| ピーター・リチャードソン | |
|---|---|
2023年のリチャードソン | |
| 生まれる | 1951年10月15日 ニュートン・アボット、デヴォン、イギリス |
| 中くらい | テレビ、映画、スタンダップ |
| 活動年数 | 1968年~現在 |
| ジャンル | ブラックコメディ、フィジカルコメディ、ミュージカルコメディ、パロディ、オルタナティブコメディ、キャラクターコメディ |
| 配偶者 | マルタ・リチャードソン(1981年生まれ - 現在、レッドを含む4人の子供がいる)[1] |
| 主な作品と役柄 | コミックストリッププレゼンツ...、スーパーグラス、教皇は死ななければならない、ステラストリート |
ピーター・リチャードソン(1951年10月15日生まれ)は、イギリスの映画監督、脚本家、俳優、コメディアンである。彼は、ナイジェル・プレーナーとのコンビを披露したコミック・ストリップ劇団を設立し、フレンチ・アンド・サンダース、リック・メイヨールとエイドリアン・エドモンドソン、アレクセイ・セイルらのキャリアを後押しした。リチャードソンは、この劇団と短編の単発コメディ映画シリーズを制作するためにチャンネル4にアプローチし、その作品の大半でリチャードソンは俳優、脚本家、監督を務めた。
リチャードソンは、10代の頃にアラン・ベネットの『フォーティー・イヤーズ・オン』で俳優としてのキャリアを開始し、その後1971年から1973年までブリストル・オールド・ヴィック演劇学校で訓練を受けた。後に、ナイジェル・プレーナーらとともに、コメディや即興とロック音楽を融合させた独自の実験的な演劇ショーを創作した。これらのショーのうちの2つ、『ランク』と『ワイルド・ボーイズ』は全国ツアーを行った。
リチャードソンは、同世代の一部の俳優ほどの知名度はなかったものの、 1982年にチャンネル4で初めて放映された『The Comic Strip Presents... 』シリーズの原動力として、1980年代を通じてイギリスのテレビコメディに影響を与えた。このシリーズは、イギリスのテレビで放映されたオルタナティブコメディの最初の例の1つであった。リチャードソンは40本以上のコミックストリップ映画の製作に関わり、そのうち17本を監督した。このシリーズは、 1988年に『The Strike』でローズドールを受賞した。彼はこのシリーズを長編映画『The Supergrass』、『Eat the Rich』、『The Pope Must Die』、『Churchill: The Hollywood Years』へと発展させたが、いずれも興行的には大きな成功を収めなかった。1990年代には、リチャードソンはドゥーン・マッキチャン、マーク・ケイヴン、フィル・コーンウェル、サラ・ストックブリッジ、ジョージ・イアソミ、ゲイリー・ビードルといった新世代の俳優を世に送り出し、彼らは彼の作品に出演した。リチャードソンは、 1990年代のカルト的モキュメンタリー・コメディシリーズ『ステラ・ストリート』でフィル・コーンウェルやジョン・セッションズと共同で脚本・監督を務めた。2004年、リチャードソンはニック・スミスと共同でデヴォン州トットネスに拠点を置く制作会社グレート・ウェスタン・フィーチャーズを設立した。2005年にはコミック・ストリップ映画『セックス・アクチュアリー』を監督した。2010年代には、リチャードソンはさらに3本のコミック・ストリップ映画の脚本・監督を務めた。2011年の『トニー・ブレアを追え』、2012年の『ファイブ・ゴー・トゥ・リハビリ』、2016年の『レッド・トップ』である。2021年7月のインタビュー[2]でリチャードソンは、『ザ・コミック・ストリップ』に関する本をまとめており、2022年に出版予定であると語った。
若いころ
リチャードソンは1951年10月15日、イギリスのデヴォン州ニュートン・アボットで生まれ、デンベリー近郊の家に住んでいた。両親は子供向けのサマーキャンプスクールを経営していた。リチャードソンが10歳のとき、家族はダートムーアに引っ越した。リチャードソンは、自分を「デヴォン出身で、正直で、いつも最初に成功する」と表現している。リチャードソンはその後、デヴォンを舞台にした映画を何本か制作し、そこで制作会社を設立した。あるとき、彼は水泳テストに失敗したにもかかわらず、デヴォンのプールでライフガードをしていた。「それでも、人員が足りなかったため、雇ってくれた」。[3]家族にはテレビがなかったが、父親は映画撮影用のカメラを持っていた。リチャードソンは、これが映画製作への興味の始まりだと考えている。 [4] 両親に励まされ、俳優になりたいと決意したリチャードソンは、17歳のときにロンドンに引っ越した。[5]
キャリア
初期のキャリア
リチャードソンは、ジョン・ギールグッドとポール・エディントンが主演したアラン・ベネットの『フォーティ・イヤーズ・オン』に男子生徒の一人として出演した。この作品がきっかけで、彼はエージェントを見つけ、エキストラとしてテレビドラマに出演するようになった。その後、ブリストル・オールド・ヴィック・シアター・スクールに入学した。2年目に、リチャードソンの両親のサマーキャンプで働いていたナイジェル・プレーナーと再会した。2人はロック音楽に興味があり、音楽とコメディショーを組み合わせたいと考えていた。リチャードソンの言葉を借りれば、「フランク・ザッパがレコードでやっていたようなことを試してみたいと思ったんだ。それは、面白おかしく、音楽も使うというものだ」。[5]この頃、リチャードソンとプレーナーは、ジョン・ラッツェンバーガーとレイ・ハセットの初期のデュオであるサルズ・ミート・マーケットや、グループであるアルベルトとロスト・トリオス・パラノイアズから大きな影響を受けていた。
キャロライン・ジェイの協力を得て、彼らは1974年のウィンザー・フリー・フェスティバルでの警察の襲撃に触発された「ランク」というショーを制作し、1976年8月にラウンドハウス・ダウンステアーズで初演した。プレイナーとリチャードソンは劇中の約40人の登場人物全員を演じた。劇は好評を博し、2人は芸術評議会からツアーの助成金を得ることができた。批評家から絶賛されたにもかかわらず、ツアーの終わりにはリチャードソンとプレイナーは資金がなくなり、他の仕事を探さなければならなくなり、リチャードソンはロンドンに居座った。 [5]
ランクの後、リチャードソンはイタリアでバンドとツアーを行い、またデヴォンにある両親の家で子供向けの演劇教室の運営を手伝った。これらの講座から生まれたドラマの1つが、ウィリアム・バロウズの小説に基づいた『ワイルドボーイズ』というショーになった。リチャードソンはロンドンのICAでこのショーに出演したほか、グループ「フュリアス・ピッグ」とツアーを行った。これを通じてリチャードソンはマイケル・ホワイトと初めて知り合い、一緒にショーをウエストエンドに持ち込む計画を立てたが、実現しなかった。 1979年にはマイケル・ペイリンの『リッピング・ヤーンズ』第2シリーズのエキストラとして働き、『ウィンフリーの最後の事件』ではコーンウォールの漁師を装ったドイツのスパイとして出演した。[要出典]
「アウターリミッツ」
リチャードソンとプレーナーは1979年にロンドンのコメディー・ストアでパフォーマンスを開始し、自分たちを「アウターリミッツ」と名乗った。彼らは、シットコムやアメリカの警察ドラマなど、さまざまなテレビのスタイルをパロディ化した短いスケッチを演じた。彼らは視覚的なコメディーを使用し、漫画の暴力の大げさなシーンを模倣することが多かった。この時点で、さまざまなテレビ会社が急速に成長していた「オルタナティブ・コメディー」シーンに注目しており、BBCのプロデューサー、ポール・ジャクソンはコメディー・ストアの常連パフォーマーに番組を依頼した最初の人物であった。これが1980年代のBoom Boom...Out Go The Lightsとなった。ジャクソンが、プレーナーのニールというキャラクターをデュオとしてではなく、ソロパフォーマーのみを紹介するという決定はリチャードソンを怒らせ、ジャクソンとの長きにわたる確執が始まった。[6] BBCのコメディー「The Young Ones」のマイクはリチャードソンを念頭に置いて書かれたが、リチャードソンは、以前のポール・ジャクソンとの意見の相違やThe Comic Stripでの約束などにより、参加しなかった。リチャードソンに代わってクリストファー・ライアンが加入。アウター・リミッツは1981年、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズのザ・プロジェクテッド・パッション・レビュー・ツアーのオープニングアクトとしてケビン・ローランドに雇われた。 [7]
コミックストリップがお届けします...
リチャードソンとマイケル・ホワイトは、ワイルドボーイズを上演するウエストエンドの会場を探した結果、ポール・レイモンドが経営するレイモンド・レビュー・バー内のブールバード劇場を彼のコメディクラブのための新しい会場として見つけた。リチャードソンはそれを「コミック・ストリップ」と名付け、コメディストアの中心メンバーを連れて行った。[8]それは1980年10月にオープンし、1981年に劇団が全国ツアーに出るまで続いた。リチャードソンは、チャンネル4の新しい青少年および娯楽担当編集者であるプロデューサーのマイク・ボランドに、チャンネル向けのコミック・ストリップ映画シリーズを提案するようアプローチした。ボランドは彼の提案に同意した。これは彼にとって同局への最初の依頼であり、ジェレミー・アイザックスはすぐに予算を承認した。[9]シリーズの最初の作品である「ファイブ・ゴー・マッド・イン・ドーセット」は、1982年11月の開局初日に新チャンネルで上映された最初のコメディだった。[10]
『コミック・ストリップ・プレゼンツ...』は1982年から1988年までチャンネル4で放送され、その後1990年から1993年までBBCで放送された。リチャードソンは脚本パートナーのピート・リチェンスと共に番組の半分以上を執筆し、BBCシリーズのほとんどを監督した。1998年、リチャードソン、プレイナー、メイオール、エドモンドソンは、4人の不快な営業担当者についての新作映画『フォーメン・イン・ア・カー』で再会した。これに続いて2000年代には『フォーメン・イン・ア・プレーン』が制作された。[11]リチャードソンは2005年に コミック・ストリップ映画『セックス・アクチュアリー』でチャンネル4に復帰した。 2011年、彼は『 トニー・ブレアを追え』の脚本と監督を務めた。 [12]
長編映画作品
リチャードソンのテレビでの成功は、必ずしも映画公開にうまく結びついているわけではない。『スーパーグラス』(1985年)はコミックストリップ映画としては初の長編劇場公開作品であり、Film4 Productionsを通じて資金提供された。[13]レビューは賛否両論だったが、概ね好意的だった[14] [15] 。この映画にはカルト的なファンがいる。[16] リチャードソン自身も、振り返ってみて、コミックストリップ映画としては優しすぎたかもしれないという意見を述べている。[5]
リチャードソンは1987年に、自身とピート・リチェンズが脚本を書いた映画『イート・ザ・リッチ』で、バスターズという高級レストランのウェイターが政府に対して反乱を起こすという内容だった。この映画に対する批評家の意見はまちまちだった。ワシントン・ポスト紙のハル・ヒンソンはこの映画に中途半端な批評を与え、「彼らが派生作品にもたらしたパンクの荒々しさだけが独創性の兆しだが、これもまた少し堅苦しい。粗野なエネルギーのほとんどが消え去り、下降傾向にあるパンクのように感じられる」と述べた。[17] ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーはより好意的で、「ジョン・ウォーターズの高級風刺」や「ジャン=リュック・ゴダールの毛沢東主義以前の時代」と比較した。[18] 1988年1月、この映画はサッチャー主義社会と価値観を批判しているとしてオックスフォード大学の歴史家ノーマン・ストーンによってサンデー・タイムズ紙で攻撃された数本の映画のうちの1本であり、ストーンはこの映画を「無価値で侮辱的」で「左翼的偏見に満ちている」と評した。[19]
リチャードソンは1988年にチャンネル4に提案した教皇風刺三部作の企画で物議を醸した。[20] イギリスの新聞数紙が脚本が検討されていることを知り、カトリックの権威者たちの怒りを買い、報道で否定的な反応が出た後、チャンネル4は企画を中止した。その後まもなくリチャードソンは『The Comic Strip Presents...』をBBCに移し、元の三部作の脚本に基づいて2つのエピソードを制作したが、大幅に変更された。[21] [22] 彼は物語の残りの部分を書き直し、再びFilm4の支援を受けてその要素を使用して1991年の映画『The Pope Must Die』の脚本を書き、コミック・ストリップの常連であるロビー・コルトレーンとエイドリアン・エドモンドソンにハーバート・ロムとポール・バーテルが出演した。リチャードソンは再び監督を務めた。この映画は、物議を醸したタイトルのため、特に米国ではいくつかの国で宣伝に問題を抱え、[23] [24]批評家からさまざまなレビューを受け[25] [26] [27] [28]、250万ポンドの予算を回収するのに苦労し、総収益は2,544,770ドル(約170万ポンド)にとどまった。[27] [29] [30] [31]
リチャードソンは1992年に復活した『キャリー・オン』シリーズの『キャリー・オン・コロンバス』に、コミック・ストリップの他のメンバーであるリック・メイヨール、アレクセイ・セイル、ナイジェル・プレーナーとともに出演した。この映画は酷評され、タイム・アウト・ロンドンは「セイル、リチャードソン、メイヨール、プレーナーの新メンバーは、そのひどさに愛らしさなど微塵もない」と評した。[32]
2003年、リチャードソンは映画界復帰作の撮影を開始し、クリスチャン・スレーターとネーヴ・キャンベル主演の『チャーチル ハリウッド・イヤーズ』を制作。 2004年12月に公開された。この映画は、コミック・ストリップ映画『ストライク』や『GLC』の世界への回帰であり、[33]ハリウッドが英国の歴史的出来事をリメイクして歪曲し、ウィンストン・チャーチルをブルース・ウィルスに似た銃を持った米兵として描いた。 オブザーバー紙のフィリップ・フレンチは、この映画を「当たり外れがある作品」と評した。[34]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に3つ星を付け、「非常に不均一で大雑把だが、チャーチルの実生活を素晴らしいアクションヒーローとして描いたピーター・リチャードソンのコミック・ストリップ・ファンタジーには笑える部分もある」と評した。[35]しかし、BBCのウェブサイトでネヴ・ピアースはこの映画を酷評し、「悲しいことに、ピーター・リチャードソンは多くの風刺作家と同じ運命をたどっている。駄作を揶揄しようとして、単に駄作を作ってしまっただけだ」と述べた。[36] この映画はイギリスで170スクリーンで公開され、初週末に148,326ポンドの収益を上げた。 [37]同年、リチャードソンは自身の新しい製作会社を通じて『ステラ・ストリート』 の長編映画を公開した。彼はこの映画の共同脚本と監督を務めたが、批評家からは不評だった。ニューヨーク・タイムズ紙のアニタ・ゲイツは「コンセプトは長編ではうまく表現されていない。不条理さが薄れてしまっていた」と書いている。 [38]一方、ハリウッド・レポーター紙のマイケル・レヒトシャッフェンは「10分単位で放映されたときには海の向こうである程度カルト的な人気を獲得していたかもしれない作品が、最も薄っぺらな筋書きに頼った長編作品では、大画面での審査に苦労している」と述べている。ある評論家は「最初の30分で2人が上映中に退場し、隣に座っていた男性は寝過ごしていた」と述べている。一方、フィルム・インターナショナル・ジャーナル紙のマシュー・スミスは「ストーリーとトーンが混乱しており、物まねのレベルが一貫性に欠けているため、この映画は最も英国好きの観客しか楽しめないだろう」と述べている。[39]しかし、バラエティ紙のデレク・エリーは「長編作品を通して、1つのジョークという前提を維持している」と述べている。この映画はアメリカで10スクリーンで公開され、初週末の興行収入は2,574ドルだった。[40]
その他のテレビ作品
コミック ストリップ フィルムの最後のシリーズで、リチャードソンはドゥーン マッキチャン、マーク ケイヴン、フィル コーンウェル、サラ ストックブリッジ、ジョージ イアソウミ、ゲイリー ビードルという新しい俳優陣を紹介し、彼らを「グラム メタル ディテクティブス」の主役に抜擢しました。このシリーズは批評家に好評で、視聴率も高かったのですが、製作費の高騰と BBC 内部の争いにより、1 シリーズのみの放送となりました。[要出典]
コミック・ストリップ以外では、リチャードソンの最も有名な作品は、彼が監督し、フィル・コーンウェルと物真似芸人のジョン・セッションズと共同で脚本を書いたシットコム「ステラ・ストリート」である。ステラ・ストリートの長編映画は2004年に公開された。彼はまた、マーク・ケイヴンとフィル・ケイと共演したコメディアンのエディ・イザードについての模擬ドキュメンタリー「ラスト・フォー・グロリアス」を監督した。
制作業務
2004年、リチャードソンはニック・スミスと共同でデヴォン州トットネスに拠点を置く制作会社グレート・ウェスタン・フィーチャーズを設立した。同社はチャーチル: ザ・ハリウッド・イヤーズ、長編映画ゴールデン・ロード、コミック・ストリップ作品セックス・アクチュアリーを制作した。また、リチャードソンが監督も務めた長編映画ステラ・ストリートも制作した。 2013年8月には新しいコミック・ストリップ「It Ends Badly」を撮影した。 [41]また、リサイクル、フライビー、ハリスツイード、デヴォン州観光局の CMも制作した。
私生活
彼の息子レッド・リチャードソンはスタンダップ・コメディアンである。[42]
フィルモグラフィー
映画
- スーパーグラス(1985)
- イート・ザ・リッチ(1987)
- 教皇死すべし(1991)
- キャリー・オン・コロンバス(1992)
連続テレビ番組
- コミックストリッププレゼンツ...(42エピソード)(1982–2016)
監督
- スーパーグラス(1985)
- イート・ザ・リッチ(1987)
- コミックストリッププレゼンツ(20エピソード)(1988–2016)
- 教皇死すべし(1991)
- グラム・メタル・ディテクティブス(1995)
- エディ・イザード: グロリアス(1997)
- ステラストリート(TVシリーズ) (1997)
- ステラストリート(映画) (2004)
- チャーチル:ハリウッド時代(2004)
参考文献
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イギリスのドラッグ コメディー『
ナンズ オン ザ ラン』に最後に出演したコルトレーンは、祭服を着て仮装するというかなり残念な習慣に陥ったようだ。しかし、イギリス人は昔から、スカートをはいた男性は笑いの種だと思っていた。『教皇は死なねばならない』は、政治的な
ドラッグ ショー
にすぎない
。決して大罪とは言えないが、それでも絶対に避けるべきである。
- ^ Howe, Desson (1991 年 8 月 30 日)。「『教皇は死なねばならない』 (R)」。ワシントン ポスト。2011 年12 月 21 日閲覧。
最初、「教皇は死なねばならない」は、
バチカン
のことをエネルギッシュに、そしてしばしば滑稽にからかう作品である。ザッカー兄弟の作品や、昔のイギリスの「キャリー オン...」映画のように、この映画は視覚的なギャグと茶番劇のような虚勢で突き進む。しかし、映画が半分ほど進むと、「教皇」は死ぬ。プロット解決の煉獄をさまようのに忙しく、以前の (滑稽な) 罪を忘れてしまう。
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