デアデビル（マーベルコミックシリーズ）

命知らず
『デアデビル』第 1 号 (1964 年 4 月) の表紙には、スーパーヒーローのデビューが描かれています。 アートはビル・エヴェレットによるものです。
出版情報
スケジュール	多様
形式	継続中のシリーズ
ジャンル	スーパーヒーロー
発行日	1964年～現在
発行数	リスト (第 1 巻) : 381 (#1–380 プラス #-1) および 10 年刊 (第 2 巻) : 119 (第 1 巻続き) : 13 (第 3 巻) : 37 (#1–36 プラス #10.1) および 1 年刊 (第 4 巻) : 21 (#1–18 プラス #0.1、#1.50、および 15.1) (第 5 巻) : 28 および 1 年刊 (第 1 巻続き) : 18 (第 6 巻) : 36 および 1 年刊 (第 7 巻) : 14 (第 8 巻) : 13 (#1–13) (2024 年 12 月表紙日現在)
クリエイティブチーム
著者	リスト (第 1 巻) スタン・リー (1–9、11–50、年刊第 1 号)、ロイ・トーマス(51–69、71)、ジェリー・コンウェイ(72–78、80–98、118)、スティーブ・ガーバー(97–101、103–117)、マーヴ・ウルフマン(124–143、年刊第 4 号)、ロジャー・マッケンジー(151–161、163–166、183)、デニス・オニール(18、194–202、204–207、210–218、220–223、225–226)、フランク・ミラー(168–191、219、226–233)、アン・ノセンティ(236、238–245、247–291) DG チチェスター(292–309, 312–332, 338–342, 380), JM デマテイス(344–350),カール ケセル(353–364),ジョー ケリー(-1, 358, 365–375),スコット ロブデル(376–379) (第 2 巻) ケビン スミス(1/2, 1–8),デビッド マック(9–11, 13–15, 51–55),ブライアン マイケル ベンディス(16–19, 26–50, 56–81),エド ブルベイカー(82–119) (第 1 巻続き) アンディ ディグル (第 3–4 巻) マーク ウェイド (第 5 巻) チャールズ ソウル (第 6–7 巻) チップ ザダルスキー (第 8 巻) サラディン アーメド
ペンシラー	リスト (vol. 1) ビル・エヴェレット、ジョー・オーランド、ウォーリー・ウッド、ジョン・ロミータ・シニア、ジーン・コラン、ボブ・ブラウン、 フランク・ミラー 、クラウス・ヤンソン、デヴィッド・マズケリ、リー・ウィークス (vol. 2) ジョー・ケサダ、アレックス・マレフ、マイケル・ラーク ( vol. 1 続き) ロベルト・デ・ラ・トーレ、マルコ・チェケット (vol. 3) パオロリベラ、マルコス・マルティン、クリス・サムニー
インカー	リスト (vol. 1) ヴィンス・コレッタ、シド・ショアーズ、クラウス・ジャンソン (vol. 2) ジミー・パルミオッティ、ダニー・ミキ、ステファノ・ガウディアーノ
カラーリスト	リスト (vol. 2) ブライアン・ハバーリン、マット・ホリングスワース (vol. 3) ハビエル・ロドリゲス

デアデビルは、1964年にデビューしたオリジナルのデアデビル漫画シリーズ から始まり、マーベルコミックが発行するデアデビルというキャラクターをフィーチャーしたいくつかの漫画本のタイトルの名前です

『デアデビル』には、エヴェレット、カービー、ウォーリー・ウッド、ジョン・ロミタ・シニア、ジーン・コーラン、ジョー・ケサダなどの漫画家たちの作品が載っていたが、1980年代初頭にフランク・ミラーがこのタイトルで影響力のある在任期間を過ごしたことで、このキャラクターはマーベル・ユニバースの人気と影響力の強い部分としての地位を確立した。

デアデビルはマーベルコミックの『デアデビル』第1号（表紙は1964年4月）でデビューした。^[1]作家兼編集者のスタン・リーとアーティストのビル・エヴェレットによって創作され、^[2]ジャック・カービーがキャラクターデザインを担当し、カービーはデアデビルの警棒を考案した。^[3]エヴェレットが第1号の鉛筆画を提出するのは非常に遅かったため、マーベルの制作マネージャーであるソル・ブロツキーとスパイダーマンの共同制作者であるスティーブ・ディッコは、多種多様な背景をインクで描き、「背景や脇役の人物を即興でたくさん描き、カービーのオリジナルのコンセプト画から表紙とスプラッシュページを寄せ集めた」。^[4]

1950年代のECコミックスのストーリーで知られるウォーリー・ウッドは、第5号から第10号の鉛筆画とインク塗りを担当し、第7号でデアデビルの現代的な赤いコスチュームを紹介しています。^{[5] [6]デアデビルと}サブマリナーの戦いを描いた第7号は、シリーズの中で最も象徴的で再版されたストーリーの1つとなっています。^{[7] [8]}

第12号はジャック・カービー（レイアウト）とジョン・ロミタ・シニアによる短い連載の始まりでした。この号はロミタがDCのロマンスコミックアーティストとして10年間専ら働いた後、スーパーヒーローの鉛筆画に復帰したことを記念するものでした。ロミタはもはや鉛筆画を描くことは望んでおらず、インカーだけになりたいと考えていました。彼は1999年にこう回想しています。

私はスタンのためにアベンジャーズの仕事をインクで描いていたのですが、彼にはただインクを描きたいだけだと言いました。8年間ロマンスの仕事をした後、鉛筆画家として燃え尽きたように感じていました。もう鉛筆画を描きたくありませんでした。実際、もう家で仕事をすることができませんでした。自分でそれをやるように自分を律することができませんでした。彼は「わかった」と言いましたが、最初のチャンスで、誰かが始めたデアデビルのストーリーを見せてくれましたが、彼はそれが気に入らず、他の人にやってほしいと言っていました。^[9]

ロミタ氏は後にこう語った。

スタンは私にディック・エアーズの『デアデビル』のスプラッシュページを見せた。彼は私に「このページで何をする？」と尋ねた。私はトレーシングペーパーに自分がどうするかを描いた。すると彼は私に、私が描く通りにデアデビルを描くように言った。私はデアデビルの大きな絵を描いた...デアデビルがスイングしている大きなトレーシングペーパーの絵だ。そしてスタンはそれを気に入った。^[10]

ロミタが『アメイジング・スパイダーマン』を引き継ぐために去った後、^[11]リーは『デアデビル』をこのキャラクターの最初の専属アーティストとなるジーン・コーランに任せ、彼は第20号（1966年9月）から始めた。^{[1] [12]}第20号ではコーランが代役の鉛筆画家とされているが、ロミタの仕事量により彼はこのタイトルに戻ることができず、^[13]コーランが第100号（1973年6月）までの3号を除く全号と1967年の年刊誌、そして1974年から1979年にかけての10号の鉛筆画を担当した。彼は1997年に再び戻って8号の連載を行った。^[12]

リーはコランにデアデビルの1号分の脚本を最後まで渡したことはなかった。その代わりに、彼はコランにプロットを伝え、コランはその号を描く際に参照するために会話を録音し、リーが後から脚本を書き加えるというやり方だった。 ^[14]コランは一貫して鉛筆描きとしてのみクレジットされているが、リーは通常、コランが適切だと思うようにプロットの詳細を埋める自由を与えていた。リーは「私がジーンに悪役が誰で、何が問題で、どのように解決し、どこで起こるのかを伝えれば、ジーンはすべての詳細を埋めることができた。そのため、私はとても面白く書くことができた。なぜなら、アートワークが戻ってきてコピーを入れなければならなかったとき、予想していなかったものが見えたからだ」と説明した。^[15]リー/コランによるこのシリーズの31号には、マードックがベトナム戦争退役軍人の冤罪を擁護する盲目の退役軍人を描くデアデビル#47が含まれる。リーは、この物語を自身のキャリアの中で最も誇りに思う物語として挙げている。^{[16] [17]}第51号で、リーは執筆作業をロイ・トーマス（マーベルのいくつかのタイトルで彼の後を継いだ）に引き継ぎましたが、その後40号にわたって編集者として残りました。

18歳のジェリー・コンウェイが第72号から作家を引き継ぎ、シリーズをパルプSFの方向に転換した。また、デアデビル第87号からデアデビルをサンフランシスコに移し、同時にブラック・ウィドウを共演者として迎えた。^[18]コンウェイは次のように説明した。

ちょうど1、2か月前にサンフランシスコで過ごし、ロケ地としてこの街に惚れ込んでいた。屋上から屋上へと飛び移ったり飛び込んだりするのに長い時間を費やしてきたデアデビルが、このような丘陵の多い街でそれをやれば、壮観な映像が作れると思った。ジミー・スチュワートに めまいを起こさせた盲目のヒーローが屋上を飛び回るというアイデアも、私には魅力的だったと認めざるを得ない。また、デアデビルは街全体のコスチュームを着たヒーローになることができ、スパイダーマンやファンタスティック・フォーのような超能力を持つヒーローに屈することなく活躍できるだろう。^[19]

ブラック・ウィドウについて、彼は「私はナターシャ（ブラック・ウィドウ、ロマノフ）のファンで、彼女とデアデビルは面白い相性になると思った」と語っている。^[19]彼女は第81号から第124号（1971年11月-1975年8月）までデアデビルの共演者および恋人役を務め、そのうち第92号から第107号は表紙のタイトルが『デアデビルとブラック・ウィドウ』だった。このシリーズは徐々に人気が低下しており、1971年11月にマーベルはデアデビルとアイアンマンを1つのシリーズに統合すると発表したが、ブラック・ウィドウの追加によりコミックへの関心が再燃した。^[19]コミックスコード管理局による同棲の描写の制限により、物語ではデアデビルとブラック・ウィドウは同じアパートに住んでいるものの、別々の階で寝ており、ナターシャの保護者であるイワン・ペトロヴィッチが常に近くにいることが明確にされている。^[19]

スティーブ・ガーバーは第97号から参加し、当初はコンウェイのプロットを上書きしたが、ジーン・コランの長年の『デアデビル』の原画担当としての任期は終了していた。ガーバーは「ジーンと私は数号一緒に仕事をしたが、ジーンは基本的にその時点で次のステップに進もうとしていた。ちょうどドラキュラの本を始めたばかりで、『デアデビル』を何年やっていたのか神のみぞ知る。何か他のことをしたかったんだと思う」と回想している。^[20]ドン・ヘックとの数号を含む代役の原画家が6号を担当した後、ボブ・ブラウンが原画家を引き継いだ。

トニー・イザベラがガーバーの後を継いでライターとなったが、編集者のレン・ウェインは彼のシリーズに対する解釈を認めず、5号を出しただけで彼を辞めさせ、自分で書くつもりでいた。^[21]代わりに、彼は第124号で執筆と編集の両方を友人のマーヴ・ウルフマンに任せ、インカーのクラウス・ヤンソンをタイトルに迎えた。また、シリーズからブラック・ウィドウを削除し、デアデビルをヘルズ・キッチンに戻した。コンウェイ退任後のライターたちは皆、デアデビルはソロヒーローとしての方がうまくいくと考えており、徐々にウィドウをシリーズから外すように取り組んでいた。^{[19]ウルフマンの20号の連載には、デアデビルで最も人気のある悪役の一人で}あるブルズアイの登場も含まれていた。^[22]彼は自分の仕事に満足せず辞めたが、後に「DDには私が与えている以上の何かが必要だと感じた。私は自分のDDに決して満足していなかった。1、2年後にフランク・ミラーがやったように、彼を自分のものにするものを見つけられなかった。だから私は、自分が興味を持ち、そして読者も興味を持つようなことをしようとしていた。結局、DDを自分だけのものにするものが見つからず、タイトルを外すことにした」と説明している。^{[23]彼の退職はブラウンの}白血病による死と同時期であった。

144号でジム・シューターがライターとなり、数人の短期的な原画家が加わった。その中には80号以来デアデビルの表紙のほとんどを原画で描いていたが、コミック本編を手がけたことはなかったギル・ケインもいた。この時期、かつては堅調だったシリーズの売り上げは落ち込み始め、147号で隔月刊に格下げされた。シューターは依然としてスケジュールに追いつくのに苦労し、執筆作業はすぐにロジャー・マッケンジーに引き継がれた。^[24]

マッケンジーの『デアデビル』の作品は彼のホラー漫画のバックグラウンドを反映しており、物語やキャラクター自体もより暗いトーンを帯びている。マッケンジーは、チェーンスモーカーのデイリービューグル記者ベン・ユーリックを創造し、153号から163号にかけてデアデビルの正体を推測する。^[25]

連載の途中で、マッケンジーは、以前に『スペクタキュラー・スパイダーマン』第27号（1979年2月）でデアデビルを描いたことがあるペンシラーのフランク・ミラーと合流した。 ^[26]第158号（1979年5月）^[27]

ウルフマン/ブラウンの連載終了以来、売り上げは減少しており、ミラーがデアデビルのペンシラーになった頃には、シリーズは打ち切りの危機に瀕していた。さらに、ミラーはロジャー・マッケンジーの脚本を嫌っており、ジム・シューター（後にマーベルの編集長となった）は彼に辞めないように説得しなければならなかった。^[24]ミラーをなだめるため、^[24]彼が書いた短いバックアップ特集に感銘を受けた新しい編集者のデニー・オニールは、ミラーにシリーズを書かせるためにマッケンジーを解雇した。^{[28]マッケンジーの連載の最終号は、成人向けコンテンツが}コミックス・コード・オーソリティから抵抗を受けたため出版中止となった2部構成のストーリーの宣伝だったが、その頃にはコード基準が緩和されていたため、第1部は最終的にデアデビル#183に掲載された。 ^[29]

ミラーはマッケンジーと同様の流れでこのタイトルを継続した。前任の作家が始めた劇的な変身を再開し、ミラーはシリーズを担当する前のデアデビルの連続性を基本的にすべて無視するという措置を取った。古い悪役や脇役が使用される場合、彼らの性格やデアデビルとの歴史は作り直されるか上書きされた。^[30] スパイダーマンの悪役キングピンがデアデビルの新しい宿敵として登場し、彼の大勢の悪役ギャラリーのほとんどに取って代わった。デアデビル自身は徐々にアンチヒーローへと発展していった。漫画史家のレス・ダニエルズは「ほとんどすぐに、[ミラー]は都市犯罪の簡潔な物語で注目を集め始めた」と述べている。^[31]ミラーによるタイトルの改訂はファンの間で物議を醸したが、新しい読者には受け入れられ、売上は急上昇し始め、^[24]ミラーが作家に就任してからわずか3号でコミックは月刊の状態に戻った。

ミラーは、かつての恋人で現在は凶悪な忍者暗殺者となっているエレクトラなど、彼の若かりし頃に重要な役割を果たした、これまで見たことのないキャラクターを登場させた。 ^[32]エレクトラは、 1982年4月の第181号でブルズアイと戦って死亡したが、この号は売り上げが好調だった。^[33]

185号から、インカーのジャンソンがミラーのレイアウトの鉛筆画を始め、191号以降はミラーは完全にシリーズを離れた。オニールは編集者からライターに転向した。オニールはこの転向に乗り気ではなく、後に「他に適任者があまりいなかったので、この仕事を引き受けた」と語っている。^[28]彼はマッケンジーとミラーのシリーズのノワール的解釈を引き継いだが、キャラクターのアンチヒーロー的描写からは手を引いた。ジャンソンはミラーのすぐ後に去り、当初は鉛筆画家のウィリアム・ジョンソンとインカーのダニー・ブラーナディが後任となったが、二人ともデヴィッド・マズッケリに取って代わられた。ミラーは同タイトルのレギュラーライターとして復帰し、オニールと共に226号を執筆した。ミラーとマズッケリは、227号から233号にかけて高く評価された「デアデビル: ボーン・アゲイン」のストーリーラインを作り上げました。^{[34]ミラーはアーティストの}ウォルト・シモンソンと共同でさらに2部構成の物語を制作する予定だったが、物語は完成せず未発表のままとなっている。^[35]

3号の代役が続いた後、スティーブ・エングルハート（ペンネーム「ジョン・ハークネス」）^{[36] [37] が}ライターの職を引き受けたが、代役の1人との筋書きの衝突により1号でその職を失った。アン・ノセンティが代役ライターとして加わったが、シリーズで最も長くレギュラーライターとなり、第238号から第291号（1987年1月 - 1991年4月）まで4年半を執筆した。彼女の最初の1年間は短期的なアーティストの入れ替えが続き、第250号から第282号（1988年1月 - 1990年7月）まで、ジョン・ロミタ・ジュニアが鉛筆担当として参加し、インカーのアル・ウィリアムソンは第300号まで残った。

チームはペイジ氏と共同で非営利の薬物・法律クリニックを設立し、マードック氏を法律界に復帰させた一方、ノセンティ氏はフェミニズム、薬物乱用、核拡散、動物の権利に触発されたテロリズムに立ち向かう記事を作成した。

新脚本家のD・G・チチェスターと鉛筆担当の リー・ウィークスは、ノセンティが中断したところから引き継いだ。#297から#300までの批評家から絶賛された「Last Rites」編では、デアデビルが弁護士資格を取り戻し、ついにキングピンを裁判にかける様子が描かれた。^[38]

チチェスターと鉛筆担当のスコット・マクダニエルのクリエイティブチームは、第319号から第325号（1993年8月 - 1994年2月）の「Fall From Grace」ストーリーラインで現状を変えました。 ^{[39]第190号で復活したものの、それ以来姿を見せていなかった} エレクトラがついに復帰しました。

カール・ケセル、後にジョー・ケリーが脚本を担当し、タイトルはより明るいトーンとなり、デアデビルは以前の脚本家が描いた陽気で冗談好きなヒーローに戻った。ジーン・コランもこの時期にシリーズに復帰したが、当初はデアデビルを再び描くことに熱心だったものの、ケセルとケリーの脚本が「レトロ」すぎると不満を述べ、7号で降板した。 ^[40]

1998年、デアデビルのナンバリングがリブートされ、タイトルは第380号で「キャンセル」され、1か月後にマーベルナイツの印刷物の一部として復活しました。^[41] ジョー・ケサダが新しいシリーズを描き、映画監督のケビン・スミスが脚本を書きました。^[42]その最初のストーリーアーク「ガーディアン・デビル」では、救世主か反キリストのどちらかであると言われている子供を守るために奮闘するデアデビルが描かれています。

スミスの後任には作家兼アーティストのデイビッド・マックが就任し、7号からなる「Parts of a Hole」（第2巻第9号から第15号）を寄稿した。

デビッド・マックは、インディペンデント・コミックの同僚であるブライアン・マイケル・ベンディスをマーベルに連れてきて、第2巻#16-19（2001年5月-2001年8月）の次のストーリー「Wake Up」を共同執筆させた。^[43]マックとベンディスに続いて、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の脚本家ボブ・ゲイルと、ストーリー「Playing to the Camera」のアーティスト、フィル・ウィンズレイドとデビッド・ロスが続いた。マックは引き続き表紙を寄稿し、ブライアン・マイケル・ベンディスは『デアデビル: ニンジャ』などのさらなるストーリーを執筆した。

第26号（2001年12月）ではブライアン・マイケル・ベンディスが復帰し、今度はアーティストのアレックス・マレーヴと協力した。IGNはベンディスの4年間の活動期間を「マーベル史上最も偉大な創作期間の1つ」と呼び、フランク・ミラーの作品に匹敵すると評した。 ^[44]

作家のエド・ブルベイカーとアーティストのマイケル・ラークは、デアデビル第2巻第82号（2006年2月）から新しいクリエイティブチームとなり、 ^[45]マーベル・ナイツのレーベルからは外れた。

このシリーズは第2巻第119号（2009年8月）に続く第500号（2009年10月）で元のナンバリングに戻りました。 ^{[46]新しい作家の}アンディ・ディグルが現状を改訂し、^{[47] [48]}デアデビルが忍者軍団ハンドのリーダーを引き継ぎました。

これに続いてクロスオーバーストーリーアーク「シャドウランド」が続いた。^[49]その後マードックはニューヨークを去り、一時的に改題されたシリーズ「ブラックパンサー：恐れを知らぬ男」#513-523でブラックパンサーの手に領土を残した。

2011年7月、『デアデビル』は第3巻第1号（2011年9月）で再スタートし、^[50]作家のマーク・ウェイドと鉛筆担当のパオロ・リベラが担当した。ウェイドは「冒険と憂鬱の比率を少し調整して、マットが再び勝てるようにしたい」と語った。^[51] 『デアデビル』第3巻は2014年2月の第36号で終了した。^[52]

デアデビル第4巻は、ワイドとクリス・サムニーの指揮の下、オールニューマーベルNOW!ストーリーラインの一部として、新しい第1号（2014年3月）で開始されました。^{[53] [54]} デアデビル第4巻は、2015年9月の第18号で正式に終了しました。

デアデビル第5巻は、オールニュー、オールディファレント・マーベル・ブランドの一環として始まり、チャールズ・ソウルが執筆し、ロン・ガーニーがイラストを担当し、最初の2冊は2015年12月に発売された。^[55]チャールズ・ソウルは、2018年10月と11月に最後のデアデビルストーリーライン「デアデビルの死」を4部構成の隔月刊で発表し、シリーズを終了した。^[56]

その後、シリーズは2か月間休止し、2019年2月にチップ・ズダルスキーが書いた新しい巻とともに配布を再開しました。シリーズの主なアーティストはマルコ・チェケットです。^[56] 2021年8月、シリーズの第6巻が2021年11月の第36号で終了することが確認されました。^[57]シリーズは、同じクリエイティブチームによるクロスオーバーイベントであるデビルズレイン^{へとつながります。 [58]}そのシリーズの終了後、ズダルスキーが書いたデアデビル第7巻が2022年7月に発売されました。^[59] 2023年3月、ズダルスキーのデアデビルでの任期が2023年8月に終了することが発表されました。 ^[60] 2023年5月、サラディン・アーメドがデアデビル第8巻のライターを務め、アーロン・クーダーがイラストレーターを務めることが発表されました。創刊号は2023年9月に刊行される予定である。^[61]

エンパイア誌はフランク・ミラー時代を賞賛し、ブライアン・マイケル・ベンディス、ジェフ・ローブ、ケヴィン・スミスのシリーズでの在籍期間に言及し、このキャラクターを「説得力があり、階層化され、視覚的に印象的なキャラクター」と表現した。^[62] IGNは、 2006年にデアデビルをマーベルコミックの3番目に優れたシリーズにランク付けした^[63]

コミック・ブック・リソースはデアデビルをマーベルのスーパーヒーロー作品の中で13番目に優れた作品としてランク付けしたが、全体的に最も優れたコミック作品である理由として「作家が意図したとおりにビジョンを作り上げることができたが、これはより有名な作品では必ずしも可能ではない」と述べた。^{[64] [65]}

このシリーズは以下の賞も受賞しています:

• デアデビル#227: 「アポカリプス」、最優秀シングルイシュー賞 – 1986カービー賞
• 『デアデビル: ボーン・アゲイン』、最優秀作家/アーティスト賞（個人またはチーム）、フランク・ミラーとデビッド・マズッケリ – 1987年カービー賞
• デアデビル: 恐れを知らぬ男、お気に入りの限定コミックシリーズ - 1993年コミックバイヤーズガイドファン賞^[66]
• 作家ブライアン・マイケル・ベンディスとアーティストアレックス・マレーヴによる『デアデビル』、2003年アイズナー賞（2002年に出版された作品に対して）^[67]
• デアデビル、最優秀脚本家、エド・ブルベイカー – 2007ハーヴェイ賞
• デアデビル#7、最優秀シングルイシュー（またはワンショット）– 2012年アイズナー賞（2011年に出版された作品）^[68]
• マーク・ウェイド、マルコス・マルティン、パオロ・リベラ、ジョー・リベラによる『デアデビル』 、ベスト・コンティニュイング・シリーズ– 2012年アイズナー賞
• デビッド・マズッケリの『デアデビル・ボーン・アゲイン：アーティスト・エディション』、スコット・ダンビア編（IDW）、ベスト・アーカイブ・コレクション - 2013年アイズナー賞
• クリス・サムニー、『デアデビルv3』、最優秀ペンシラー/インカー賞 – 2013 アイズナー賞

デアデビルのコミックシリーズは、多くのトレードペーパーバック、ハードカバー、オムニバスにまとめられています。