ボンバー（アルバム）

爆撃機
スタジオアルバム​ モーターヘッド
リリース	1979年10月12日[1]
記録済み	1979年7月7日～8月31日[2]
スタジオ	ラウンドハウス、ロンドン オリンピック、ロンドン[2]
ジャンル	重金属 ハードロック スピードメタル
長さ	36 : 48
ラベル	ブロンズ
プロデューサー	ジミー・ミラー[2]
モーターヘッドの年表
オーバーキル （1979） ボンバー （1979） 仮釈放中 （1979）
ボンバーのシングル
「ボンバー」 公開：1979年11月[3]

『ボンバー』は、イギリスのロックバンド、モーターヘッドの3枚目のスタジオアルバムです。1979年10月12日にブロンズレコードからリリースされ、同レーベルからの2枚目のアルバムとなりました。

1979年までに、モーターヘッドは結成4年目を迎え、パンクとヘビーメタルの両方の界隈で忠実なファンを獲得していた。ユナイテッド・アーティスツのためにアルバムをレコーディングしたがレーベル側が棚上げした後、バンドは1977年に同名のデビューLPをリリースしたが、バンドが本領を発揮したのは1979年の『オーヴァーキル』だった。タイトル曲は全英トップ40入りを果たし、トップ・オブ・ザ・ポップスに再び登場した後、バンドはその夏、伝説のプロデューサー、ジミー・ミラーとともにスタジオに戻り、後に『ボンバー』となる曲をレコーディングした。しかし、バンドは前作のときのようにツアー中に曲作りをする機会がなかった。ジョエル・マクアイバーは著書『オーヴァーキル：モーターヘッドの知られざる物語』の中で、ボーカル 兼ベーシストのレミーの言葉を引用している。

「『オーヴァーキル』のアルバムのときのように、最初にステージで曲を演奏しておけばよかった。ツアーで3週間演奏できたら、もっとつまらなかっただろうね。ライブで演奏する様子を聴いて、アルバムと比べてみて。」

それにもかかわらず、『Bomber』はイギリスのアルバムチャートで最高12位を記録し、その時点では彼らにとって最高の成績を収めた。

このアルバムのレコーディング中、ジミー・ミラーは次第にヘロインの影響下に置かれ、一時はスタジオから完全に姿を消し、車のハンドルを握ったまま眠っているところを発見された。このアルバムにはバンド初の反ヘロイン曲「Dead Men Tell No Tales」が収録されている。^{[4]ミラーは1968年から1973年にかけて}ローリング・ストーンズの最も賞賛された作品のいくつかをプロデュースしたが、1973年のGoats Head Soupのセッションで苦戦した後、バンドから外された。ドキュメンタリー「The Guts and the Glory」で、ドラマーのフィル・「フィルシー・アニマル」・テイラーは驚嘆している。

「私たちは遅刻が下手だと思っていましたが、彼は半日遅れたり、もっと遅れたりしても、言い訳が素晴らしかったんです。」

自伝『ホワイト・ライン・フィーバー』の中でレミーはこう述べている。

「『オーヴァーキル』はジミー・ミラーにとってカムバックアルバムになるはずだったが、実際その通りになった。彼はヘロインに溺れ（おそらくストーンズと仕事をしていた頃から）、数年間それをやめてた…しかし数ヶ月後、私たちが彼と『ボンバー』を制作していたとき、悲しいことに彼がまたヘロイン中毒になっていることは明らかだった。」

バンドはロンドンのラウンドハウス・レコーディング・スタジオに戻り、追加のレコーディングはオリンピック・スタジオで行われた。このアルバムはレミーの最も激しいところを捉えたもので、 「ローマン」では警察を、「ポイズン」では結婚と父親が自分と母親を捨てたことを、「トーキング・ヘッド」ではテレビを、「オール・ザ・エース」ではショービジネスを激しく批判している。このアルバムはバンドの写真がジャケットに載った初めてのアルバムで、3人全員が飛行機に乗っている。タイトル曲はレン・デイトンの小説「ボンバー」に触発された。「ステップ・ダウン」という曲ではエディ・クラークがボーカルでフィーチャーされている。^[5]レミーは回想録で次のように明かしている。

「[クラークは]私が注目を浴びていることに文句を言っていたが、何もしてくれなかった。彼の文句にうんざりしたので、『そうだ、このアルバムで1曲歌ってみろ』と言ったんだ…彼は嫌がっていたけど、本当に、エディはいい歌手だったよ。」

『Bomber』のレコーディング中、モーターヘッドはレディング・フェスティバルでポリスやツーリスツといった他のバンドと共演した。

エイドリアン・チェスターマンがアルバムカバーのイラストを手掛け、レミー、ファスト・エディ・クラーク、そして目を丸くしたフィル・フィルシー・アニマル・テイラーが、ブリッツのハインケル111爆撃機の機銃手コックピットから降りてくる様子を描いている。軍服に魅了されたレミーは、飛行機はドイツ製にこだわった。「悪党が最高のものを作るから」

チェスターマン氏は次のように説明する。「私はハインケル機を提案しました。彼らは写真のようにリアルな効果を望んだので、切り離された爆弾がこちらに向かってくるものをデザインしました。」

「エアブラシで白黒で描き、その後色付けしました」と彼は付け加えた。「だから私の作品はいつもとても陰鬱に見えました。照明を正しくするために、エアフィックスのハインケル 111 の小さなキットを手に入れ、それを組み立てて黒くスプレーしました」。そして、その下の反射をとらえるために写真を撮った。チェスターマンは金曜日に電話を受け、翌日バンドと会った。

「彼らは1週間以内にアートワークを要求したので、私は正午に会うことを提案しました。彼らはそんなに早く起きることに慣れていなかったと思います。皆、明らかに不機嫌そうに見えました。フィルはスペシャルブリューの缶を手に持っていました。飛行機の中での彼らの写真はとても小さかったので、パスポートサイズの写真が必要でした。それを切り取ってペイントしました。彼らが唸り声をあげて、機関銃を撃っているように見せなければなりませんでした。レミーは唇を丸めています。そしてフィルはずっとその表情をしていました。」

クラークは彼の「女の子っぽい髪型」に「ちょっと腹を立てていた」が、モーターヘッドはそれを気に入った。この効果は、飛行機の側面にクロームのスナグルトゥースを取り付けたことでさらに高まった。このジャケットのインパクトはすさまじく、バンドはツアーに悪名高いボンバー照明装置の使用を主張した。これは、ステージ上を左右に動く40フィート (12 m) のハインケルのレプリカだった。^[6]

シングル「Bomber」は、アルバム発売から5週間後の1979年12月1日にイギリスのシングルチャートに登場した。シングルの初回プレス2万枚のブルー・ビニール盤はすぐに完売し、ブラック・ビニール盤に置き換えられた。^[5]アルバムは1979年10月12日に発売され、シングル同様、初回プレスはブルー・ビニール盤だった。^[7]続いて行われたBomber Tourでは、全長40フィート（12メートル）のアルミ管製「爆撃機」が作られた。この爆撃機には4つの「エンジン」が搭載されていたが、アルバムジャケットに描かれた飛行機（ハインケルHe111に似ている）には2つのエンジンが搭載されていた。この照明装置は前後左右に動かすことができ、これが可能になった最初の機体だった。^[4]アルバムカバーには、イギリスの商業アーティスト、エイドリアン・チェスターマンの作品が使用されている。 ^[8]彼は、クリス・リアの1989年のアルバム「The Road to Hell」のカバーアートも手掛けている。

『ホワイト・ライン・フィーバー』の中で、レミーは『ボンバー』を「過渡期のレコード」と呼んでいるが、「『トーキング・ヘッド』のような本当につまらない曲が2曲ある」と認めている。1980年の『サウンズ』誌のインタビューで、クラークは『エース・オブ・スペーズ』と比べてこのアルバムを不利に評価し、「ボンバーは間違っていると感じた。すべてが揃っていなかった」と述べた。

ある評論家は、このアルバムはファンに高く評価されており、モーターヘッドの必須曲が満載で、「Dead Men Tell No Tales」、「Stone Dead Forever」、そしてタイトル曲自体が「驚くほど優れた」メタル曲であり、ブルージーな「Step Down」を除いて、トラックはレミー、クラーク、テイラーのクラシックなラインナップの特徴的なサウンドでいっぱいであり、「All the Aces」でのクラークのソロは「激しい」と評され、人生を反映する「Poison」でレミーが「妻を毒殺する」意図を吐き出すことで、メタルが滴る輝きのサウンドになっていると付け加えた。^[12]

AllMusicの Jason Birchmeier 氏は、「このアルバムには『Dead Men Tell No Tales』、『Stone Dead Forever』、そして『Bomber』という素晴らしい曲が 2、3 曲収録されているが、全体的に見ると、Bomberの曲はOverkillほど力強くはない。確かに、これはあまり意味のない指摘かもしれない。なぜなら、Bomber は今でもモーターヘッドのアルバムの中でもトップクラスであり、間違いなく彼らの歴代最高傑作の 1 つだからだ。」と書いている。

ローリングストーン誌の評論家コリー・ストーンは、オーヴァーキルとこのアルバムを合わせた回顧的なレビューで、このアルバムを前作の「よりスローで、より汚い姉妹作」と肯定的に呼び、「3人のミュージシャンがどんな大規模バンドにも負けないほどヘビーな演奏ができることを証明した」とも述べている。^[13]また、バンドのベストソング20を選んだ別の記事では、「Dead Men Tell No Tales」とタイトルトラックの2曲がリストに載った。^[14]

2011年、モーターヘッドの伝記作家ジョエル・マクアイバーは「1年の間に2枚の素晴らしいアルバムを書くのは、初期のモーターヘッドにとっては負担が大きすぎたと考える者もいる。また、前作の7か月後の10月27日にリリースされた『Bomber』は『Overkill 』に匹敵するものにはなり得ないと考える者もいる」と書いている。

2005年6月、モーターヘッドの30周年ツアーに合わせて、アルバムの特別な2枚組CDが再発された。ただし、2枚目のCDのボーナストラックはすべて以前にリリースされていたものである。2005年、ボンバーはロックハード誌の「史上最高のロック&メタルアルバム500」で397位にランクされた。^[15]

ディスク 1 にはボーナス トラックなしのオリジナル アルバムが収録されています。

アルバムのライナーノーツより。^[2]

モーターヘッド

• レミー– リードボーカル、ベースギター
• 「ファスト」エディ・クラーク- 「ステップ・ダウン」の全バージョンのギター、バックボーカル、リードボーカル
• フィル・"フィルシー・アニマル"・テイラー– ドラム

生産

• ジミー・ミラー– プロデューサー
• トレバー・ハレシー – エンジニア
• ダレン・バーン – マスタリング
• ナイジェル・ブルック・ハーツ – マスタリング
• エイドリアン・チェスターマン – デザイン
• ジョー・ペタニョ–スナグルトゥース（ボンバーの側面に描かれている）

2005年デラックス版リマスター

• ニック・ワトソン – マスタリング
• スティーブ・ハモンズ – リリースコーディネーション
• ジョン・リチャーズ – リリースコーディネーション
• スリーブノート – マルコム・ドーム – スリーブノート
• ミック・スティーブンソン – プロジェクトコンサルタント、写真、アーカイブ記念品
• カート・エヴァンス – カバーデザイン