影響を与えた。^[21]

20世紀前半、バルトークとコダーイは、一世代の作曲家、特にコダーイにとって強力なシンボルでした。1947年頃から民俗合唱音楽の復活が始まり、共産主義の台頭で国営芸術が支配的になった1950年までに、正当な勢力としては終わりました。共産主義の下では、「（関与とイデオロギー的所属は）作曲家の音楽スタイルによって測られ、不名誉な形容詞である「形式主義的」や「コスモポリタン的」が広まりました...（そして、適切なハンガリースタイルは）長調、古典的なアリア、ロンドまたはソナタ形式、コダーイの作品から抽出されたコードシーケンスと同一視されました」。音楽は一様に祝祭的で楽観的であり、逸脱するたびに疑惑が呼び起こされました。この単純さは、不毛な承認されたスタイルに共感しない大衆からの支持の欠如につながった。この時期の最も著名な作曲家は、エンドレ・シェルヴァンスキー、フェレンツ・サボー、ラヨシュ・バルドシュである。^[22]

1955年頃から、バルトークの影響を受けてハンガリー音楽に新風を吹き込んだ新世代の作曲家たちが登場した。この時代を代表する作曲家には、アンドラーシュ・ミハイ^[23] 、エンドレ・シェルヴァンスキー、カドシャ・パール、ファルカス・フェレンツ、ランキ・ジェルジなどがいた。これらの作曲家は、ハンガリー音楽の古い技法を復活させただけでなく、西洋クラシック音楽から輸入した前衛的かつモダニズム的な要素も取り入れた。 ^[24] ジェルジ・リゲティとジェルジ・クルターグは、同じ文章の中でよく言及される。2人はトランシルヴァニア地方で近隣に生まれ、 1940年代にブダペストで学んだ。2人ともシュトックハウゼンの影響を受けていた。クルターグのモダニズムは、過去から多くの影響を受けていた。対照的に、リゲティは半音階の音群とパロディの要素を持つ新しい言語を発明した。二人とも多言語を話し、亡命者となった。これは彼らの作品のテキストに反映されている。1970年に設立された新音楽スタジオは、作曲と演奏における芸術的価値と同じくらい聴衆の教育が重要であると考える作曲家を奨励することで、ハンガリーのクラシック音楽のさらなる近代化に貢献した。このスタジオの著名な作曲家には、ヴィドフスキー・ラースロー、サーリ・ラースロー、ジェーネイ・ゾルターンなどがいる。^{[11]ドイツで学び、最終的に米国に定住した} ロージャ・ミクローシュは、コンサート音楽だけでなくハリウッド映画音楽でも国際的に評価を得た。

20世紀初頭のハンガリーのポピュラー音楽は、軽いオペレッタと様々なスタイルのロマ音楽で構成されていました。ブダペストのブロードウェイと呼ばれたナジメゾー通りは、ポピュラー音楽の中心地であり、そのニックネームにふさわしいナイトクラブや劇場が数多くありました。しかし、1945年にこの時代は突然終わり、ポピュラー音楽は主にロシア共産党が押し付けた愛国歌と同義になりました。オペレッタはまれにしか演奏されず、西洋の影響を受けた音楽はすべて有害で危険であると見なされました。^[18]しかし、1956年に「3つのT」（「禁止、寛容、支援」を意味する「tiltás、tűrés、támogatás 」 ）で自由化が始まり、アフリカ系アメリカ人のジャズをめぐる戦いから始まる長い文化的闘争の時代が始まりました。^[18] ジャズは20世紀初頭にハンガリーの音楽の一部となり、ブダペストのタバリン、アストリア、独自のコーヒージャズバンドを結成したセントラルカフェなどの会場では一般的になっていましたが、^{[25]ハンガリーがベンコ・ディキシーランドバンドや}ベーラ・ザクチ・ラカトシュなどの国際的に知られる演奏者を輩出し始めた1970年代まで、ジャズは広く知られることはありませんでした。^[11]若い世代の他の有名な演奏者には、ホットジャズバンドとボヘムラグタイムジャズバンドがあります。

1960年代初頭、ハンガリーの若者は当局の非難にもかかわらず、こぞってロックを聴き始めた。1970年代初頭には、イレス、メトロ、オメガの3つのバンドがシーンを席巻し、3つとも少なくとも1枚のアルバムをリリースしていた。他の数バンドも数枚のシングルを録音したが、国営レコードレーベルのレコードプロデュース会社はこれらのバンドの宣伝や支援を行わず、バンドはすぐに消滅した。^[26]

1968年、ハンガリー経済の活性化を目的とした新経済メカニズムが導入され、バンド「イレス」は権威あるタンクダルフェスティヴァルでほぼすべての賞を受賞した。しかし、1970年代には、共産党の強硬派がハンガリーで反体制派を弾圧し、ロックが主な標的となった。バンド「イレス」は演奏とレコーディングを禁止され、メトロとオメガは脱退した。これらのバンドのメンバーの何人かはスーパーグループ「ロコモティフGT」を結成し、すぐに有名になった。一方、オメガの残りのメンバーはドイツでスターの座を獲得し、しばらくの間非常に人気があった。^[26]

1970年代後半のロックバンドはレコード会社の要求に従い、すべての曲がソング委員会の検査に合格するようにしなければならなかった。ソング委員会はすべての曲を徹底的に調べ、隠された政治的メッセージがないか調べていた。LGTは、 Illés、Bergendy、 Zoránと並んで非常に人気のあるクラシックロックスタイルの最も著名なバンドだったが、The SweetやMiddle of the Roadなど、ソング委員会の要望に応えて、反逆の兆候のないロックベースのポップミュージックを制作したバンドもあった。一方、ディスコスタイルのエレクトロニックミュージックからは、高額な制作費とマネージメントをかけたNeoton Familia、Beatrice、Szűcs Juditなどのアーティストが生まれ、批評家からより高く評価されたプログレッシブロックシーンからは、East、V73、Color、 Panta Rheiなどのバンドが生まれた。^[26]

1980年代初頭、ハンガリーは経済不況に見舞われ、政治的に幻滅し疎外されたが活気に満ちた若者文化の波が押し寄せた。その重要な部分がハードロック、パンク、ニューウェーブ、アートロックだった。この時代のメジャーバンドには、ディスコからパンクやフォークの影響を受けたロックに移行し、派手で無修正の演劇的なパフォーマンスで知られるベアトリス、P.モービル、ビキニ、ホーボーブルースバンド、AEビゾッツアーグ、ヨーロッパキアド、シャミ、エッダ・ムヴェクなどがあった。^[26]ロック関連の破壊活動で初めて重罪の懲役刑が言い渡され、パンクバンドCPgのメンバーが政治扇動で2年の刑を宣告された。^{[26] [27]}

共産主義体制が崩壊するにつれ、ハンガリーレコード会社（MHV）は民営化され、バイアやヒューマンテレックスなどの小規模な独立系レーベルが設立された。EMIなどの大手多国籍企業はブダペストに本社を構えた。ハンガリーのポピュラー音楽は世界の音楽産業に組み込まれた。^[28]

ハンガリーでは、1989年の政権交代^[29]に伴い、クラブ活動やエレクトロニックダンスミュージックが人気を集め始めました。これは、エレクトロニックミュージックが世界中の音楽界の主流として人気が高まったことによるものです。政治的自由と西洋文化の文化的ブームがクラブシーンへの道を開き、特にブダペストやバラトン湖周辺で、全国各地にいくつかの会場ができました。

1990年代には、Soho Party、 Splash 、Náksi & Brunnerなどのダンス フォーメーションや、Emergency HouseやKozmixなどのレイブ フォーメーションが誕生しました。^[30]著名なテクノおよびハウス DJ には、Sterbinszky、Budai、Newl がいます。このシーンは、ハンガリー最大のストリート フェスティバルであるブダペスト パレードなどのイベントで最高潮に達しました。このフェスティバルは 2000 年から 2006 年まで毎年開催され、50 万人以上の来場者を集めました。^[31]ハンガリーのエレクトロニック ダンス ミュージックとテクノ カルチャーの歴史は、Ferenc Kömlődy の著書「Fénykatedrális」(ハンガリー語、1999 年) に記録されています。

アンダーグラウンドシーンの活況は、 1991年に海賊ラジオとして始まった最初の無料の独立コミュニティ局、Tilos Rádióの開始によって特徴づけられました。この局はすぐに最初のオルタナティブエレクトロニック編成との強いつながりを築き、他の多くの編成のきっかけとなりました。^[32] Korai ÖrömやMásfél（Myster Mobiusもチェックしてください）などのバンドがアンビエントやサイケデリックミュージックを演奏し始めました。シーンで最も影響力のあるバンドの1つであるAnima Sound Systemは、アシッドジャズと民族音楽に影響を受けたダブとトリップホップを演奏する1993年に結成されました。^{[33] Colorstarや}Neo など、他のいくつかのバンドや編成が続きました。Neoは、独自のエレクトロポップスタイルと「Control」というサウンドトラックアルバムで受賞した「ポップミュージックのモーツァルト」賞（カンヌ、2004年）で世界的に有名になりました。 Anima以外にも、Balkan FanatikやMitsouraなどの編成に代表されるように、民族音楽やフォークミュージックがさまざまな形でシーンに影響を与えています。ハンガリーで最も成功しているエレクトロニックミュージシャンの1人はYonderboiで、最近Žagarを共同制作し、国内で高い評価を得ています。ここ数年、ダブステップも全国的に注目を集めています。

実験的でミニマルなシーンはまだ初期段階ですが、いくつかのクルーと DJ が活動し、多数のイベントを企画しています。著名なパフォーマーには、c0p、Cadik、Ferenc Vaspöeri、Isu などがいます。

ハンガリーでは、ヒップホップとラップがアンダーグラウンドとメインストリームの2つのシーンで発展しており、主にハンガリーの若者の間で人気があります。アンダーグラウンドのラッパーは、自分たちの音楽を「売る」メインストリームを非難し、通常、より深いメッセージを伝えます。メインストリームのヒップホップは、ハンガリーのギャングスタラップの先駆者であるGanxsta Zoleeが主流ですが、FankaDeli、Sub Bass Monster、 Dope Man 、LL Juniorなどの有名なアーティストもいます。メインストリームのヒップホップは、ロマの若者の間で非常に人気があります。

ベルガはティロスラジオの派生ヒップホッププロジェクトとしてスタートした。歌詞の革新者であり驚異的なパロディアーティストとして、彼らはブダペストの公共交通機関BKVに対する非常に露骨な批判や、陽気な言葉遊びや自己皮肉で広く人気を博した。彼らの歌詞はヒップホップの枠を超えて、2000年代初頭のハンガリー文化の文化的記録として重要である。^[34]

ハンガリー・スラムのセッションは稀で数も少なく、主流派にとってはまだ目新しいものですが、文学パフォーマー、司会者、観客の間で人気が高まっています。^[35]

ハンガリー人のほとんどには知られていないが、ハードコアとメタルはハンガリーで盛んな音楽スタイルである。メタルバンドは全国で結成されている。主流のスタイルはデスメタル、ブラックメタル、スラッシュである。また、 DalriadaやThy Catafalqueなどのパワーメタル、フォークメタル、ヘビーメタルのグループもある。

ハードコアとメタルコアは、ブダペストやハンガリー西部のジェール、チョルナ、ソンバトヘイ、ヴェスプレームなどの町で最も一般的ですが、ハンガリー東部とデブレツェンもハードコアシーンでますます重要な位置を占めつつあります。AMD、Leukémia、Marina revueなど、自らをハードコアと名乗った最初のハンガリーのバンドは1980年代後半に登場し、その後多くのバンドが続き、1990年代初頭から繁栄するシーンを形成しました。^[36]注目すべきバンドは1990年代後半のDawncoreとNewbornで、国際的にも成功を収めました。これらのバンドのメンバーは、その後Bridge to SolaceとThe Idoruを結成しました。その他の重要な現役バンドには、Hold X True、Fallenintoashes、Embers、Suicide Pride、Subscribe、Road、Shell Beach、Hatred Solution、Blind Myself、Superbutt、Stillborn（Hatebreedトリビュート）などがあります。国際的に知られているバンドはEktomorfで、激しい民族的要素を激しいボーカルに吹き込んでいます。^[37]北米で最も人気のあるメタルバンドの1つで、アルバムの売上は200万枚を超えています。Five Finger Death Punchはハンガリー生まれのGolden God Shredder賞受賞ギタリストZoltan Bathoryによって結成されました。

ハンガリーのエクストリーム ハードコア パンクやグラインドコアのバンドには、Jack (クラストグラインド)、Human Error (クラストコア)、Step On It (オールスクール ハードコア)、Another Way (ファストコア)、Gyalázat (クラストパンク) などがあります。

ハンガリーのインディーズ音楽シーンの起源は、Európa Kiadó、Sziami、Balatonがレコードをリリースした1980年代初頭に遡ります。最初の復活は1990年代半ばに Sexepil などのバンドが国際的に成功し、Heaven Street Sevenがそれに続きました。インディーズ オルタナティブ シーンの2番目で最も注目すべき復活は、2000年代半ばにAmber SmithやThe Moogなどのバンドが国際レーベルと契約したときに起こりました。その他の著名なバンドには、 EZ Basic、The KOLIN、Dawnstarなどがあります。ハンガリーのインディーズ シーンはエレクトロニック ミュージックと密接に絡み合っているため、YonderboiやŽagarなどのアーティストはインディーズ シーンの一部と見なされることがよくあります。

ハンガリーのインディーズ音楽には、ハンガリー語をベースとした独特の音楽ラインがあります。これはむしろ、Európa KiadóやNeuroticのような1980年代のバンドに基づいています。最も有名なバンドやアーティストは、 Kispál és a borz（リードシンガー兼ソングライターのAndrás Lovasiはコシュート賞を受賞した^[38]）、Hiperkarma（Róbert Bérczesiが単独で最初のアルバムを制作）、Quimby（最も有名なメンバーはTibor Kiss）です。

ハンガリーのパンク運動の起源は80年代初頭に遡る。当時、ETA、QSS、CPG、Auróraといった一握りのバンドが、速くて荒々しいパンクロックを演奏する怒れる若者たちとして登場した。同年代の他の多くのミュージシャンと同様、彼らは共産主義政府を頻繁に批判した。彼らは共産主義政権の抑圧、特に検閲を拒否する国民運動の一員だった。彼らの音楽は大衆と当局の両方に受け入れられる寸前だったため、コンサートは厳しい警察の管理下で開催され、しばしば道徳的な憤慨を引き起こした。バンドのメンバーは常に監視下で生活していたため、投獄される可能性も高かった。バンドCPGのメンバー2人は、歌詞に不道徳な内容が含まれていたとして有罪判決を受け、2年間投獄された。釈放後、彼らはAuróraのリードシンガー 同様、ハンガリーを離れなければならなかった。

1989 年の政権交代により新たな状況が生まれ、バンドは腐敗と国のアメリカ化に反抗するようになった。バンドは、新しい体制は以前の体制の悪い面を引き継いでいるが、多くの人が期待していた良い面が欠けていると感じていた。歌詞では、新たに出現した組織犯罪や、依然として低い生活水準について頻繁に言及している。

現在、ハンガリーのパンク シーンは目立たないが、活発なバンドが数多く存在し、国内外でツアーを行っている。夏には、パンクやオルタナティブのフェスティバルが数多く開催され、あらゆる音楽が楽しめる。ブダペスト周辺でパンク ミュージックが演奏される人気会場には、Vörös Yuk、Borgödör、Music Factory、A38 Hajóなどがある。

主なバンドには、ハンガリー北西部のジェール市出身で25年の歴史を持つハンガリー最古のパンクバンドであるAuróraがあり、元々はストリートパンクだった音楽に最近スカパンクの要素が加わってアップデートされている。また、HétköznaPI CSAlódások (PICSAとも呼ばれる) はシンプルだが力強いパンクバンドで、1990年代後半に最も人気があった。彼らは、Junkies、Fürgerókalábak、Prosecturaと同様に、ハンガリーで1990年代中盤から後半にかけて台頭してきた新世代のパンクバンドの一部である。新しいバンドの中では、北東ハンガリーの2つのバンドが最もよく知られており、どちらもカリフォルニアパンクを演奏している。Alvin és a mókusok はニーレジハーザ市出身で、Macskanadrág はサルゴタルジャン市出身である。

ハンガリーの首都であり音楽の中心地であるブダペスト^[15]は、ハンガリーで「本当に良い民族音楽」を聴くのに最適な場所の1つであると、ワールドミュージックの著者サイモン・ブロートンは述べています。この都市では、タンチャズタルアルコゾー（「タンチャザクの集まり」、文字通り「ダンスハウス」）と呼ばれる毎年恒例の民族音楽祭が開催され、現代の音楽シーンの大きな部分を占めています。^[3]ブダペスト春の音楽祭とブダペスト秋の音楽祭は、毎年大規模な文化イベントです。ブダペスト・フェスティヴァル・ゼネカル^{[39] （ブダペスト・フェスティバル・オーケストラ）は最近、エディターズ・チョイス}・グラモフォン賞を受賞しました。^[40]ブダペストの長年の施設としては、フィルハーモニー協会（1853年設立）、ブダペスト歌劇場（1884年設立）、1875年にフランツ・リスト会長とフェレンツ・エルケル監督によって開館し、それ以来ブダペストの音楽教育の中心地となっているブダペスト音楽アカデミーなどがある。 ^[7]

1990年代初頭から、若者文化の発展に伴う需要の高まりに後押しされて、いくつかの音楽フェスティバルが立ち上げられました。シゲット・フェスティバルやヘギャリャ・フェスティバルのような全国規模のイベントとは別に、新世紀最初の10年の前半から、ハンガリー全土で有名なバンドを紹介することを目的とした地方のフェスティバルが登場し始めました。^[41]

1993年に目立たない学生集会から始まったシゲット・フェスティバルは、世界最大級の野外フェスティバルの一つとなり、毎年夏にブダペストの中心部、面積108ヘクタールのオーブダイ島で開催される。ヨーロッパ全土から数十万人が訪れるこのフェスティバルは、あらゆるジャンルの世界クラスのパフォーマーを招いて行われるハンガリー最大の文化イベントである。^[42]

同じく1993年からの歴史を持つVOLTフェスティバルは、国内で2番目に大きい音楽フェスティバルで、^[43]毎年ショプロンで開催されています。多彩な音楽スタイルがミックスされ、毎年人気が高まっており、シゲットの「廉価版」と考えられています。同じくシゲットの経営陣によって創設されたバラトンサウンドは、主に電子音楽のフェスティバルで、バラトン湖の隣のザマールディで毎年開催されています。一流のパフォーマーと特別な環境を特徴とするこのフェスティバルは、高水準のイベントとしての地位を確立しようとしています。^[44]

ハンガリーの歴史的なワイン産地トカイで開催されるヘギャリャ・フェスティバルは、北部で最大のイベントである。毎年5万人の観客が訪れ、主にハードロックやロックフォーメーションが披露されるが、他にも多くのジャンルの音楽が披露される。バラトン湖の近くで開催されるもう一つの大きなイベント、バラトーンはザンカで開催される。ヴェローツェで開催されるマジャル・シゲットは、主に右翼のパフォーマーや、最近台頭してきた民族主義ロック、フォーク、フォークロックを代表するバンドが出演し、民族主義をテーマにしている。^[45]

伝統として、大きな大学（より正確には学生組合）はさまざまな規模の音楽祭「University Days」を定期的に開催しており、最大規模のものは PEN (ペーチ大学) です。小規模な地元のフェスティバルの例としては、セゲドで開催される SZIN 、ヴェスプレームの路上で開催される無料のウトカゼン・フェスティヴァル、ヴァールパロタのパンノニア・フェスティヴァル^[46]、または最近（2008 年）に開始されたオルフ湖のビーチで開催されるフィッシング・オン・オルフなどが挙げられる。。

ハンガリー文化省は、政府が運営する国立文化基金と同様に、いくつかの形式の音楽に資金援助を行っている。ハンガリーの非営利団体には、ハンガリー・ジャズ・アライアンスやハンガリー音楽評議会などがある。^[47]

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ウィキメディア・コモンズには、ハンガリーの音楽に関連するメディアがあります。

• (フランス語)オーディオクリップ: ハンガリーの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• ハンガリーの行政ウェブサイトにまとめられたハンガリーの音楽
• ハンガリー民俗音楽コレクション: ネプダロークとマジャール ノータ (5000 メロディー)。
• : ハンガリーの都市音楽またはマジャール語 注: YouTube プレイリスト