ハートブレイカーズ

ザ・ハートブレイカーズは、ジョニー・サンダース・アンド・ザ・ハートブレイカーズとも呼ばれ、 1975年にニューヨークで結成されたアメリカのパンクロックバンドです。 ^[1]このバンドはパンクロックの第一波の先駆けとなりました。

ジョニー・サンダース(ボーカル/ギター) とジェリー・ノーラン(ドラム) は、先駆的なプロトパンクバンド、ニューヨーク・ドールズで名声を得た。1975年初頭までに、レコードの売り上げ不振とバンド内の不和によりドールズは崩壊しつつあり、サンダースとノーランは1975年3月のフロリダツアー中に脱退した。偶然にも、その同じ週にリチャード・ヘル(ボーカル/ベース) がテレビジョンを脱退した。ニューヨークに戻った後、サンダースとノーランはヘルを新しいバンドに誘い、ヘルは同意した。^[1]ヘルは「テレビジョンは気取りが強くなってきてうんざりしていた...だから、これは完璧だと思った。面白いテーマを扱う本当に良いロックンロールバンドになれる」と語った。^[2] 3人は新しいバンドをハートブレイカーズと名付けた。最初のライブはその年の5月30日、クイーンズのロッククラブ、コベントリーで行われた。^[3]（トム・ペティのバンドもハートブレイカーズという名前だったが、1976年までライブ活動は行われなかった。）3人組は2人目のギタリスト候補を数人オーディションし、すぐにウォルター・ルーアをメンバーに加えた。以前デモンズというグラムパンクバンドで演奏していたルーアは、1975年7月4日にCBGBでハートブレイカーズとの最初のショーを行った。^[4]

バンドはすぐにニューヨークで最も人気があり、よく知られたアンダーグラウンドバンドの1つとなり、CBGB、マザーズ（チェルシーホテルの向かい側）、マックスカンザスシティでヘッドライナーを務めた。バンドの初期には、各メンバーが交代でボーカルを担当し、ヘルは元々テレビジョンのために書かれた曲（「ブランクジェネレーション」など）を持ち込み、サンダースも新曲を提供した。ルーアはいくつかの曲でリードボーカルを務め、ノーランと共同で作曲を始めた。スタイルに敏感なノーランとサンダースにビートニクなヘルとひょろ長いルーアが組み合わさって、見た目が目立ち、音楽的にもパワフルなグループが生まれた。ブロンディのクレム・バークが言ったように、「彼らをパンクロックのビートルズと呼ぶこともできる。各メンバーが本当に目立っていた。」^[3]人気があったにもかかわらず、初期のメンバーはレコーディング契約を結ぶことができなかった。その大きな理由は、バンドのヘロイン使用がよく知られていたことであり、彼らの最も有名な曲「チャイニーズ・ロックス」（実際にはディー・ディー・ラモーンが作曲し、ヘルが協力した）にそのことが鮮明に描かれている。サンダース、ヘル、ノーラン、ルアーのラインナップによるライブ録音は、最終的にLP『Live at Mother's』でリリースされ、^[5]スタジオ・デモ^[6]は2019年にリリースされた。

当初はメンバーが作詞作曲と歌唱を分担していたが、ヘルは次第にバンドに自分の意志を押し付けようとするようになった。1976年初頭のリハーサルで、ヘルはバンドに最後通告を突き付けた。彼はセットリストのほとんどの曲を歌い、サンダースはセットリストに1曲か2曲しか歌わないという内容だった。サンダースは脱退し、ノーランとルアーもそれに続いた。3人が団結してヘルに反対したため、ヘルはバンドを脱退することになった。彼の最後のライブは1976年5月14日、ボストンのラスケラーで行われた。数人のベーシストをオーディションした後、バンドはボストン出身のビリー・ラスに落ち着いた。ヘルはその後、自身のバンド、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズを結成した。^[1]

ヘルをラスに替えたことで、ハートブレイカーズのサウンドは1950年代のロックとリズムアンドブルースにしっかりと根ざしつつも、パンクのエネルギー、ボリューム、アティチュードを備えたものとなった。ラスはヘルよりも優れたベーシストで、ノーランと噛み合って強力なリズムセクションを形成し、スポットライトを浴びることなくバンドのサポート役を務めることにも満足していた。リー・ブラック・チャイルダーズがマネージャーを務めるようになったこのバンドは、意識的にニューヨークのストリートのタフなイメージを強調し、サンダースとノーランがニューヨークドールズで誇示していたグラムロック風のスタイルを捨て、短髪と50年代風のスーツに着替えた。新しいメンバーでの最初のライブは1976年7月23日と24日にマックス・カンザスシティで行われ、絶賛された。バンドは夏から秋にかけてニューヨークで定期的にライブを続け、9月にはボストンで数公演を行った。チャイルダーズの努力とライブで必ず見るべきバンドという評判にもかかわらず、レコーディング契約は結ばれず、状況は次第に苛立ちを募らせた。ルーアは「提示された契約は、バンドが利益を上げることは決して望めない、笑止千万な50-50の分け前だった」と書いている。^[4]バンドはマックスや他の会場で定期的に満員の観客を集めていたが、この時点でサンダース、ノーラン、ルーアはヘロイン中毒者（ラスはメタンフェタミンを好んでいた）だったので、金欠だった。

セックス・ピストルズが彼らを不運なアナーキー・ツアーの前座に招いたとき、バンドはチャンスを得たように思われた（当時のセックス・ピストルズは、以前ニューヨーク・ドールズをマネージメントしていたマルコム・マクラーレンがマネージメントしていた）。UKのパンク・シーンが勢いを増していた時期にツアーに参加したハートブレイカーズは、ツアーのほとんどの公演がキャンセルになったにもかかわらず、ロンドンとその周辺で急速にファンを獲得した。チャイルダーズが言うには、「ハートブレイカーズは、ただ単に経験豊富だったという理由だけで、皆を驚かせた。彼らのルーツはリズム・アンド・ブルースとロックンロールだった...観客がどんなにアナーキーだと考えようと、ベースが実際に演奏できて、ドラマーがジェリー・ノーランなら、突然彼らは『これはすごい』と言うんだ！」^[2]チャイルダーズの強い要望で、バンドはツアー終了後もロンドンに留まり、より多くのギグを行い、レコーディング契約を獲得した。ロンドンのクラブ、ディングウォールズとロキシーでの完売公演により、このバンドは初期のパンク界でトップクラスのグループとしての地位を確立し、 1977年春にトラック・レコードと契約を結び、多額の前金を得てデビューアルバムの制作に取り掛かりました。

この時点で、バンドメンバーの中毒は、イギリスのメタドンプログラムに参加していたにもかかわらず、制御不能になっていた。ノーランは後に「我々のすることはすべてドラッグを中心に展開していた」と認めた。^{[3]新しいアルバムのレコーディングセッションは、バンドメンバーとプロデューサーの}スピーディー・キーンのドラッグ使用によって頓挫し、さまざまなスタジオで数え切れないほどのレコーディングとミキシングの試みにつながった。セッションからの最初のリリースは、シングル「Chinese Rocks」b/w「Born To Lose」で、^[7] 1977年5月にリリースされ、音質が悪いと批判されたにもかかわらず、売れ行きは良かった。ノーランは「まあまあだと思うが、最高ではない」と認め、^[8]ルーアは「レコードは制作面ではあまり標準に達していなかった」と付け加えた。^[8]バンドメンバーは1977年の夏の間、ロンドンのさまざまなスタジオでアルバムのリミックスを試み続けたが、問題は解決しなかった。スタジオでは、バンドはライブショーのパワーを再現できなかったようで、録音は濁って生気のない音になってしまった。特にノーランのドラムがそうだった。

ライブ・アクトとしては、この時点でハートブレイカーズは誰にも負けない存在だった。夏のイギリス・ツアーは大成功を収め、ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙は、あるライブを「ビートルズ熱に一番近いもの」と評した。^[3] 8月、バンドはニューヨーク市に戻り、ヴィレッジ・ゲートで3夜公演を行った。地元でのライブはほぼ1年ぶりとなった。ルアーは「6か月間のツアーで体調が万全だったから、ニューヨークでやったライブの中ではおそらく最高のものだった」と回想している。今や伝説となったこのライブは、ある観察者が史上最高のロック・ライブのいくつかと評した^[9] 。最終的には2015年にライブ・アルバム^[10]としてリリースされた。

ヴィレッジ ゲートでの公演後、バンドはイギリスに戻り、LAMF (ニューヨークのギャングのスラングで「クソ野郎」の意味) と題されたアルバムの完成に取り組んだ。ノーランはレコーディングに対する不満を声高に訴え、自分でアルバムのリミックスを試みたが、結果は芳しくなかった。トラック レコードは、ホリデー シーズンに店頭に並べるために 1977 年 10 月までにアルバムをリリースするようバンドに圧力をかけた。ノーランは、アルバムがそのままリリースされるなら辞めると脅し、他の 3 人のメンバーがトラックの要求に同意したとき、ノーランはそれに従い、バンドを脱退した。リリース後、アルバムは素晴らしいレビューを受けたが、同年にリリースされたクラッシュやセックス ピストルズのアルバムと比べて音質が悪いと批判された。その責任の多くは、レコーディング エンジニアの訓練を受けていなかったキーンに帰せられたが、マスタリング プロセスの問題もレコードに影響した可能性が高い。LAMF は最終的に、マスター テープからバンドの生のパワーを引き出そうと、何度もリミックスされ、再リリースされた。チャイルダーズが言うように、アルバムがハートブレイカーズのライブサウンドを再現できなかったことは「ロックンロール史上最大かつ最悪の失敗」だった。^[3]

ノーランがバンドを抜けた後、サンダース、ルアー、ラスはセックス・ピストルズのポール・クックをイギリスでの秋のツアーでドラムを担当させるために雇ったが、すぐにノーランに雇われミュージシャンとして復帰するよう依頼した。ノーランはツアーを終えたが、その後再び脱退し、新しいバンド、アイドルを結成した。ハートブレイカーズは11月と12月にテリー・チャイムズをドラムに迎えて短いヨーロッパツアーを行ったが、その後ルアーとラスはニューヨークに戻り、ドラムの常任メンバーを募集しようとした。トラック・レコードが倒産したため、バンドは再びレコーディング契約を結べなかったが、幸運にも、チャイルダーズが契約に盛り込んだ条項のおかげで、LAMFのマスターテープやその他のライブ録音を取り戻すことができた。しかし、新たなレコーディング契約がなかったため、サンダースはソロ活動に挑戦することを決意し、バンドは最終的に1978年初頭に解散した。

サンダースはロンドンに留まり、様々なミュージシャンとライブを行い、ソロデビュー作『So Alone』をレコーディングした（このアルバムにはルーアとラスが数曲参加している）。その夏、3人はニューヨークに行き、「お別れ」のライブを行うことにした。ルーアが認めているように、「みんな疲れ果てていて、みんな街にいて、みんなお金が必要だった」のだ。^{[4]ノーラン抜きで、バンドは}マックス・カンザス・シティでドラマーのタイ・スティックスが参加する一連のライブを予約した。^[1]バンドが長く続かないと悟ったマックスのブッカー、ピーター・クロウリーは、1978年9月16日のライブをライブアルバム用に録音するよう手配した。最終的にリリースされた『Live at Max's Kansas City '79 』は、LAMFが明らかに失敗したバンドのライブのエネルギーを捉えており、すぐに名盤となった 。

ノーランは結局1979年3月にバンドに復帰し、再結成した4人組は1979年から1980年にかけてニューヨークで定期的に演奏を続けた。しかし、新曲を書いたり新素材を録音したりする試みはなかった。ギグは純粋にメンバーの金銭的援助（と中毒の支払い）のための「レンタルパーティー」だった。1984年、バンドはLAMFのリミックス版を再リリースすることができ、 1984年にヨーロッパで再結成ツアーを行い、1984年3月25日にロンドンのライシーアム・ボールルームで録音されたライブビデオとアルバム^[1]につながった。ビリー・ラスは再結成ツアー後にバンドと音楽業界を離れ、トニー・コイロが後任となった。サンダースとノーランはソロで、そして（ノーランの場合は）他のバンドでキャリアを続けた。彼らは1986年と1987年に一緒にツアーを行った。ルアーは自身のバンド、ザ・ウォルドスを結成し、ニューヨークのライブではサンダースと時々共演した。

ハートブレイカーズの最後の公演は1990年11月30日、ニューヨーク市のマーキーで行われ、コイロがベースを担当した。この時点でサンダースとノーランの健康状態は悪化していたが、公演はうまくいった。

ジョニー・サンダースは1991年4月に亡くなった。 ^[1]彼の遺体はニューオーリンズのホテルの一室で発見された。サンダースの死は薬物関連だった可能性があるが、体内のメタドンの濃度が致死量に達しなかった可能性があるため、死因については議論がある。サンダースは様々な健康問題も抱えており、検死の結果、進行した白血病の兆候が見られた。1991年6月、サンダースの家族のために追悼コンサートが開催され、ルアー、ジェリー・ノーラン、コイロ、ジョーイ・ピンターがハートブレイカーズの曲を演奏した。

ジェリー・ノーランは、髄膜炎と肺炎の治療中、入院中に脳卒中を起こし、 1992年に亡くなった。彼は亡くなる数年前からHIVに感染していると診断されていた。

ウォルター・ルアーはハートブレイカーズ解散後、ウォール街で株式ブローカーとして働くという型破りなキャリアを歩んだ。彼はハートブレイカーズ風のバンド、ザ・ウォルドスで音楽界で活躍し続け、ニューヨークで定期的に演奏していた。また、年に1、2回は海外ツアーも行っていた。ルアーは2020年7月に肝臓がんと肺がんと診断され、急速に転移し、2020年8月21日にがんに伴う合併症で71歳で亡くなった。^[11]

ビリー・ラスは1980年代半ばにハートブレイカーズを脱退した後、音楽界から姿を消し、薬物とアルコールの長期乱用による影響から回復するためにリハビリテーションを受けた。その後、ラスは心理学の学位と神学の大学院資格を取得し、薬物使用障害カウンセラーとして働いた。2010年9月にマックスのカンザスシティ再結成ライブに参加するよう説得された後、ラスは音楽界に復帰し、短期間、新しいバンド、ストリート・パイレーツのフロントマンを務めた。2014年8月16日、66歳で死去。^[12]

LAMFは現在、第一波パンクの最も影響力のあるアルバムの1つと考えられています。^[13]このアルバムは複数回リミックスされており、2012年には4枚組CD「Definitive Edition」^{[14]がリリースされ、これにはオリジナルLPの2つのリミックスとデモやレアなトラックが含まれていました。ヘルとの初期ラインナップと}LAMFラインナップの両方から、複数のライブ録音もリリースされています。

• ジョニー・サンダース– ボーカル、ギター (1975–1990; 1991年死去)
• ジェリー・ノーラン– ドラム、バックコーラス、時々リードボーカル (1975–1977、1979–1990、1992 年に死去)
• リチャード・ヘル– ベース、ボーカル (1975–1976)
• ジョン・フェリーチェ– ギター、ボーカル（1975）^[15]
• ウォルター・ルアー– ギター、ボーカル (1975–1990; 2020年に死去)
• ビリー・ラス – ベース、時々バックボーカル^[16] (1976–1980、1984; 2014年死去)
• ロバート・ゴードン– ボーカル（1976年、2022年死去）^[17]
• テリー・チャイムズ– ドラム (1977)
• タイ・スティクス – ドラム (1978)
• トニー・マシーン – ドラム (1978–1979)
• トニー・コイロ – ベース (1990; 1995年死去)

スタジオアルバム

• LAMF（1977）

デモアルバム

• ヨンカーズデモ 1976 (2019)

ライブアルバム

• マックス・カンザス・シティでのライブ（1979）
• DTK ライブ・アット・ザ・スピークイージー(1982)
• ライシーアム・ボールルームでのライブ 1984 (1985)
• ライブ・アット・マザーズ（1991）
• ワット・ゴーズ・アラウンド（1991）
• Vive La Révolution (ライヴ・イン・パリ – ル・バタクラン – 1977 年 12 月 8 日) (1992)
• サンダーストーム・イン・デトロイト (1980 年 12 月 21 日、シルバーバードでのライブ) (2002)
• ダウン・トゥ・キル（2005）

• AllMusicのバイオグラフィー
• NME .comのハートブレイカーズ
• Discogsの The Heartbreakers ディスコグラフィー