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| 1916 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年1月 | |||
| 記録済み | 1990 | |||
| ジャンル | 重金属 | |||
| 長さ | 39 : 28 | |||
| ラベル | 素晴らしい | |||
| プロデューサー | ピーター・ソリー、エド・ステイシアム | |||
| モーターヘッドの年表 | ||||
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| 1916年のシングル | ||||
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1916は、イギリスのロックバンド、モーターヘッドが1991年1月にリリースした9枚目のスタジオアルバムである。 [1]これはWTGレコードからの最初のアルバムであった。シングル「 The One to Sing the Blues 」は最高45位を記録した。このアルバムは、フィル・"フィルシー・アニマル"・テイラーが全編にわたってドラムを 担当した最後のモーターヘッドのアルバムとなった
背景
1990年、モーターヘッドのフロントマンであるレミーはイギリスからアメリカへ移り、レインボー・バー＆グリルから徒歩圏内のウエスト・ハリウッドに落ち着いた。フィル・カーソンがバンドのマネージャーとなり、アルバム『1916』となる曲のセッションは、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、リヴィング・カラーのプロデュースで知られるエド・ステイシアムから始まった。バンドはプロデューサーと4曲をレコーディングした後、彼が辞めなければならないと決断した。レミーが『Going to Brazil』のミックスを聴いた際、4曲の音量を上げるように頼んだところ、バンドに内緒でステイシアムが加えたクラベスとタンバリンの音が聞こえた。ステイシアムは解雇され、ピート・ソリーがプロデューサーとして雇われた。 [2]
録音
1916はモーターヘッドにとって約4年ぶりのスタジオアルバムであり、GWRレコードとの法廷闘争が解決した後、WTGから初めてリリースされた。収録曲のうち、「The One to Sing the Blues」、「I'm So Bad (Baby I Don't Care)」、「No Voices in the Sky」、「Going to Brazil」、「Shut You Down」は、もともとモーターヘッドの1989年と1990年のツアーで演奏されたものである。[3] [4] [5]タイトル曲は、レミーの歌声が軽く伴奏される、珍しくスローなバラードで、第一次世界大戦で戦死した若い兵士たちへのトリビュートであり、彼らへの思いが込められている。2002年の回想録で、レミーはこの曲がソンムの戦いにインスピレーションを受けたことを明かしている。
「『ナイトメア/ザ・ドリームタイム』と『1916』はどちらもキーボードに大きく依存しており、これはモーターヘッドや1990年代のヘビーバンドにとっては非常に異例なことでした。私は曲の前に歌詞を書きました。これは第一次世界大戦のソンムの戦いについての曲です...19,000人のイギリス人が正午前に殺され、3時間で一世代全体が壊滅しました。考えてみてください！ひどい状況でした。北ランカシャーと南ヨークシャーの3つか4つの町で、その世代の男性全員が完全に全滅しました。」
バラード曲「Love Me Forever」や「Angel City」（サックスが含まれる）はバンドのスタイルから逸脱したものの、アルバムには「I'm So Bad (Baby I Don't Care)」やパンクバンドのラモーンズに捧げた「RAMONES」など、モーターヘッドの耳をつんざくようなロックンロールが収録されており、ラモーンズにカバーされている。2002年の著書『 Hey Ho Let's Go: The Story of the Ramones』の中で、エヴェレット・トゥルーは歌手のジョーイ・ラモーンの「ジョン・レノンが自分のために曲を書いてくれたような最高の栄誉だった」という言葉を引用している。
アルバムのライナーノーツでバンドはこう述べている。
「残してきた人たちへ – 君たちと別れたくはなかったけど、本当に行かなければならなかったんだ！このアルバムはそのおかげでより良くなった。キャリアが停滞し、変化が必要だった。場所を変えるのはいいアイディアだと決め、音楽的にも、そして姿勢の面でも（これはさらに悪いが）良い結果になったと思う。」
アルバムのアートワークにフランス、ブルガリア、ロシア、セルビア、ポルトガルの国旗が描かれていないのは、意図しない見落としだったと説明されている。「Love Me Forever」は後にドロ・ペッシュやビヨンド・ザ・ブラックによってカバーされた。
ユーゴスラビアでZKP-RTVLからリリースされたアルバムは、スロベニアが独立しレーベル名がZKP-RTVSに変更される前にリリースされた最後のレコードとなった。[6]
批評家の反応
このアルバムは、当時の批評家から主に好意的なレビューを受けた。ロバート・クリストガウは、このアルバムを「音響的には後退的だが、哲学的には進歩的」と評し、A-と評価した。[9] ローリング・ストーン誌は、このアルバムが「かつてないほど冷酷さと聴きやすさをうまく融合させ、このジャンルに新たな鋭さの境地を開いた。幸い、より鮮明なアプローチは、グループの演奏の残酷さをより際立たせているだけだ」と評した。[14] Qもこのアルバムを称賛し、「45年経っても、スラッシュメタルのゴッドファーザーは年寄りたちに休みを与えないだろう...モーターヘッドの9枚目のスタジオアルバムは、狂気の泥沼であり、ワーゼルとキャンベルのターボチャージされたツインギターが、レミーのショットブラストされたボーカルのより原始的なアプローチに現代的な機械の輝きを加えている」と書いた。[13] 選りすぐりの評論家は1916を「1980年の時代を超越した『エース・オブ・スペーズ』以来、モーターヘッドの名の下に登場した最もまとまりがあり、実に凶暴なアルバムだ...モーターヘッドはこのようなアルバムを切実に必要としていたが、彼らがこれほど説得力のある作品を作るとは誰も予想できなかっただろう」と評した。[15]
オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは回顧的なレビューで、「バンドのサウンドはあまり変わっておらず、時が経ってもその強引なアプローチは魅力を失ってはいない... テーマがユーモラスで楽しいか、よりシリアスかに関わらず、モーターヘッドは1916でこれまで以上にインスピレーションを受けている」と書いている。[7] Hear No Evilレーベルの再発行をレビューして、[16] クリス・ニーズはクラシック・ロック誌で次のように書いている。「彼らの最もバランスの取れたセットの1つであるこの記念品満載の再発盤には、アルバム未収録の2つの素晴らしい曲、「イーグル・ロック」と暴走する地獄の列車「デッド・マンズ・ハンド」が収録されている。」[8]
モーターヘッドのドキュメンタリー『The Guts and the Glory』の中で、レミーはこう語っている。
「あれはまさにモーターヘッドのルネッサンスアルバムだった。1916年だ。前作の 『ロックンロール』とは違い、素晴らしい評価を得た。」
このアルバムは1992年のグラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンスにノミネートされたが、1916年の約6か月後にリリースされたメタリカの『メタリカ(ブラック・アルバム)』に敗れた。
トラックリスト
人事
アルバムのライナーノーツより。[17]
- レミー– リードボーカル、ベース
- フィル・"ウィゾー"・キャンベル– ギター
- マイケル・“ヴュルツェル”・バーストン– ギター
- フィル・"フィルシー・アニマル"・テイラー– ドラム
- ジェームス・ホスキンス – 「1916」のチェロ
生産
- ピーター・ソリー– プロデューサー、ミキシング
- エド・ステイシアム– プロデューサー（「No Voices in the Sky」、「Going To Brazil」、「Love Me Forever」）
- ケイシー・マッマッキン – エンジニア
- ポール・ヘミングソン – エンジニア(「No Voices in the Sky」、「Going To Brazil」、「Love Me Forever」)
- スティーブ・ホール – マスタリング
- グレイグ・ネルソン – アルバムカバー
- トニ・ハンゾン – アルバムカバー
- ジョー・ペタニョ–スナグルトゥース
チャート
参考文献
- ^ ストロング、マーティン・チャールズ（1995年）。グレート・ロック・ディスコグラフィー。p.569。ISBN 9780862415419。
- ^ キルミスター、イアン・フレイザー、ガルザ、『ジャニス・ホワイト・ライン・フィーバー』（2002年）—サイモン＆シュスター、227～228ページ、ISBN 0-684-85868-1。
- ^ “I'm So Bad (Baby I Don't Care) by Motörhead”. 2015年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月22日閲覧。
- ^ “Going to Brazil by Motörhead”. 2012年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月22日閲覧。
- ^ “Motörhead Concert Setlist at Hollywood Palladium, Hollywood on November 9, 1990”. setlist.fm . 2015年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月22日閲覧。
- ^ “Motörhead - 1916”. Discogs . 2020年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ ab ヘンダーソン、アレックス。「Motörhead - 1916 review」。AllMusic。All Media Network。2022年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月5日閲覧。
- ^ ab Needs, Kris (2014年6月). 「The Hard Stuff: Reissues」. Classic Rock . No. 197. p. 95.
- ^ ab “Robert Christgau: CG: Motorhead”. 2021年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月23日閲覧。
- ^ ポポフ、マーティン（2007年8月1日）。コレクターズ・ガイド・トゥ・ヘビーメタル：第3巻：90年代。バーリントン、オンタリオ州、カナダ：コレクターズ・ガイド・パブリッシング。p.295。ISBN 978-1-894959-62-9。
- ^ Garza, Janiss (1991年3月8日). 「1916」. Entertainment Weekly . 2022年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月5日閲覧。
- ^ Kaye, Don (1991年1月19日). 「War(t) this way」. Kerrang! 324号. p. 22. ISSN 0262-6624. 2022年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月5日閲覧。
- ^ ab 「Motörhead - 1916」。Q . No. 54。1991年3月。
- ^ ab 「モーターヘッド - 1916」。ローリングストーン誌第600号。1991年3月21日。
- ^ ab ペリー、ニール（1991年3月）。「Life's a Riot」。セレクト。p.77。
- ^ discogs.com/Motörhead-1916/release/6242179
- ^ 1916、モーターヘッド、ソニー・ミュージックエンタテインメント、1991年ライナーノーツ、1、2ページと裏面
- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992（イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Motörhead – 1916」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2023年11月8日閲覧。
- ^ “Swedishcharts.com – モーターヘッド – 1916”.フン・メディアン。 2023 年 11 月 8 日に取得。
- ^ “Swisscharts.com – モーターヘッド – 1916”.フン・メディアン。 2023 年 11 月 8 日に取得。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年11月8日閲覧。
- ^ 「モーターヘッドチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2023年11月8日閲覧。
外部リンク
- モーターヘッド公式サイト