仮釈放中

仮釈放中
ユナイテッド・アーティスツ 1979年リリース
スタジオアルバム​ モーターヘッド
リリース	1979年11月2日[1]
記録済み	1975年9月と12月 1976年1月と2月[2]
スタジオ	ロックフィールド（ロックフィールド、ウェールズ）[2]
ジャンル	ロックンロール ハードロック
長さ	36 : 59
ラベル	ユナイテッド・アーティスツ
プロデューサー	フリッツ・フライヤー、デイブ・エドマンズ[2]
モーターヘッドの年表
ボンバー （1979） 仮釈放中 （1979） 黄金時代 (EP) (1980)
1981 LP
Liberty Records ビニール LP 再発。 このカバーは、Parlophone による 2020 年拡張 & リマスター再発にも使用されています。
1991年CD
クレオパトラ レコード初の CD 再発。 この CD カバーには、レミー、ラリー ウォリス、ルーカス フォックスのオリジナル ラインナップが描かれています。
1997年CD
EMI CDリマスター版、ボーナストラック付き再発

『オン・パロール』は、イギリスのロックバンド、モーターヘッドがリリースしたスタジオ録音作品である。彼らの最初のアルバムとなる予定だったが、1976年に完成した時点では未発表のまま残され、同年に『オーヴァーキル』と『ボンバー』^{が商業的に成功した後、3年以上経った1979年11月にようやくリリースされた。このアルバムはバンドの許可なくリリースされたため、バンドはこのアルバムから距離を置くことになった。 [3]}そのため、当時バンドはこれを公式リリースとはみなさず、リリースを望んでいなかった。その後、彼らはまずチズウィック・レコード、次にブロンズ・レコードに移籍していたからである。 ^[2]このアルバムは12月8日にイギリスのチャートに登場し、最高65位を記録した。 ^[4]

リードギタリスト「ファスト」エディ・クラークが加わり、 1977年のアルバム「モーターヘッド」のセッション中に、 「オン・パロール」はほぼ完全に再録音されたが、これは主にスタジオ時間が非常に限られていたためである。

『オン・パロール』は、レミーがボーカルとベース、ラリー・ウォリスがギターとボーカル、ルーカス・フォックスがドラムというバンドのオリジナル・ラインナップをフィーチャーした唯一のアルバムである。モーターヘッドは、マネージャーのダグラス・スミスがユナイテッド・アーティスツと契約を交わし、レーベルのA&R担当アンドリュー・ローダーと契約を結んだ。2人はレミーの前身グループ、ホークウインドで一緒に働いていた。セッション中に、オリジナル・プロデューサーのデイヴ・エドモンズは仕事を辞め、フリッツ・フライヤーが後任となった。フォックスはレコーディングが終わりに近づくとバンドを離れ、地元の「スピード」シーンで知り合ったフィル・「フィルシー・アニマル」・テイラーが後任となった。テイラーはレミーに自分はドラマーだと自慢していたため、ロックフィールド・スタジオまで車で連れて行って「ドラムキットを持ってきてくれ」と説得された。テイラーはその仕事を任され、「ロスト・ジョニー」を除くフォックスの以前に録音されたドラムトラックの全てをオーバーダビングし始めた。そのセッションが行われる予定だった当時、フォックスは酒に酔って騒ぎを起こした疑いで逮捕され、刑務所に収監されていたためである。

テイラーはハウスボートの塗装の仕事に就いており、その職長がたまたま「ファスト」エディ・クラークだった。テイラーがモーターヘッドに加入したばかりだと言ったとき、バンドについて読んでいたクラークは興味をそそられた。クラークはテイラーに自分がギタリストだと言ったが、カーティス・ナイトと2枚のアルバムを録音したことは言わなかった。モーターヘッドのギタリスト、ウォリスがバンドに2人目のギタリストを加えるアイデアを浮かべたとき、テイラーはクラークを推薦し、バンドは初めて短期間4人組になった。ウォリスのバンドへの興味は急速に薄れていき、彼はすぐに脱退し、モーターヘッドは再び3人組になった。

『オン・パロール』に収録されている曲のうち4曲は、 1975年9月にウェールズのモンマスにあるロックフィールド・スタジオで1回のセッションで録音され、残りは1975年12月に録音され、1976年1月と2月に様々なオーバーダブが行われた。^{[5] [2]}当初、バンドはプロデューサーのデイブ・エドモンズとロックフィールドでいくつかのデモを録音したが、エドモンズのプロジェクトへの関与は疑問視されていた。レミーは後にサウンズのジェフ・バートンに次のように語っている。

 デイブ・エドモンズと私たちはうまくやっていたが、当時彼はレコード契約か何かの交渉をしていて、ちょっと気が散っていた。彼と話をするために大きな車で人々がやって来て、ほとんどの時間、彼の心はどこか別のところにあるようだった。 

やる気のないプロデューサーとのレコーディングの疲労はラリー・ウォリスにも悪影響を及ぼした（その後すぐにバンドを脱退した）。^[6]

 結局、問題が楽しさを上回ってしまった。最初のアルバム『オン・パロール』のレコーディングだけでも大変だった。ロックフィールドでレコーディングするためにウェールズに行かなければならなかった。レムは1、2日遅れて現れ、デイブ・エドモンズは土壇場でプロデュースを辞退した。それからルーカスのドラムトラックを外してフィル（テイラー）のトラックに取り替えた。それからUAはレミーにベーストラックをもう一度録音させた。そして、そんなことをしても結局彼らはそれをリリースすることを拒否した！そのゲームは価値あるものには見えなかった。私は別のギタリストに肉付けしてもらいたかったが、エディ・クラーク[ sic ]がやって来たら、彼が私の代わりを務めるのは明らかだった。 

トラックのうち3曲 (「Motörhead」、「The Watcher」、「Lost Johnny」) は、レミーがホークウインドと共作して録音した曲の再録音、「City Kids」は、以前ピンク・フェアリーズが録音したウォリス作詞のトラックの再録音、「Leaving Here」は、レミーがバーズのローディー時代に覚えたホーランド・ドジャー・ホーランドの モータウン曲のカバーバージョンだった。おそらく、モーターヘッドバージョンが日の目を見ることはないだろうと判断したウォリスは、 1977年にエディ・アンド・ザ・ホット・ロッズのメンバー2人(ベーシストのポール・グレイとドラマーのスティーブ・ニコル) と共に、スティフ・レコードからのシングル「Police Car」のB面として「On Parole」を再録音し、リリースした。

自伝『ホワイト・ライン・フィーバー』の中で、レミーは『オン・パロール』のセッション中にテイラーがドラムをオーバーダビングする能力に驚嘆したことに触れ、「ドラムは曲のベースとなることが多いので、これはかなりすごいことだった。まるで尻を後ろに引っ張るような感じだった」と述べている。逆にレミーはテイラーが歌手ではないと気づいた瞬間を思い出し、「シティ・キッズ」を歌おうとした時、「彼の声は2匹の猫をホッチキスで留めたような感じだった」と述べている。

「ヴァイブレーター」と「フールズ」の歌詞は、ウォリスがモーターヘッドに加入する前のバンド、ピンク・フェアリーズのツアークルーの一員だったデレク・「デズ」・ブラウンが書いた。ブラウンは1977年にライヴ・スティフスのツアーをマネージメントし、^{[7]ウォリスとエドマンズをフィーチャーした}ニック・ロウのバンドも出演した。

完成した録音を聞いたユナイテッド・アーティスツは、アルバムの商業的可能性に納得できず、リリースを棚上げにした。レミーはレーベルとのやり取りで感じたフラストレーションを次のように振り返った。

「一体何が起こっているんだ？アルバムはいつ出るんだ？いつライブを手配してくれるんだ？代理店はどうなっているんだ？」 僕らが聞かされたのは、ジャケットや写真などについての戯言ばかりだった。もちろん、ロックフィールドからマスターを持って帰ってきたときには、「ああ、素晴らしい、最高だ」という大きな返事をもらったが、その後の数週間は言い訳と戯言ばかりだった。

1979年のアルバム『オーヴァーキル』と『ボンバー』の商業的成功でバンドの知名度が上がると、ユナイテッド・アーティスツはアルバムを再評価し、その年の終わりに遅ればせながらリリースした。伝記作家ジョエル・マクアイバーは著書『オーヴァーキル: モーターヘッドの知られざる物語』の中でレミーの言葉を引用している。

 ユナイテッド・アーティスツは、結局のところ、ろくでなしの集まりだった。そうだ、彼らは俺たちから金を巻き上げた。俺たちはボンバーのアルバムを出して、すでに有名だった。でも、俺はこの連中のことなんか気にしない。レコード会社はロックンロールにとって邪魔者であって、助けにはならない。彼らは本物を最低水準まで薄めてしまう。 

しかし、レミーは1981年にすでに、リバティ・レコードからのリリースのライナーノーツの中で、このアルバムがモーターヘッドの正統な位置を占めていることを認めていた。

 あなたの熱くてねばねばした貪欲な小さな手に握られているものは、Motörhead と呼ばれるものの最初の証拠です。[...] ほとんどの曲は「MOTÖRHEAD」アルバムでより良く表現されています。しかし、それは物語の一部です。それでは。 

オールミュージックのデイブ・トンプソンは、この LP のアレンジメントを「破壊的で、ブルースに浸り、酒に浸り、最高にオクタン価の高いパブ ロック。モーターヘッドをどれだけよく知っていると思っていても、予想とはまったく違う。真の音のシンフォニー、これはむち打ち症のワーグナーだ」と評している。

アルバムのライナーノーツより。^[2]

• レミー・キルミスター – リードボーカル、ベース
• ラリー・ウォリス– ギター、バックボーカル、「Vibrator」および「Fools」のリードボーカル
• フィル・"フィルシー・アニマル"・テイラー– ドラム
• ルーカス・フォックス- 「Lost Johnny」およびボーナストラック10～13のドラム

• デイブ・エドモンズ – プロデューサー（トラック10～13）、エンジニア
• モーターヘッド – 共同プロデューサー (トラック 10)
• フリッツ・フライヤー – プロデューサー（トラック1～9）、エンジニア、マスタリング（オリジナル）
• テリー・バーチ – マスタリング（1997年リマスター）
• ポール・ヒックス – ミキシング（1997年リマスターのトラック11～13）

• 1979年 – イギリスのビニール – ユナイテッド・アーティスツ・ロックファイル、LBR1004 – ジョージ・ボドナーによるレミーの白黒写真が前面と背面にプリントされたシングルホワイトスリーブ
• 1981年 – イギリス ビニール – Liberty、LN66125 – スタジオにいるレミー、ウォリス、フォックスの白黒写真。
• 1982年 – イギリス ビニール – EMI/Liberty Fame、FA3009 – ステージ上のレミーのカラー写真付きシングルスリーブ。
• 1991 – 米国 CD – クレオパトラ、CLEO-57212-2 – スタジオでのレミー、ウォリス、フォックスの白黒写真。
• 1997 – イギリス CD – EMI、8 54794 2 – 白地に黒のSnaggletoothロゴ。Mick Farren によるスリーブ ノート。ボーナス トラック付き。
• 2000 – イギリス CD – EMI Gold、8 54794 2 – スタジオでのレミー、ウォリス、フォックスの白黒写真。ボーナストラック付き。
• 2004 – オランダ CD – Disky、901611 – レミーがポーズをとっている白黒写真。ボーナス トラック付き。
• 2020 – ヨーロッパ ビニール & CD – Parlophone、LBR 1004X – 1981 年の Liberty リリースと同じカバーアート。ボーナス トラック付き。

• DiscogsのOn Parole (リリースリスト)