チャップリン・スタジオ

1917年10月、チャールズ・チャップリンはラ・ブレア通りとサンセット大通りの南東の角に自身の映画スタジオを建設する計画を発表した。^{[ 2 ]}チャップリンは自伝の中で、この決断について次のように述べている。

ミューチュアルとの契約が終わったとき、私はファースト・ナショナルでの仕事に取り掛かりたくてうずうずしていましたが、スタジオがありませんでした。そこで、ハリウッドに土地を買ってスタジオを建てることにしました。その場所はサンセット通りとラ・ブレア通りの角で、立派な10部屋の家と、レモン、オレンジ、桃の木が植えられた5エーカーの土地がありました。現像工場、編集室、オフィスを備えた完璧なスタジオを建てました。^{[ 3 ]}

チャップリンは、その土地に住み、敷地内にオレンジの木がたくさんあるRSマクレランからその土地を購入した。^{[ 2 ]}その土地はサンセット通りに300フィート（91メートル） 、ラ・ブレア通りに600フィート（180メートル）面しており、南はデ・ロングプレまで広がっていた。チャップリンは、その土地の北側に自宅を構え、南側のラ・ブレア通りとデ・ロングプレ通りの角に自分の映画工場を建設すると発表した。チャップリンが計画した、イギリス風の建物6棟からなる「絵のように美しいイギリスの村の通りのような配置」の計画は、1917年10月にロサンゼルス・タイムズに掲載された。 ^{[ 2 ]} 計画はミルウォーキー・ビルディング・カンパニー（マイヤー＆ホラー）が作成し、総投資額は約10万ドルと見積もられた。^{[ 2 ]}建物の配置は、 2002年にロサンゼルス・タイムズによって「おとぎ話のコテージ複合施設」と評された。^{[ 4 ]} 別の作家は、そのスタイルを「風変わりなピーターパン建築」と評している。^{[ 5 ]}  

その場所は当時住宅街であり、チャップリンの建築許可申請は近隣住民から反対され、中にはハリウッド高校に近すぎると苦情を言う者もいた。しかし、市議会は8対1でチャップリンの許可を承認した。^{[ 6 ]}伝えられるところによると、チャップリンは1917年11月から3ヶ月かけて 「イギリスのコテージ風スタジオ」を建設し、費用はわずか3万5000ドルだったという。 ^{[ 7 ]} 「チャップリン・コレクション」と題されたDVDコレクションには、チャップリンの1918年の映画『映画の作り方』^{[ 8 ]}が収録されており、タイムラプス撮影でスタジオの建設の様子が描かれている。^{[ 9 ]}

スタジオの建設は1919年頃に完了した。^{[ 10 ]}チャップリンは敷地の北側（サンセット大通り側）にある既存の大きな邸宅を保存し、そこに住む予定だったが、実際には住むことはなかった。長年にわたり、彼の弟シドニー・チャップリンを含む様々なスタジオ関係者がそこに住んでいた。ラ・ブレア沿いの「イギリス風コテージ」は、事務所、試写室、フィルムラボの正面として使われた。敷地内には厩舎、プール、テニスコートがあった。^{[ 10 ]} 元々は果樹園だった敷地の中央部分はバックロットとなり、そこに大きな屋外セットが建設された。撮影に使用された2つの大きな屋外ステージは敷地の南端に建設され、施設の残りの部分は楽屋、ガレージ、大工小屋、フィルム保管庫で構成されていた。

チャップリンの古典映画の多くは、このスタジオで撮影されたもので、キッド（1921年）、黄金狂時代（1925年）、街の灯（1931年）、モダン・タイムス（1936年）、独裁者（1940年）、殺人狂時代（1947年）、ライムライト（1952年）などがある。^{[ 7 ] [ 11 ] [ 12 ]}チャップリンはまた、ウィンストン・チャーチル、ヘレン・ケラー、マウントバッテン卿、ハリー・ローダーなど、ラ・ブレアにある自身のスタジオを訪れた多くの著名人を撮影した。^{[ 11 ]}

その後20年間で、スタジオには数々の変化があった。1930年代半ば、『モダン・タイムス』の撮影前に、2つの屋外ステージは屋内サウンドステージに改造され、同時期にスタジオのプール跡地に小さなステージも建設された。ステージ2は、1927年の『サーカス』の制作中に火災で深刻な被害を受けていた。また、1928年から29年にかけてのラ・ブレア通りの拡張により、通りに隣接する建物が元の位置から15フィート（4.6メートル）後退させられ、 『街の灯』の撮影に多少の支障が生じた。^{[ 13 ]} 

1942年、チャップリンは、住居、テニスコート、裏庭の一部を含む敷地の北側部分をセーフウェイ・ストアーズに売却した。^{[ 10 ]} 家は取り壊され、^{[ 14 ]}その場所にショッピングセンターが建設された。

1943年10月、チャップリンのスタジオが初めて外部制作の映画『マイ・クライアント・カーリー』の撮影に開放され、コロンビア・ピクチャーズ製作の『ワンス・アポン・ア・タイム』（1944年）として公開された。^{[ 15 ]} ロサンゼルス・タイムズは当時、チャップリン・スタジオは「外部の人間がそこで働くことを事実上許されなかったという意味で、多かれ少なかれ神聖不可侵だった」と報じた。^{[ 15 ]} しかし、スタジオ支配人のアルフレッド・リーブスはタイムズ紙に対し、チャップリン組織は「スペースのレンタル事業には参入しない」とし、コロンビアによるスタジオの使用は前例にはならないと述べた。^{[ 15 ]}

1949年、このスタジオはグレタ・ガルボの最後のスクリーンテストが行​​われた場所だったと伝えられている。 ^{[ 11 ]}

チャップリンは政治的迫害の中、1952年10月に米国を離れ、翌年スタジオをウェブとナップに65万ドルで売却した。^{[ 7 ]}新しい所有者はスタジオを取り壊す予定だったが、すぐにテレビ制作会社にリースされ、クリング・スタジオとして知られるようになった。^{[ 7 ] [ 16 ]} 1955年には、ジョージ・リーブス主演のテレビシリーズ「スーパーマンの冒険」の撮影に使用された。^{[ 11 ]}

1959年からレッド・スケルトンはこの施設でテレビシリーズの撮影を行い、1960年4月にはスタジオを購入した。^{[ 17 ] [ 18 ]} かつてチャップリンが使用していたオフィスの机の後ろから、スケルトンはこう語った。

私はスタジオのトップではありません。社長として、ただスタジオを所有するだけです。…真面目な話、私は資格がないのでスタジオの重役にはなれません。…人を笑わせることで十分稼げる仕事があるので、それを台無しにするつもりはありません。それに、スタジオを経営するより、そちらの方が大変です。^{[ 19 ]}

スケルトンはカラーテレビ番組の収録用に大型移動式スタジオを3台購入し、総額350 万ドルと見積もられた。^{[ 19 ]}スケルトンはラ・ブレア・アベニューの正門の上に「スケルトン・スタジオ」 と大きく書かれた看板を設置した。 ^{[ 19 ]} スケルトンはまた、1918年1月21日にチャップリンがサインと足形を押し付けたスタジオ敷地内の歩道の一部を取り外し、パームスプリングスの自宅に展示した。1997年にスケルトンが亡くなった後、その歩道の一部はヴィンセンズ大学のスケルトン博物館のコレクションに寄贈された。

1957年、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラはチャップリン・スタジオにHBプロダクションズ（後のハンナ・バーベラ・プロダクションズ）を設立した。ラフ・アンド・レディ・ショー、エミー賞受賞のハックルベリー・ハウンド・ショー、クイック・ドロー・マックグロー・ショー、フリントストーン、トップキャット、ジェットソンなどの名作アニメーションは、ハリウッドのカフエンガ大通りに移転する前に、この場所で制作された。^{[ 20 ]}

スケルトンは1962年にスタジオをCBSに売却し、CBSは1962年から1966年までそこでテレビシリーズ「ペリー・メイスン」を撮影した。 ^{[ 14 ] [ 21 ]}

チャップリン・スタジオは、1969年2月にロサンゼルス歴史文化記念物に指定されました。当時、ロサンゼルス文化遺産委員会の会長であったカール・デンツェル氏は、この建物はハリウッドの古き良き時代から、初期の制作レイアウトを完全に保持している数少ない場所の1つであると述べました。デンツェル氏はまた、チャップリンの「スタジオはここに最初に設立されたスタジオの1つであり、運命のいたずらで、映画の初期の時代から今日のテレビや録音の要求に至るまで、連続性が保たれてきた」と指摘しました。このスタジオは、グローマンズ・チャイニーズ・シアターに次いで、歴史文化記念物に指定された2番目のエンターテイメント関連の建物でした。^{[ 10 ]}

高齢のチャップリンは、名誉アカデミー賞を受賞するためにアメリカに一度だけ帰国した1972年4月に、かつてのスタジオを短時間再訪した。A&Mは式典で彼を歓迎することを望んでいたが、彼は注目を避けることを選び、週末にスタジオの門の前を車で通り過ぎることにした。^{[ 22 ]} 1989年4月、「ハリウッド・ヘリテージ」という団体は、チャップリン生誕100周年を記念して、チャップリンの1918年のドキュメンタリー「映画の作り方」と「キッド」をA&Mレコードのチャップリン・ステージで上映した。チャップリンの息子、シドニーは、上映会で父親の功績を称えるプラークを受け取った。^{[ 23 ]} 1992年の伝記映画「チャップリン」のために、スタジオのオフィスビルの外観セットが、ベンチュラとバレンシアの間のルート126沿いのフィルモアにあるロサンゼルス北部のオレンジ畑の中に建設された。^{[ 24 ]}実際のスタジオは映画の終盤近くに映し出され、1972年にチャップリンのリムジンが門の前で止まる様子が描かれている。

1966年、ハーブ・アルパートとジェリー・モスは、A&Mレコードの本社としてチャップリンのスタジオをCBSから購入した。^{[ 14 ]} A&Mレコードの収益は1964年の50万ドルから 1967年には3000万ドルにまで成長していた。アルパートとモスは、「銀行に100万ドル以上、つまり全額の小切手を届けさせることで、大手ネットワークを驚かせた」と伝えられている 。A&Mは、古いサウンドステージ2つとチャップリンのプールをレコーディングスタジオに改造した。^{[ 11 ]} 1968年のアルパートとモスのプロフィールでは、チャップリンの古いスタジオの改修について次のように説明されている。「古いサウンドステージは、世界で最も豪華で快適なレコーディングスタジオに完全に再建されている最中である。チャップリンのセメントの足跡は、過去を思い起こさせる数少ないものの1つである。」^{[ 25 ]}

新スタジオでの最初のレコーディングセッションは、セルジオ・メンデスとブラジル'66によるアルバム『Fool on the Hill』（1968年）でした。^{[ 26 ]}初期にA&Mスタジオでレコーディングを行った他のアーティストには、ハーブ・アルパート＆ザ・ティファナ・ブラスやバート・バカラックなどがいます。^{[ 27 ]} 1969年にA&Mはカーペンターズと契約し、このデュオはキャリアを通じてほぼA&Mスタジオでレコーディングを行いました。このスタジオは、ジョニ・ミッチェルのようなA&Mレコード以外のクライアントも惹きつけ、彼女は1969年にこのスタジオで2枚目のスタジオアルバム『Clouds』をレコーディングし、その後19枚のスタジオアルバムのうち13枚をここでレコーディングしました。

スタジオはバーニー・グランドマンを社内マスタリング・エンジニアとして雇い、彼は1984年に自身のマスタリング・スタジオを設立するまでA&Mスタジオで働いた。グランドマンの在籍期間中、U2の『Rattle and Hum』やプリンスの『Controversy』など、数多くのアルバムがA&Mでミキシングまたはマスタリングされた。^{[ 26 ]}

1970年、A&Mのすべてのスタジオが16トラックにアップグレードされました。翌年、キャロル・キングはグラミー賞を受賞しベストセラーとなったアルバム「タペストリー」をスタジオで録音しましたが、その頃ミッチェルは「ブルー」を、カーペンターズは「カーペンターズ」を録音していました。^{[ 28 ]}ジョージ・ハリスン＆フレンズのアルバム「バングラデシュ・コンサート」とそれに付随するドキュメンタリー映画のライブ録音の最終ミックスは、A&MスタジオでA&Mのエンジニア、ノーマン・キニーとスティーブ・ミッチェルによって行われました。^{[ 29 ]} A&Mスタジオのエンジニア、ノーマン・キニーとスティーブ・ミッチェルによって行われました。 ^{[ 30 ]} 1970年代にA&Mスタジオでレコーディングを行った他のアーティストには、イングランド・ダン＆ジョン・フォード・コーリー、ジョン・レノン、ビリー・プレストン、スーパートランプ、ザ・チューブス、^{[ 31 ]}ジョージ・ハリスン、ジョニー・マティス、クインシー・ジョーンズ、バーブラ・ストライサンド、キャプテン＆テニールなどがいる。^{[ 26 ]}

1982年、ライオネル・リッチーはA&Mスタジオでデビューソロアルバムをレコーディングした。1985年、ヒットチャリティシングル「ウィ・アー・ザ・ワールド」のレコーディング最終夜がA&MのスタジオAで行われた。^{[ 32 ]}参加者には、リッチー、スティーヴィー・ワンダー、ケニー・ロジャース、ティナ・ターナー、ビリー・ジョエル、マイケル・ジャクソン、ダイアナ・ロス、ディオンヌ・ワーウィック、ブルース・スプリングスティーン、ヒューイ・ルイス、シンディ・ローパー、ボブ・ディラン、レイ・チャールズなど多数が含まれていた。参加者の多くはその夜に開催されたアメリカン・ミュージック・アワード授賞式から来ており、レコーディングセッションは翌朝8時まで続いた。^{[ 33 ]}

1986年、A&MはスタジオAに素晴らしいAIR Montserrat Neveミキシングコンソールを設置した。ジョージ・マーティンのレコーディングスタジオのために特注されたこのコンソールは、ルパート・ニーヴが製作した最後のオリジナルデスクであると考えられている。^{[ 26 ]}

1980年代にA&Mでレコーディングを行った他のアーティストには、ハート、トト、ピーター・フランプトン、ボン・ジョヴィ、ピンク・フロイド、フィル・コリンズ、ドン・ヘンリー、メリッサ・エスリッジ、シェール、U2、リチャード・マークスなどがいる。^{[ 26 ]}

1991年、ガンズ・アンド・ローゼズはA&Mで『Use Your Illusion I』と『Use Your Illusion II』の一部を録音した。1990年代にA&Mでレコーディングを行った他のアーティストには、ジョン・ボン・ジョヴィ、キッス、モトリー・クルー、ナイン・インチ・ネイルズ、アンスラックス、ポイズン、オジー・オズボーン、サウンドガーデン、コーン、インセイン・クラウン・ポッセ、メリッサ・エスリッジ、エアロスミス、マイケル・ボルトン、オインゴ・ボインゴ、ノー・ダウト、テイク・ザットなどがいる。^{[ 31 ]}

1999年、ジム・ヘンソンの子供たちが、ジム・ヘンソン・カンパニー の新しい本拠地として、このスタジオを1250万ドルで購入しました。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 34 ] [ 35 ]}ヘンソンの娘、リサ・ヘンソンは、「この建物は、風変わりで珍しい空間が愛らしく混在しています。オフィスの中には、オリジナルの金庫室や水槽のようなバスルームなど、予想外の要素があります。典型的な企業スペースではありませんが、マペットには理想的です。」と述べています。 ^{[ 11 ]} 2000年6月の式典で、ヘンソン・カンパニーは、スタジオの正門の上に、チャップリンのキャラクター「放浪者」の衣装を着た、高さ12フィート（3.7メートル）のカラーのカーミット像を披露しました。ヘンソンの息子ブライアン・ヘンソンは当時、「チャップリンの敷地が売りに出されていると聞いたとき、どうしても手に入れたいと思いました。ここはマペットたちと、私たちの独特な上品でありながらも風変わりなエンターテイメントにとって完璧な場所です。私たちの敷地に足を踏み入れた人は、再びハリウッドに恋をするのです。」と語った。^{[ 12 ]} 

2002年と2003年には、ビデオゲーム『ドラゴンボールZ 武道会』と『ドラゴンボールZ 武道会2』のサウンドトラックが、山本健司をリードプロデューサーとしてスタジオで録音され、サウンドトラックにはタワー・オブ・パワーとTOTOのメンバーが参加した。^{[ 36 ]}

2007年、Sci-Fiチャンネルのシリーズ番組「ゴーストハンターズ」は、このスタジオでエピソードを撮影し、敷地内で働く従業員たちが長年語り継いできた幽霊話を取材した。

2010年2月1日、「ウィ・アー・ザ・ワールド」は、ハイチ地震の被災者を支援するための「ウィ・アー・ザ・ワールド25 for Haiti 」のためにスタジオで再録音された。^{[ 37 ]}

この敷地は、2011年の映画『ザ・マペッツ』で廃墟となったマペット・スタジオのセットとして使用されました。同年、ヴァン・ヘイレンのカムバック（そして最終的に最後の）アルバム『ア・ディファレント・カインド・オブ・トゥルース』が、プロデューサーのジョン・シャンクスと共にスタジオCで録音されました。2012年2月1日、彼らはヘンソン・スタジオで有名人でいっぱいの観客の前でライブ演奏を行い、このスタジオの伝説的なパフォーマンスに新たな1ページを加えました。^{[ 38 ]}

ヘンソン・レコーディング・スタジオは、パンク・ロック・バンドのオフスプリングがプロデューサーのボブ・ロックと共に9枚目のスタジオ・アルバム『デイズ・ゴー・バイ』（2012年）をレコーディングした場所の一つでもある。^{[ 39 ]}

アリス・イン・チェインズは、 2009年の『Black Gives Way To Blue』、2013年の『The Devil Put Dinosaurs Here』^{[ 40 ]}、2018年の『Rainier Fog』^{[ 41 ]の3枚のアルバムをこのスタジオで録音した。}

シーザーは2014年のアルバム『Isolate and Medicate』もヘンソン・レコーディング・スタジオで録音した。2000年代と2010年代にヘンソン・スタジオでレコーディングを行った他のアーティストには、リンジー・ローハン、デイヴィッド・リー・ロス、アヴェンジド・セヴンフォールド、ウエストライフ、ダフト・パンク、ポール・マッカートニー、イーグルス、アリシア・キーズ、マライア・キャリー、ジャスティン・ティンバーレイク、パール・ジャムなどがいる。^{[ 31 ]}

ジョン・メイヤーは2021年のアルバム『Sob Rock』をこのスタジオでレコーディングし、自身の曲「 Last Train Home 」のバラードアレンジのパフォーマンスビデオをここで撮影した。^{[ 42 ]}

2024年6月20日、ジム・ヘンソン・カンパニーは、ジム・ヘンソン・カンパニーの敷地を売却する計画を発表した。「ジム・ヘンソン・カンパニーと、バーバンクにある有名なジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップを一つの屋根の下に収めるという、はるかに長期にわたる戦略の一環。ショップに必要なスペースのため、ハリウッドでは実現不可能だ」^{[ 43 ]。}同年11月、ミュージシャンのジョン・メイヤーと映画/テレビプロデューサーのMcGがこの物件を購入したことが発表された^{[ 44 ]。}購入は2026年に完了した^{[ 45 ]。}カーミット・ザ・フロッグの像は、人形劇芸術センターに寄贈される予定である^{[ 46 ] [ 47 ]}。

2026年1月、メイヤーとマックによる買収が完了した後、スタジオの名前は元の名前であるチャップリンに戻された。^{[ 48 ]}声明の中で、彼らは自分たちのパートナーシップを「お見合い結婚」と呼び、チャップリンの名前を復活させることは「第二の人生」を与えることだと感じていると述べた。^{[ 49 ]} 2か月後、彼らがこの物件に4400万米ドル を投資したことが明らかになり、この土地を訪れて利用する人々が真に協力し合うことを期待しているという。^{[ 50 ]}

敷地内にあるレコーディングスタジオは、元々はA&Mスタジオとして設立され、後にヘンソン・レコーディングスタジオとして運営され、現在はチャップリン・レコーディングスタジオとして知られており、4つのスタジオスイートとミキシングスイートで構成されている。

敷地内には撮影スタジオがあり、チャップリン・ステージ、A&Mサウンドステージ、ヘンソン・サウンドステージなどと呼ばれてきた。

A&Mが所有していた間、このスタジオはポリスの「 Every Breath You Take 」やレイ・パーカー・ジュニアの「 Ghostbusters」などのミュージックビデオの撮影に使用されました。 ^{[ 51 ]}さらに、 1981年から1985年にかけてはソウル・トレインもここで収録されました。フランク・オーシャンのアルバム「Blonde」も一部ここで録音されました。