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Tamburica ( / t æ m ˈ b ʊər ɪ t s ə / tam- BOOR -it-səまたは/ ˌ t æ m b ə ˈ r ɪ t s ə / TAM -bər- IT -sə ; tamburrizzaまたはtamburitzaと書かれることもあります。セルボ・クロアチア語: tamburica / тамбурица、直訳「小さなタンブーラ」）またはタンブーラ（ハンガリー語: tambura、ギリシャ語: ταμπουράς 、ローマ字: tampourás ）は、南東ヨーロッパと南東中央ヨーロッパ、特にボスニアで人気のある首の長いリュートのグループを指します。ヘルツェゴビナ、クロアチア（国の弦楽器）、ハンガリー、セルビア（グスレとともにセルビアの国民的弦楽器であり、ヴォイヴォディナ、マチュヴァ、ポサヴォ・タムナヴァにも存在する）とスロベニア。オーストリアのブルゲンラントでも知られている。すべてペルシャのタンブールから名前といくつかの特徴を受け継いでいるが、弦をはじいて演奏し、しばしばペアになっているという点でマンドリンやギターにも似ている。フレットは移動可能で、さまざまなモードを演奏できる。今日知られているタンブリカのさまざまな形状は、19 世紀末近くにセルビアとクロアチアで多くの先住民によって開発された。[ 1 ]
タンブーラが中央ヨーロッパに伝わった経緯を示す信頼できるデータはほとんどありません。ビザンツ帝国時代にはすでに存在しており、ギリシャ人やスラブ人は「パンドゥーラ」（パンドゥーラを参照）または「タンブーラ」を現代のブズーキの祖先と呼んでいました。[ 2 ]この楽器はビザンツ帝国ではθαμπούριν、タンブーリンと呼ばれていました（ディゲニス・アクリタス、エスコリアル版、vv. 826–827、エリザベス・ジェフリー編訳を参照）。
タンブーラはトルコ人によってボスニアにもたらされ、そこからサヴァ川上流のショクチ族とブニェヴチ族の移住とともにクロアチア、セルビア、さらにその先へと広まったと言われているが、この説はタンブーラの祖先が古代ギリシャのパンドゥーリであるという一般的に受け入れられている見解とは一致しない。[ 3 ]
17 世紀末のセルビア人の大移動まで、クロアチアとセルビアで最もよく使われていたタンブラは、長いネックと 2 または 3 本の弦 (時には二重弦) を持つタイプでした。同様の弦楽器には、チェコのブラッチェ、トルコのサズ、サルギヤ、チフテリア、ブズーキなどがあります。現存する最古のタンブラは、オシエクの博物館に保管されており、1847 年のもので、最初のアマチュア タンブリツァ オーケストラの創設者でもあるオシエクのパヨ コラリッチが所有していました。彼を称えて、毎年オシエクでタンブリツァンと呼ばれるフェスティバルが開催されています。[ 4 ]
現代のタンブリカの開発過程は、数人のセルビア人とクロアチア人市民によって長期間にわたって開始されました。オリジナルの長いネックを持つ洋ナシ型のタンブリカはサミツァと呼ばれ、小型と大型がありました。4本の弦が上Aコードに調律されたコントラは伴奏楽器としてのみ使用され、ダルマチア地方が発祥です。1875年の秋、ボスニアで反乱が勃発した後、多くの難民がスレムスキ・カルロヴツィに到着しました。これらの難民の中にマルコ・チャプクンという男性がおり、彼は2つのタンブラを持ってきました。彼は小さい方をイチテル、大きい方をサルキヤと呼びました。これらのタンブラはワイヤー弦ではなく、ネックの小さな穴に通して後ろで結ぶガット弦を使用していました。スレムスキ・カルロヴツィの木工職人ヨシフはマルコのタンブーラを作り始めたが、伝統的な洋ナシ型ではなく、小さなギターの形にした。1877年か1878年に、ヨザという名の鳥捕りがギターよりずっと大きなタンブーラを作った。それは太い弦2本と細い弦2本を張ったもので、ヨザはそれをバスまたはベルドンと呼んだ。彼らはプリマと呼ばれる小さなタンブーラ、 5つのコントラ、1つのバスからなるオーケストラを開発した。[ 1 ]
中央ヨーロッパやバルカン半島で使われている現代のタンブリカは、ブダペストで開発されました。当時、タンブリカはハンガリー王国全域、北はポジョニまで演奏されていたため、南へと後退し、姿を消しつつあるように見えました。この伝統的な民族楽器は、地元の熟練した楽器職人の関心を引き、彼らは最終的に、元々は彫刻で作られていた楽器を、今日私たちが知っている形と調律へと変えました。この変化は1900年代から1910年代前半にかけて起こり、ここで作られたモデルは、現在の地域の伝統的なアンサンブルに受け継がれています。[ 5 ]
タンブリカの弦の数は様々で、単弦、複弦、あるいはその両方が混在している場合がある。複弦はユニゾンで調弦される。タンブリカの基本的な形態は以下の通りである（セルビア語とクロアチア語の名称を記載し、異なる場合は括弧内にハンガリー語の名称を併記する）。
サミツァはソロ楽器であり、標準的なタンブリカオーケストラの一部として見られることは稀である。サミツァは現代のタンブリカの祖先と考えられており、通常は2本の複弦で構成されている。サミツァは伝統的にスラヴォニア、バラニャ、ヴォイヴォディナで演奏されている。[ 6 ]
ダングビツァは、「ラズビブリガ」、「コザリツァ」、「ティクヴァラ」、「ポトパラツ」、「クテレフカ」とも呼ばれ、形状と音色の両方でサミツァによく似たソロ楽器です。主にリカ地方とその周辺で演奏されています。通常、サミツァよりも大きく、低い音に調律されています。[ 7 ]
タンブラ・トロジツァは、弦が3本あるあまり知られていないタンブラです（そのため「トロジツァ」という名前は文字通り「3本の弦」を意味します）。ボスニア地方やコザラで演奏されていました。
プリムにはさまざまな形があります。 時には異なる曲があったり、弦が 5 弦ではなく 6 弦だったりします。 ほとんどの学生が使用する標準的なものは 5 弦 (1 本のダブル弦と 3 本のシングル弦) ですが、時には 6 弦 (2 本のダブル弦と 2 本のシングル弦) があります。 これはファミリーの中で最も小さい ( 長さ約 50 cm) ですが、非常に大きな音が出ます。 主にリード楽器またはハーモニー楽器として使用されます。ビセルニツァ(セルビア語とクロアチア語の「biser」は「真珠」を意味します) は「プリム」の別名です。 「タンブリツァ」とも呼ばれます。 この名前は「タンブラ」のクロアチア語の縮小形に由来します。
ブラチは複弦が1本と単弦が3本あります。（バスプリム）はビゼルニカよりやや大きく低い楽器ですが、演奏方法は似ています。
チェロヴィッチは、元々は複弦1本と単弦3本で構成されています。バスプリムの低音域版と言えるでしょう。
ブガリヤまたはコントラ（ブラチョ）は、ギターに似た4本の単弦を持ち、主に「バックビート」でコードを演奏してリズムを刻みます。ブガリヤには4本の弦があり、下2本はD、中央の弦はA、上2本はF#とF#に調弦されています。
チェロ（チェロ）はブガリヤに似ていますが、ベースキーで演奏され、コードはなく、ヘッドはコントラバスに似ていますが、ファミリーの他のタンブラと同じように演奏します。
チェロ・ベルデ、またはスタンディング・チェロは、弦が4本あり、垂直に立てて演奏しますが、演奏中は座ります。ベース音を出すのに使われますが、タンブラ属の楽器の中ではあまり人気がありません。
バスまたはベルダ（tamburabőgő）、またはベゲシュ（bőgős ）と呼ばれる楽器は、4本の弦を持つタンブリカ属の楽器の中で最も大きく、コントラバスに似ています。立って演奏する楽器で、ベースラインを演奏するために使用されます。バースツールやダブルベース用の椅子を使用すれば座って演奏することもできます。その利点は、楽器を腹部にぴったりと当てることができることです。ダブルベースと比較すると、ブリッジが短く、弦は斜めではなく本体と平行です。ネックにはフレットがあります。ダブルベースのようにf字孔がある場合もあれば、ギターのように弦の下に丸いサウンドホールがある場合もあります。タンブリカのオーケストラの中には、ダブルベースの方が一般的に入手できるため、ベースラインをダブルベース奏者が演奏するところもあります。
最初のタンブラオーケストラは19世紀にハンガリーで結成されたという見方がある。 [ 8 ]楽器の名前は、交響楽団の楽器のハンガリー語名（チェロを意味する「cselló」、コントラバスを意味する「bőgő」）とハンガリーのジプシーバンド（bőgős、prím、kontra）に由来する。[ 8 ] [ 9 ]これらのオーケストラはすぐに現在のボスニア、オーストリア、スロベニア、チェコ共和国、スロバキアに広まった。
タンブリカは、ボディ、ネック、ヘッドの 3 つの部分から構成されています。ボディ (サウンド ボックス) は、西暦 19 世紀半ばまでは洋ナシ型で、丸太をくり抜いて作られていました。今日では、ほとんどがギターと同じ方法で作られており、最小のビゼルニカでさえ、組み立てられたボックスを持っています。指板にはフレットがあります。ヘッドは通常、尖った形状をしており、これは今でも一部のビゼルニカに見られますが、後に「カタツムリ」のデザインが主流になりました。[ 3 ]カタツムリのヘッドストックのデザインは、少なくとも 19 世紀に遡り、ヨハン ゲオルク シュタウファーのウィーン ギターに見られます。
タンブリカのオーケストラは、トリオから大規模なオーケストラまで、さまざまな編成があります。基本的なトリオは、プリム、コントラ、チェロで構成されます。大規模なオーケストラでは、バス・プリムやバス・プリム・テルクのタンブリカも加わります。
タンブリカの最初の主要な作曲家はパジョ・コラリッチで、 1847年にオシエクで最初のアマチュア・タンブリカ・オーケストラを結成した。[ 10 ]コラリッチの生徒であるミホ・マイエルは、1882年に指揮者率いる最初のタンブリカ合唱団「フルヴァツカ・リラ」を結成した。クロアチアのタンブリカ作曲家にはフランジョ・クサヴェルがいる。クハチ、シニシャ・レオポルド、ジュリエ・ニコシュ。この楽器はクロアチアの民族主義と結びついています。ベーラ・バルトークの仲間であるヴィンコ・ジュガネツは、 19,000 曲以上のクロアチア民謡を収集しました。
ラジオ・ノヴィ・サドのグランド・タンブリカ・オーケストラは、タンブリカ・オーケストラのために多くの作品を作曲、編曲し、包括的な本『ヴォイヴォジャンスカ・タンブラ』（「ヴォイボディナのタンブラ」）を出版したサヴァ・ヴコサブリェフの指揮のもと、1951年に設立されました。ラジオ・ベオグラード、ラジオ・ポドゴリツァ、ラジオ・キキンダなどのオーケストラもあります。ジャニカ・バラシュはラジオ・ノヴィ・サド・オーケストラのメンバーであり、自身の八重奏団も持っており、その名前がタンブリカの代名詞となった人気の演奏家でした。セルビアの有名なタンブリカ オーケストラには、マクサ ポポフやアレクサンダル アラニッキのオーケストラが含まれます。
オーストリアのシャンドルフ村は、 16世紀のクロアチア移民の子孫であるクロアチア語を話す住民が暮らす村で、タンブリカオーケストラの本拠地であり、その民族的遺産を反映している。オーケストラは頻繁に演奏し、村の外でも演奏することが多い。[ 11 ]
セルビアで年3回発行される、タンブーラ音楽に関する雑誌『スヴェト・タンブーレ』 。