もう一つの完璧な一日

もう一つの完璧な一日
スタジオアルバム​ モーターヘッド
リリース	1983年5月[1]
記録済み	1983年2月～3月[2]
スタジオ	オリンピック、ロンドン うなぎパイ、ロンドン[2]
ジャンル	重金属[3] ハードロック[3]
長さ	44:09​​
ラベル	ブロンズ
プロデューサー	トニー・プラット[2]
モーターヘッドの年表
言葉の価値は何か? (1983) パーフェクト・デイ (1983) ノー・リモース （1984）
アナザー・パーフェクト・デイからのシングル
「アイ・ガット・マイン」 リリース: 1983年5月 「シャイン」 公開: 1983年7月

『アナザー・パーフェクト・デイ』は、イギリスのロックバンド、モーターヘッドの6枚目のスタジオアルバムである。 1983年5月にブロンズ・レコードからリリースされ、このレーベルからリリースされたバンド最後のスタジオアルバムとなった。シン・リジィでの活動で最もよく知られるリードギタリスト、ブライアン・"ロボ"・ロバートソンが参加した唯一のスタジオアルバムである。

1982年、リードギタリストの「ファスト」エディ・クラークがバンドのアイアン・フィストUSツアーの真っ最中にモーターヘッドを脱退した後、ギタリストのブライアン・「ロボ」・ロバートソン（元シン・リジィ、ワイルド・ホーセズ）がツアーを完了するために採用された。シン・リジィの大ファンだったドラマーのフィル・「フィルシー・アニマル」・テイラーは、ボーカリスト/ベーシスト/バンドリーダーのレミーにロバートソンを雇うよう働きかけた。この変更は当初、レミーとテイラーの両者から歓迎された。ジョエル・マクアイバーの著書『Overkill: The Untold Story of Motörhead』では、当時のレミーがバンドのサウンドについて次のように語っている。

「ブライアンがバンドに加入して、サウンドが少し変わりました。より音楽的になったと思います。」

プロデューサーのトニー・プラットとスタジオに入った途端、この感情は劇的に​​変化した。レミーは数年後、モーターヘッドのドキュメンタリー『The Guts and the Glory 』でこう回想している。

「 『アナザー・パーフェクト・デイ』のレコーディングは拷問だったよ。ブライアンはギタートラックを1曲作るのにも17時間もかかった。他のアルバムと比べても、すごく時間がかかった。そしてリリースされたら、みんなに嫌われたんだ。」

オリジナルのビニール盤には歌詞カードが封入されており、新バンドの冒険を描いた漫画のストーリーボードが付いていた。[ ^4]カセットと米国盤のLPはトラックリストが大きく異なり、「I Got Mine」がアルバムの1曲目、「Back at the Funny Farm」が2面目の1曲目となった。バンドはアルバムのプロモーションとして「Another Perfect Tour」ツアーを開催したが、観客も業界関係者もすぐに、いつものレザージャケット姿のレミーとテイラーに対し、ロバートソンは1980年代半ばに流行していたサテンのショーツとスリッポンタイプのエスパドリーユをステージで履くという対照的なスタイルに気付いた。2002年の自伝「White Line Fever」でレミーはこう書いている。

「ブライアンのファッションセンスは、年末のヨーロッパツアー中もファンに衝撃と恐怖を与え続けました。バレエシューズとモーターヘッドは相容れないのです！」

レミーはショー中にロバートソンの服装を軽視し始めたが、彼はクラシック・ロックのインタビュアー、デヴィッド・リングに次のように説明した。

「服装が違うとか、バカなショートパンツを履いているとか、そういうくだらない話は、全部私を攻撃するためだった。あるいは、彼がモーターヘッドのメンバーではなく、シン・リジィのギタリストとして大いなる高みから私たちに恩恵を与えている、ただのゲストアーティストだということをみんなに知らせるためだった。」

レミーは回想録の中で、このアルバムについて次のように述べている。

「ツアーを続けるために、すぐに別のギタリストを探す必要があり、シン・リジィにいたブライアン・ロバートソンを選んだ。技術的には、彼はエディよりも優れたギタリストだったが、結局のところ、彼はモーターヘッドにはふさわしくなかった。ロボの加入で、私たちの下降線は加速し始めた。それは本当に不公平だった。なぜなら、彼と作ったアルバム『Another Perfect Day』は非常に良かったからだ... 『Another Perfect Day』は時の試練に耐えた。今では多くのファンが撤回して、このアルバムを好きになった。しかし、当時はそれが助けにはならなかった。」

アルバムとツアーの後、ロバートソンとテイラーはモーターヘッドを離れ、バンド「オペレーター」を結成し、モーターヘッドで活動を続けるのはレミーだけとなった。それ以来、「シャイン」、「ダイ・ユー・バスタード！」、「ダンシング・オン・ユア・グレイヴ」、「アイ・ガット・マイン」、「アナザー・パーフェクト・デイ」、「ワン・トラック・マインド」、「ロック・イット」がバンドのライブセットに登場している。2013年、レミーはクラシック・ロック誌のリー・マーロウに対し、1983年以来ロバートソンとは話をしていないと語り、次のように主張している。

「すべてのラインナップを楽しんだが、あのラインナップは違った。あれは我々のキャリアの中で最低の瞬間だった。」

ジャケット・アーティストのジョー・ペタニョは、このカバーは当時バンドとそのメンバーの間で広まっていた激動からインスピレーションを得たものだとコメントしている。

「私は音楽を聴いていなかった。ラフミックスをもらったと思う。違った。でも、ビールの箱の上で、膝の上に画板を置き、絵の具と水の入ったバケツを横に置いてやったんだ。それがこんなふうになった理由は、すべてがカオスだったから。私の人生のカオス、そしてレミーの人生のカオス。私はそれをロンドンに持って行き、メンバーに直接届けたんだけど、みんなびっくりしたよ。彼らはこんなの見たことなかったよ。そしてフィルシーが「くそっ！LSDを飲んでいるキッズたちがそれを見たら、びっくりするよ！...これは私のお気に入りのジャケットの1つだ。」と言ったのを覚えている。 ^[5]

1988年にキャッスル・コミュニケーションズはこのアルバムを『オーバーキル』と共にゲートフォールド・スリーブで再発行した。

AllMusicのジョン・フランクは『アナザー・パーフェクト・デイ』を「モーターヘッドの全カタログの中でも最もユニークな（ただし誤解されている）アルバムの1つ」と呼び、「バンド史上最も音質の良いレコードの1つだが、伝説的なフォーミュラをいじくり回すのは常に危険を伴う（ 『Rock It』のピアノはブギウギか？）、そして予想通り、ここでの結果は爽快でもあり、時には苛立たしいものでもある」と付け加えた。モーターヘッドの伝記作家ジョエル・マクアイバーは2011年に「その真の魅力を忘れてしまった人にとっては、もう一度聴く価値がある」と書いた。スラッシュメタルバンドのセパルトゥラは、このアルバムの3曲目「Dancing on Your Grave」（「sepultura」はポルトガル語で「墓」）にちなんでバンド名をつけた。^[11]「Back at the Funny Farm」と「Marching Off to War」の2曲はビデオゲーム『Brütal Legend』に収録された。^[12]

• ディスク 1 は、ボーナス トラック ( 「I Got Mine」シングルのB 面を除く) を除いたオリジナル アルバムです。
• ディスク2は、1983年6月10日にマンチェスターのマンチェスター・アポロで行われたコンサートの完全ライブ録音です。^[2]

『アナザー・パーフェクト・デイ』 40周年記念盤は2023年11月3日にリリースされた。インストゥルメンタルデモ「Climber」は、後に「Shine」として収録される曲の初期バージョンである。^[13]

• ディスク 1 は、オリジナル アルバムと、Castle Communications の 1996 年再発盤からの 3 つのボーナス トラック、およびそれに続く 4 つのデモです。

• ディスク2は、1983年6月22日にハルのハル・シティ・ホールで行われたコンサートの（これまで未発表の）完全ライブ録音です。

アルバムのライナーノーツより。^[2]

• レミー– ベース、ボーカル
• ブライアン・ロボ・ロバートソン- 「Rock It」のギター、ピアノ、 「Shine」のフェンダーピアノ、「Back at the Funny Farm」のバックボーカル
• フィル・"フィルシー・アニマル"・テイラー– ドラム

• トニー・プラット – プロデューサー、ミキシング
• アンディ・ピアース – マスタリング（2006年リマスター）
• ジョー・ペタニョ–スナグルトゥース
• カート・エヴァンス – 2006 カバーデザイン

• スティーブ・ハモンズ – リリースコーディネーション
• ジョン・リチャーズ – リリースコーディネーション
• マルコム・ドーム – スリーブノート
• ミック・スティーブンソン – プロジェクトコンサルタント、写真、アーカイブ記念品

• モーターヘッド公式サイト