ジョン・ロミタ・シニア

ジョン・ロミタ・シニア
2006年のロミタ
生まれる	ジョン・ビクター・ロミータ1930年1月24日米国ニューヨーク市 ( 1930-01-24 )
死亡	2023年6月12日(2023-06-12)（享年93歳）米国 ニューヨーク州フローラルパーク
エリア	ペニシラー、インカー
主な作品	アメイジング・スパイダーマン パニッシャー
受賞歴	インクポット賞、1979年 ウィル・アイズナー賞殿堂入り、2002年 インクウェル賞 ジョー・シノット殿堂入り、2020年
配偶者たち）	バージニア・ブルーノ ​ （ 1952年生まれ）
子供たち	ジョン・ジュニアを含む2人。

ジョン・ビクター・ロミタ（/ r ə ˈ m iː t ə / ; 1930年1月24日 - 2023年6月12日）は、アメリカの漫画家であり、マーベル・コミックの『アメイジング・スパイダーマン』での活躍や、メリー・ジェーン・ワトソン、パニッシャー、キングピン、ウルヴァリン、ルーク・ケイジなどのキャラクターの共同制作で最もよく知られている。ロミタは、同じく漫画家のジョン・ロミタ・ジュニアの父親であり、長年マーベルの交通管理者を務めたヴァージニア・ロミタの夫である。

ロミタが初めて漫画に携わったのは1949年、マーベルの前身であるタイムリー・コミックスのゴースト・アーティストとしての仕事で、この仕事を通じてロミタは編集長のスタン・リーと知り合った。1951年、ロミタはアトラス・コミックス（旧タイムリー）でホラー、戦争、恋愛漫画を描き始め、また1950年代に復活したキャプテン・アメリカという初のスーパーヒーロー作品も描いた。1958年から1965年までDCコミックスで専属として働き、同社の恋愛漫画の多くを担当した。この間、ロミタは美しい女性を描く能力をさらに磨き、後にそのことで有名になった。

ロミタは1965年にマーベルに入社し、当初はデアデビルの漫画を描いていた。1966年にスパイダーマンのアーティストで共同制作者のスティーブ・ディッコがマーベルを去ったとき、ロミタはライターのリーによってアメイジング・スパイダーマンの新しいアーティストとして選ばれた。ロミタがスパイダーマンのアーティストになってから1年以内に、アメイジング・スパイダーマンはマーベルで2番目に売れたタイトルから会社のトップセラーに成長した。ロミタはスパイダーマンの漫画に新しいロマンスのスタイルをもたらし、すぐにそれがキャラクターの新しいデザインになった。1973年6月、ロミタはマーベルのアートディレクターに昇進し、1970年代から1980年代を通してマーベル漫画の外観に大きな影響を与えた。ロミタは2002年に ウィル・アイズナー・コミックの殿堂入りを果たした。

ジョン・ビクター・ロミタ^[2]は1930年1月24日、ニューヨーク市ブルックリンで生まれ、そこで育った。 ^[3]パン屋のマリーとビクター・ロミタの息子で、^{[4] [5]} 3人の姉妹と1人の兄弟がいた。^{[4]ロミタは}シチリア島出身のイタリア系である。彼は5歳の時に絵を描き始めた。^[6]ロミタはブルックリンの中学校で9年生を過ごした後、3年間通い、1947年にマンハッタンのインダストリアルアート学校を卒業した。^[7]彼の教師には、本の挿絵を担当したハワード・サイモンや雑誌のイラストレーターのベン・クレメンツがいた。^[8]ロミタは様々な芸術家やイラストレーターから深い影響を受けた。若い頃の漫画読者として、彼はノエル・シックルズ、ロイ・クレイン、ミルトン・カニフを尊敬していた。^[4]特にカニフの『テリーと海賊』^{はロミタの初期のインスピレーションとなった。 [9]}キャリアの後期には、サイ・バリー、アレックス・トス、カーマイン・インファンティーノからもインスピレーションを得た。^{[10]漫画以外では、}ジョン・ウィットコム、コビー・ウィットモア、アル・パーカーなどの商業イラストレーターを尊敬していた。^{[11] [12]}

ロミタの17歳の誕生日に、彼はマンハッタン総合病院から最初のアーティスト作品を受け取った。麻酔科医はロミタに週60ドルを支払い、空気医学に関する医学展示を依頼し、ロミタはそれを6か月で完成させた。^{[13]ロミタは1949年に}Famous Funniesシリーズで漫画業界に入った。「そこにいたスティーブン・ダグラスはすべての若いアーティストの恩人でした」とロミタは回想する。「彼が私に渡した最初のストーリーはラブストーリーでした。それはひどいものでした。すべての女性がやせ細った男性のように見えましたが、彼はそれを買って、決して批判せず、私に仕事を続けるように言いました。彼は私に200ドルを支払いましたが、出版することはありませんでした。そしてそれは当然のことでした」。^{[14] [15]}

1949年、ロミタはニューヨークのフォーブス・リトグラフ社で週給30ドルで働いていたが、地下鉄で偶然出会った高校時代の友人で漫画本のインカーであるレスター・ザカリン^[16]が、 10ページのストーリー（おそらく1920年代のギャングについての犯罪漫画）を、クレジットされていないゴーストアーティストとして1ページあたり17ドル^[17]か20ドル^[14]で描かないかと彼に持ちかけた。 ^[11] 2ページで通常の週給よりも稼げるようになったロミタは、このストーリーを引き受け、ザカリンの他の仕事でもゴーストアーティストとして働き続けた。^{[14]この仕事は1940年代のマーベルの前身である}タイムリー・コミックスの仕事であり、ロミタは編集長兼アートディレクターのスタン・リーと会う機会を得た。ロミタはトロイアン・コミックスの『クライム・スマッシャーズ』やその他のタイトルでザカリンのためにゴーストペンシルを担当し、最終的には「ザカリン＆ロミタ」と署名した。^[11]

このコラボレーションは、ロミタが米陸軍に徴兵された1951年初頭に終了した。^[4]入隊前に自ら率先して、ニューヨーク湾のガバナーズ島の基地のアートディレクターにアートサンプルを見せ、基地のアートディレクターは、ロミタがニュージャージー州フォートディックスで基礎訓練を終えると、彼がそこに駐留して募集ポスターのレイアウトを行うよう手配した。^{[11] [4]}ロミタは7、8か月後に伍長に昇進し、駐屯地外での生活が許されるようになったため、ブルックリンにアパートを借りた。^[18]

任務に就いていないときは、ロミタは基地を離れてマンハッタンに行くことができた。1951年半ばから後半にかけて、彼は2002年にこう回想している。「ある日、昼食のためにアップタウンに行った。スタン・リーのオフィス（エンパイア・ステート・ビルにあった。タイムリー・コミックスは当時アトラス・コミックスに発展していた）に立ち寄った。すると彼の秘書が出てきて…私は『スタンは私の名前を知らないが、私は1年以上彼のところで働いている』と言った。私は軍服を着ていた！彼女は彼に、このGIが…コミックを描きたいと言っていると伝えたに違いない。彼女は『スタンが4ページのSF小説があると言っていた』と言った。私は鉛筆で描き、最初のペン入れに苦労した。それが私が自分で書いた最初の物語だった。当時は西部劇や戦争物語を書いていた」。^[11]コレクション『マーベル・ビジョナリーズ：ジョン・ロミタ・シニア』^[19]と元マーベル編集長ロイ・トーマスは、Alter Ego 9で、それぞれその4ページのSFストーリーを「それ！」と名付けている。これは、赤ん坊の姿をした殺人エイリアンの話である。^[4]そのストーリーは、Strange Tales #4（1951年12月）に掲載されたが、Grand Comics Databaseは、ロミタが初めて公表したコミック作品として、ほぼ1年前に出版されたAtlasのWestern Outlaws #1（1951年2月）の6ページのストーリー「The Bradshaw Boys」の鉛筆画とインカーを挙げている。 ^{[20]これは、ゴーストとなったザカリンの物語を指しているのかもしれない。Atlas Talesデータベースは、「それ！」と、} Astonishing #7（1951年12月）の6ページの「Out of My Mind」の両方を、ロミタが初めて本格的に鉛筆画とインカーで描いた作品として挙げているが、「それ！」は、Romitaが初めて本格的に鉛筆画とインカーで描いた作品ではないと述べている。この物語は、他の物語（8964）よりも後の職業番号（9118）を持っています。^[21]

ロミタはその後もアトラス社でホラー、戦争、恋愛など幅広いジャンルの漫画を描いた。同社で彼が手がけた最も有名な作品は、タイムリー社のヒットキャラクターであるキャプテン・アメリカの1950年代の復活作で、ヤングメン#24–28（1953年12月–1954年7月）とキャプテン・アメリカ#76–78（1954年5月–9月）で短期間復活した。^[22]モート・ローレンスの作品が満足のいくものではないと判断された後、ロミタはリーからキャプテン・アメリカの仕事をオファーされていた。^[23]冷戦の影響でこのキャラクターは「キャプテン・アメリカ、共産主義者粉砕者」と宣伝され、ソ連に関連する敵と対峙した。^[24]このシリーズは商業的に失敗し、わずか3号で打ち切られた。^{[25]ロミタはシリーズの失敗の原因を変化する政治情勢、特に}朝鮮戦争に対する国民の反対に帰した。その後、このキャラクターは10年近くにわたって積極的に出版されなくなった。^[26]

さらに、ロミタは最初のオリジナルキャラクターの1人である人間型ロボットM-11を、 Menace #11（1954年5月）の5ページの独立したSFストーリーで表現しました。継続的なキャラクターとして想定されていなかったものの、M-11は数十年後にスーパーヒーローチームAgents of Atlasのメンバーとして復活しました。^[27]ロミタは、黒人が主役の初めてのシリーズの一つである「バンツーの王子ワク」の主要アーティストでした。これは、作家ドン・リコとアーティストオグデン・ホイットニーによって、オムニバスタイトルのJungle Tales #1（1954年9月）で作成されました。この継続的な短編では、アフリカのアフリカの首長が主役で、定期的に登場する白人のキャラクターはいませんでした。ロミタは、第2号（1954年11月）でホイットニーの後を継ぎました。^[22]

1950年代半ば、アトラスでフリーランスとして働きながら、ロミタはDCコミックスで無名の仕事をした。^[28]ロミタは朝鮮戦争に従軍中に、友人のアーティストであるカーマイン・インファンティーノからDCの編集者に推薦された。 ^[29] 1950年代後半にコミックの売上が落ち込み、アトラスがほとんどのアーティストを解雇せざるを得なくなった後、ロミタは1958年にDCコミックスのみで働くようになった。^[30]彼が同社で最初に手がけた作品は、ロマンスコミック『 シークレット・ハーツ』 #58（1959年10月）の表紙の鉛筆画クレジットと、ハート・スロブス#63（1960年1月）のバーナード・サックスがインクを塗った7ページのストーリー「I Know My Love」の鉛筆画であることが確認されている。彼が寄稿した他のタイトルには、 『Falling in Love 』 、『Girls' Love Stories』、『Girls' Romances』、『Young Love』などがある。^[31]

ロミタのこれらの作品のアートワークはDCコミックスの社内スタイルに倣ったもので、彼の作品の最初のページは他のアーティストが描くことが多かった。ロマンス・コミックスの表紙アートはすぐにロミタが主に手がけるようになった。^[12]彼は映画のスチール写真やミルトン・カニフのコミック・ストリップ『テリーと海賊』から「盗用」した。これは既存の作品をモデルとして使うアーティスト用語で、初心者の間ではよくある手法である。 ^[12]バーナード・サックスとサイ・バリーがロミタのロマンス作品の一部をインキングしたが、ロミタは1950年代後半か1960年代前半に自分でペン入れを始めた。^{[12]ロミタはDCの編集者が}バットマンのフィラー号のようなスーパーヒーロー・コミックをいつかオファーしてくれることを期待していたが、ロミタはロマンス作品に留まった。^[32]

しかし、その後すぐにロマンス コミックの人気は衰え始め、1965 年までに DC は新しいロマンス コミックのアートの購入を中止しました。当時、DC は未発表のコミックや再版されたコミックの膨大な在庫からロマンス コミックのみを使用しました。ロミタは他のジャンル部門から仕事のオファーを受けませんでしたが、他の部門にも売り込もうとはしなかったと認めています。^{[33]ロミタの最後の DC ストーリー作品は、}ガールズ ロマンス#121 (1966 年 12 月)に掲載された、サックスがインクを塗った 6 ページの「My Heart Tricked Me」ですが、彼のスポット イラスト (一部またはすべては以前の作品の再版) は、1 ページの「ビューティー ヒント」やその他のフィラー ページ、レター ページに掲載され、1970 年初頭まで、時折再版されたストーリーとともに掲載され続けました。^[22]

ロミタはDCコミックスの最後のオリジナル作品が出版される前から、すでにフリーランスとしてマーベル・コミックスに復帰していた。マーベルでの最初の仕事は、スーパーヒーローチームのコミック『アベンジャーズ』 #23（1965年12月）でジャック・カービーの表紙とドン・ヘックの内部のペン入れを担当することだった。^[22]

しかし、ロミタは広告の ストーリーボードの仕事を見つけることにほとんどの努力を注いだ。彼は友人のアル・ノーマンディアを通じて大手広告代理店BBDOに就職した。彼はその会社のアートディレクターの一人だった。「彼らは私に週 250 ドル支払うつもりだった。私はロマンス [コミック] で週 200 ドル強を稼いでいたが、それは長時間労働で自分を殺していたからだった」。コミックのための新しいアイデアを見つけるのに苦労したロミタは、再びコミックの仕事はインキングだけすることに決めた。^[34]

しかし、マーベルの編集者スタン・リーはロミタがDCを去ると聞いており、会いたいと申し出た。昼食を挟んで3時間に及ぶ会議で、ロミタは、もしマーベルで働くなら、リーがエージェンシーの給与と同額を支払うと約束したと回想した。また、ロミタの希望に応じて、自宅かオフィスのどちらでも働けるように、働く場所を選ぶ自由も保証した。^[35]ロミタは広告業界で働くというオファーも受けていたが、リーが安定した仕事を約束してくれたため、マーベルを選んだ。^{[36]ロミタはもはや}ペンシル描きはしたくない、インカーだけになりたいと思っていたが、リーはすぐに別の方法で彼を誘惑した。

私はスタンのためにアベンジャーズの仕事をインクで描いていたのですが、彼にはインクを描きたいだけだと言いました。8年間ロマンスの仕事をした後、ペンシラーとして燃え尽きたように感じていました。もうペンシラーを描きたくありませんでした。実際、もう自宅で作業することはできませんでした。自分でそれをやろうとはしませんでした。彼は「わかりました」と言いましたが、最初のチャンスで、誰かが始めたデアデビルのストーリーを見せてくれました。彼はそれが気に入らず、他の人にやってほしいと言っていました。^{[37] [彼は]}ディック・エアーズのデアデビルのスプラッシュページを見せて、「このページで何をしますか?」と尋ねました。私はトレーシングペーパーで自分がどうするかを示しました。すると彼は、私が描くのと同じようにデアデビルを描くように言いました。私はデアデビルの大きな絵を描きました...デアデビルがスイングしている大きなトレーシングペーパーの絵です。そしてスタンはそれを気に入ってくれました。^[4]

ロミタは1966年1月12号からデアデビルの短い仕事を開始し、最初はジャック・カービーのダイナミックなレイアウトを鉛筆で描き、マーベルのストーリーテリングのスタイルを学んだ。売り上げは上昇し、このタイトルはマーベルの主力作品であるアメイジング・スパイダーマンやファンタスティック・フォーよりも印刷部数は少なかったが、一時的に同社で最も高い売上部数を記録した。^{[4]また、これはロミタの特徴的な、何年にもわたる}アメイジング・スパイダーマンの鉛筆描きへの足がかりとなった。^[38]この間、DCの編集者がロミタにメタモルフォのキャラクターの制作を依頼したが、彼は断った。^[39]リーは、ロミタが演じるキャラクターを見るために、スパイダーマンをゲスト出演させた2部構成のデアデビルのストーリーを1966年5月～6月号で書いた。^[14]

このトライアウトの理由は、スパイダーマンの共同制作者であるスタン・リーとスティーブ・ディッコの不和が深まっていたためである。ディッコが『アメイジング・スパイダーマン』 #38（1966年7月）を完​​成させた後に突然マーベルを去ったため、リーはロミタにその仕事を任せた。これは、ロミタが8号に渡る『デアデビル』連載、続く#20（1966年9月）の表紙、そして付随的なハルクと2つのキャプテン・アメリカのストーリー（それぞれ1966年3月の『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』#77と1966年4月～5月の『テイルズ・オブ・サスペンス』 #76～77）に続くものである。ロミタが描いたスパイダーマンはやがて会社のマスコットとなり、一般大衆にとって決定的な外見となったが、アーティストは不安を抱いていた。

信じがたいかもしれませんが、私はそうは望んでいませんでした。こう言うとみんな笑うのですが、私はスパイダーマンをやりたくなかったのです。私はデアデビルに残りたかったのです。私がスパイダーマンをやった唯一の理由は、スタンが私に頼んだからで、私は良い兵士として手伝うべきだと思いました。私は何年もスパイダーマンで本当に落ち着くことはありませんでした。... 私はディッコを[真似]する義務を感じていました。なぜなら... 私は自分自身の中で、彼が2、3号で戻ってくると確信していたからです。... マーベルで2番目に売れた成功した本から人が去るなんて信じられませんでした。... 6か月後、それが一時的なものではないと気づいたとき、私はついにディッコを[真似]するのをやめました。... 私は9つのコマと細い線を描いて、骨格のないピーター・パーカーを演じていました。ディッコがやっているのと同じだと思いました。^[4]

リーは後に、ロミタのスタイルのこの変化は実際にはシリーズにとってプラスに働いたとコメントしている。それは徐々に読者をディッコ風のスタイルから遠ざけ、最終的にロミタが最も得意とするスタイルで作業できるようにしたからである。^[40]ロミタは第39号（1966年8月）から『アメイジング・スパイダーマン』を引き継いだ。 ^[41]マーベルの主力シリーズとなる作品で最初にインカーを務めたのはマイク・エスポジートで、彼は当初、ライバルであるDCコミックスから自分がマーベルで副業をしていることを隠すために「ミッキー・デメオ」というペンネームを使用していた。^{[42] [43]} 3号後、ロミタは第43号から第48号（1966年11月-1967年5月）まで自分でインクを塗ったが、その後エスポジートが復帰し、第49号（1967年6月）ではクレジットされず、^[44]その後はミッキー・デメオとして、最終的に第56号（1968年1月）で自分の名前でクレジットされた。後継者のジム・ムーニーがインクを塗った1号（第65号）を除き、ロミタとエスポジートのチームは第66号（1968年11月）まで継続し、^[22]スパイダーマンの新しい外見を確立した。アメイジング・スパイダーマンはロミタが描き始めた当時、マーベルで2番目に売れているタイトルだった。1年以内にファンタスティック・フォーを追い抜いて会社のトップセラーになった。^[45]

ロミタは、スパイダーマンシリーズの脇役で、後に主人公の恋愛対象者となるメリー・ジェーン・ワトソンの外見をデザインした。 ^[46]ロミタは、メリー・ジェーンをデザインするにあたって、「映画『バイ・バイ・バーディー』のアン・マーグレットを参考にした。彼女の色合い、顔の形、赤い髪、体にフィットする短いスカートを参考にした」と述べている。^[47]メリー・ジェーン・ワトソンが初めて完全に登場したのは『アメイジング・スパイダーマン』 #42 (1966年11月) だが、^[48]彼女が初めて登場したのは#25 (1965年6月) で、その時には顔が隠されており、#15 (1964年8月) から言及されていた。ピーター・デイヴィッドは2010年に、ロミタは「[第25号では読者から彼女の顔が見えなかった]特大の鉢植えの後ろからメリー・ジェーンを引き出し、彼女をパネルに配置することで、彼の登場を決定的に宣言した。これは瞬く間に象徴的な瞬間となった」と書いている。[ ^49]リー＝ロミタ時代にデビューした他のキャラクターには、第41号（1966年10月）のライノ、 ^[50]第46号（1967年3月）のショッカー、[ ^51]第50号（1967年6月）のキングピン、[ 52 ^{]第56号（1968年1月）の}ジョージ・ステイシーがいる。ロミタはジョージ・ステイシーを俳優チャールズ・ビックフォードに基づいていた。^[53]リーとロミタの物語は、スパイダーマンの冒険と同じくらい、キャラクターの社交や大学生活に焦点を当てていた。^[54]物語はより時事的なものとなり、ベトナム戦争、^[55]選挙、^[56]学生運動などの問題を取り上げるようになった。^[57]

ロミタは、ますますアートの修正や修正、そして多忙な編集者リーのためにアーティストたちとのやり取りを依頼されるようになり、マーベルの事実上のアートディレクターとなった。^[58]ロミタはスパイダーマンの仕事を減らし、レイアウトのみを行うようになり、ドン・ヘックまたはジム・ムーニーによる仕上げの鉛筆画を1年半（1968年2月〜1969年8月、#57〜75）ほぼ毎号担当した。その後、ロミタは6号の間、ジョン・ブシェマが他の人に仕上げてもらうために#76〜81（1969年9月〜1970年2月）のレイアウトを担当する間、表紙のみを描いた。^[59]

ロミタのスパイダーマンの仕事量を減らすこれらの措置は、結果がまちまちだったと、ロミタは2001年に回想し、「スタンはいつも私の作業をスピードアップさせようとしていました。しばらくの間、ドン・ヘックに私のブレイクダウンを鉛筆で描いてもらいました。...そして、ドンが鉛筆を描き終えると、[リーは]気に入らないところがあれば何でも直すように私を呼び出しました。インクが塗られた後でも、彼は私にインカーがやったことを変更させました。私は彼に『これで時間の節約になるはずだったのに、そうじゃなかったの!』と言いました。」と語った。^[4]ロミタが最初にこのタイトルを担当したのは、他の3人のアーティストの支援を受けて^{[注 1]} 、第95号(1971年4月)まででした。ギル・ケインが彼の後を継ぎ、第105号(1972年2月)までスパイダーマンの常任鉛筆担当となった。ロミタはその後、2度目の仕事を開始し、第105号から第115号と第119号（1972年2月から12月、1974年4月）の全鉛筆画を担当し、第168号（1977年5月）まで、時折ペン入れと表紙アートのほとんどを提供した。ロミタは作家のジェリー・コンウェイに、脇役のグウェン・ステイシーが第121号（1973年6月）の「グウェン・ステイシーが死んだ夜」でグリーン・ゴブリンの手で死ぬべきだと提案した。 ^{[60] [61] [62]}彼女の死と、その1号後のゴブリンの見かけ上の死は、スパイダーマンの歴史の中で最も決定的なものと広く考えられているストーリーアークを形成した。^{[63] 2017年6月の}SyFy Wireのインタビューで、ロミタは『アメイジング・スパイダーマン』 #108と109を最も誇りに思う2つの物語として挙げ、それらの号を描いた頃にはもはやスティーブ・ディッコを参考にしておらず、アーティストとして独自のスタイルを主張していたと説明した。ロミタは、それらのページを描いたミルトン・カニフに触発された筆遣いを指摘し、もはやオリジナルを所有していないことを嘆いた。^[64]

漫画美術史家ダニエル・ハーマンはロミタのスパイダーマン作品を評価した。

ロミタによるキャラクターの変身は、キャラクターの外見を再定義し、漫画を別の方向に導いた。また、ロミタは漫画界のスターアーティストとなった。問題は、ロミタがスパイダーマンをそのルーツから引き離し、主流にしっかりと定着させたことだった... ^[65]マーベルのスタッフは、ロミタが「スパイダーマンをアップタウンに連れて行った」と冗談を言った。ロミタはキャラクターを再構築し、漫画を超現実的な傑作にした性質を取り除いたとしても、[スパイダーマン]がより幅広い観客にアピールできるようにした。^[66]

ロミタは1977年1月3日の創刊から1980年後半まで、新聞のスパイダーマン漫画のアーティストを務めた。 ^[67]彼はこの間もマーベルのアートディレクターとしての役割を続け、漫画が長続きしないことを予期していた。^[68]ロミタはリーに、売り上げが伸び続ける限り漫画を続けると約束していた。^[69]スパイダーマンの漫画は500の新聞の読者に届き、当時最も人気のある冒険漫画の1つとなった。^[70] 4年目の初めには、漫画の部数は停滞し始め、その後減少した。^[69]

1972年に編集長兼アートディレクターのスタン・リーが発行人と社長に就任すると、 1973年7月にロミタをアートディレクターに昇進させた^[58]。ロミタは1972年以来、非公式ではあるがスタッフとしてその役職に就いていた。^[14]その立場で、少なくとも1980年代後半まで^[14] 、ロミタはマーベルコミックの外観の定義と新しいキャラクターのデザインに大きな役割を果たした。彼がデザインした、またはデザインに協力したキャラクターには、パニッシャー[15]、ウルヴァリン[71]、ルーク・ケイジ[72]、ブルズアイ[73]、ティグラ[74]、ブラザー・ブードゥー[75]がいる。[ ⁷⁶ ]ロミタ^の ウルヴァリン^の 猫の^よう なデザイン^は、爪のある^凶暴な短足動物としてのクズリに関する百科事典の説明に基づいていた。^{[77]パニッシャーについては、作家の}ジェリー・コンウェイが胸に髑髏と骨が描かれたラフスケッチを提供した。これは単純すぎると感じたロミタは、パニッシャーの胴体を囲むように髑髏を大きくし、ベルトのバックルを歯に似たものにした。ロミタはまた、ミス・フューリーに触発されてナターシャ・ロマノヴァのブラック・ウィドウの衣装もデザインした。^[78]

ロミタはエレクトリック・カンパニーと協力し、児童心理学者の協力を得て、より若い読者層をターゲットにしたスパイダーマン・スーパーストーリーズのコミックを制作した。このシリーズは1974年から1982年の間に57のコミックが制作された。ロミタは「ロミタのレイダース」と呼ばれる別のプログラムも作成し、若いアーティストがマーベルのアートスタッフから実践的な経験を積み、学ぶ機会を提供した。^[79]

1976年、ロミタはロス・アンドルーのペンシルの下、DCとマーベルの初の大判クロスオーバー作品『スーパーマン vs. アメイジング・スパイダーマン』の無名の美術修正を行った。^{[80] [81]}同年後半、ロミタはジャック・カービーのペンシル作品『キャプテン・アメリカのバイセンテニアル・バトル』のインク付けを行った。これは特大のトレジャリー形式で出版されたワンショットストーリーである。^[82] 1980年頃、ロミタの美術監督の任務はコミック本から特別プロジェクトへと拡大した。彼の任務には、他のアーティストの監督と雇用、必要に応じて修正と表紙のスケッチ、さまざまな商品の美術描画などが含まれていた。^[69]

ロミタは『アメイジング・スパイダーマン アニュアル』#16 (1982) ^[83]でキャプテン・マーベルの新キャラクター、モニカ・ランボーのデビューを、 『アメイジング・スパイダーマン』 #238 (1983年3月) ^[84]でホブゴブリンの初登場を描いた。また『ピーター・パーカー、ザ・スペクタキュラー・スパイダーマン』 #121 (1986年12月) では6人のペンシラーの1人を務め、『アメイジング・スパイダーマン』#365 (1992年8月、30周年記念号) では9ページのストーリー「I Remember Gwen」を、また『^ピーター・パーカー、ザ・スペクタキュラー・スパイダーマン アニュアル』 #13 (1993年) では主人公で脇役のプラウラーを主役にした8ページのバックアップストーリーをペンシラーとして描いた。^[22] 1996年、ロミタは半引退を発表したが、複数のコミックプロジェクトで作業を続けた。^[86]

ロミタは、ウェブスピナーズ：テイルズ・オブ・スパイダーマン#1（1999年1月）で、ピーター・パーカー（スパイダーマン）と彼のガールフレンドのグウェン・ステイシーが初めてキスをする回想シーンである10ページのバックアップストーリー「キス」の鉛筆画とインク画の両方を担当した。彼は、ワンショットのスパイダーマン：ア・ユニバースXスペシャル（2001年）でスパイダーマンのキャラクターの代替宇宙バージョンを描き、マイルストーンのアメイジング・スパイダーマン#500（2003年12月）の38ページのストーリーの最後の4ページを鉛筆画で描き、息子のジョン・ジュニアが残りのページを鉛筆画で担当した。ロミタは、 2002年のスパイダーマン映画公開のプロモーションのため、 2002年4月27日から5月3日にかけて発行されたTVガイドの4つの表紙のうちの1つを描いた。^[87]

2000年代初頭、ロミタは記念号で複数のアーティストによるジャムセッションに参加した。キャプテン・アメリカ第3巻第50号（2002年2月）では、彼が初めて描いたマーベルのスーパーヒーローを主役にしたパネルを手掛けた。アイアンマン第3巻第40号（2001年5月）の一部（ヒーローはロミタの代表的キャラクターではなかったが）、デアデビル第2巻第50号（2003年10月）のパネル、そしてデアデビル第2巻第100号（2007年10月）でカレン・ペイジをフィーチャーした数ページを、数十年前に描いたロマンス漫画のスタイルで描いた。ロミタはデアデビル第2巻第94号（2007年2月）の表紙を、同じロマンス漫画のスタイルで鉛筆とインクの両方で描いた。翌年、彼は自身の代表作である『アメイジング・スパイダーマン』 #568（2008年10月）の別バージョンの表紙を描き、#642（2010年11月）でも同様の表紙を描いた。^[22]

2007年7月27日に米国郵政公社が発行した「マーベル・スーパーヒーロー」記念切手セットには、ロミタによるスパイダーマンと、リッチ・バックラーが鉛筆で描き、ロミタがインクを塗ったハルクのイラストが含まれていた。 ^[88]

2013年現在、彼は漫画業界の慈善団体The Hero Initiativeの分配委員会に所属している。^[89]

ロミタは1979年にインクポット賞を受賞し、 ^[90] 2002年にウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした。 [91 ^]ロミタは2020年にインクウェル賞ジョー・シノットの殿堂入りを果たした。^[92]

ジョン・ロミタ・シニアは1952年11月に幼なじみのヴァージニア・ブルーノと結婚した。ブルーノも1975年から1996年までマーベルの交通管理者として働いていた。^{[93] [94]彼らは1954年まで}ブルックリンのベンソンハースト地区に住んでいたが、その年にクイーンズ地区のクイーンズビレッジに家を購入。^[10]数年後、家族はニューヨーク州ロングアイランドのベルローズに引っ越した。^[71]

ロミタと妻にはビクターとジョン・ジュニア（1956年8月17日生まれ）という2人の息子がいた。^[3]彼らもロミタの跡を継いで有名な漫画家となった。^[4]ロミタが亡くなった時点で、彼には3人の孫と1人のひ孫がいた。^[95]

ロミタは2023年6月12日、ニューヨーク州フローラルパークの自宅で眠っている間に93歳で亡くなった。^{[96] [2]}そのニュースは翌日、息子のジョン・ジュニアによって伝えられた。^[86]

ロミタは、ロマンスと冒険の影響を受けた、より幅広い観客にアピールする新しいスパイダーマンのアートスタイルを生み出したとされている。^[97]彼は、よりハンサムなピーター・パーカーと美しい女性を描き、メロドラマとファンタジーのテーマを組み合わせた「美しい苦しみ」を描いた。^[98]ロミタの作品は「アーティストの線画はより丸みを帯び、特に女性の描写は、その後何年も彼を支え続ける真の強みとなった」と評されている。彼の女性たちは「顔は美しいが様式化されているのではなく現実的」と評され、ボディランゲージを通じて独特の個性を表現した。^[99]コミックアーティストのアレックス・ロスは「私にとって、ジョンのスパイダーマンは、彼の手によるコミックの中で最も見栄えの良いキャラクターになるほど完璧で美しいデザインだ」と述べている。^[100]

DCのロマンスコミックを手がけていた頃、ロミタはストーリーが退屈で単調だと感じ、作品にもっと個性を加える方法を模索し始めた。例えば、ロミタは女性の髪をなびかせたり、風に揺れる物体をあまり起こさないコマに追加したり、キャラクターをユニークな角度から描いたりした。^[101]マーベルに移籍後、ロミタはスタイリッシュな深い影と明確な骨格を描くことで知られるようになった。^[102]

• DC 100 ページ スーパー スペクタキュラー#5 (1971)
• 恋に落ちる#31、35、50、53–55、70、81 (1959–1966)
• ガールズラブストーリーズ#82–8​​8, 90–99, 101, 116, 120, 138, 140, 162, 165, 170 (1961–1972)
• ガールズ・ロマンス#23、62、76、85、93–95、114、121、129、159–160 (1953–1971)
• ハート・スロブ#63、65–67、77–86、90、93、99、101 (1959–1966)
• シークレットハーツ#43、60、69–70、78–93、109、152–153 (1957–1971)
• ヤング・ラブ#39–43, 45–54 (1963–1966)
• ヤングロマンス#125–128, 130–132, 171–172, 175 (1963–1971)

出典: ^[22]

• ハミルトン、スー・L. (2007)。ジョン・ロミタ・シニア。ABDO Publishing Company。ISBN 9781599283029。
• スパーロック、J. デイビッド、ロミタ、ジョン (2002)。ジョン・ロミタ スケッチブック。レバノン、ニュージャージー: ヴァンガードプロダクション。ISBN 1-887591-29-X。
• トム・スパージョン、ブライアン・カニンガム（2011年）。『ロミタの遺産』。ニュージャージー州マウント・ローレル：ダイナマイト・エンターテイメント。ISBN 978-1933305271。
• トーマス、ロイ、アマッシュ、ジム (2007)。ジョン・ロミタ...そしてオール・ザット・ジャズ!。ノースカロライナ州ローリー: TwoMorrows Publishing。ISBN 978-1-893905-75-7。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ロミータ・シニアに関連するメディアがあります。

• Comic Book DB の John Romita Sr. (オリジナルからアーカイブ)
• ジョン・ロミタ・シニア、マイクのアメージング・ワールド・オブ・コミックにて
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのジョン・ロミタ・シニア
• Discogsの John Romita Sr. ディスコグラフィー
• IMDbのジョン・ロミタ・シニア