Loading article…
K-pop（韓国語: 케이팝、ローマ字表記: Keipap、韓国のポピュラー音楽の略語[ 1 ]）は、韓国発祥のポピュラー音楽の一形態である。[ 2 ]この用語が口語的に指す音楽ジャンルは、1990年代に若者のサブカルチャーの一形態として出現し、韓国のミュージシャンは西洋のダンスミュージック、ヒップホップ、R&B、ロックの影響を受けた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]今日、K-popは一般的に、主にガールズグループやボーイズバンドといった、ビジュアルの魅力とパフォーマンスを重視する10代のアイドルグループの音楽作品を指す。[ 6 ]ポップジャンルとして、K-popはメロディーの質と文化のハイブリッド性を特徴としている。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
K-POPの起源は、ヒップホップ、テクノ、ロックを融合させた「ラップダンス」に遡ることができ、これはソ・テジ・アンド・ボーイズというグループによって普及し、彼らの実験的な試みは1990年代初頭の韓国の現代音楽シーンの近代化に貢献した。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] 10代の若者の間での人気により、音楽業界はこの層に注目するようになった。1990年代後半に韓国のアイドルシステムを開発したSMエンターテインメントのイ・スマンは、 K-POPの「第一世代」であるHOTとSESを創設した。 [ 13 ] 2000年代初頭までに、東方神起とBoAは日本で成功を収め、このジャンルは海外でも注目を集めた。[ 14 ] [ 15 ]
2010年代には、韓流とソーシャルメディアがK-POPの国際的な人気を牽引した。2019年には、韓国はBTSとBLACKPINKを筆頭に音楽市場で6位にランクインした。[ 16 ]翌年には、韓国の音楽市場は記録的な44.8%の成長率を記録し、その年で最も急速に成長した主要市場となった。[ 17 ]
アメリカのポップミュージックの影響を強く受けているにもかかわらず、K-POPは雰囲気やエネルギーにおいて独特であると主張する人もいる。[ 8 ]近年、西洋のソングライターや韓国人以外のアーティストの割合が増え、英語の曲が増え、グローバルなオーディエンス向けのマーケティングが行われるようになったことで、K-POPの「韓国らしさ」が議論されている。[ 18 ] [ 19 ]一部の著者は、K-POPを「グローバルな普及」を伴う新しいタイプの「トランスナショナル文化」と呼んでいる。[ 20 ]
K-POPは、厳格なマネジメント管理で知られています。商業主義やアーティストの扱いについて批判されてきました。[ 21 ] [ 22 ]この業界は、 SM、YG、JYP、Hybeの4社によって支配されています。2020年代には、このジャンルではアーティストの自主性が高まり、海外で音楽を制作する企業が増えました。JO1やKatseyeのようなグループは、このグローバル化の結果として生まれました。
「K-pop」という用語は、日本の「 J-pop」に相当する韓国語です。[ 23 ]この用語が最初に使われたのは、 1999年10月9日号のビルボード誌に掲載された「韓国、一部の日本人ライブ出演を許可へ」という記事の末尾で、当時同誌の韓国特派員だったチョ・ヒョンジンが、韓国のポップミュージック全般を指す広い意味でこの用語を使った時でした。しかし、チョ自身は、この用語を作ったかどうか確信が持てず、いくつかの記事では「K-pop」という言葉が音楽業界関係者の間で既に使われていたと述べていましたが、彼自身は個人的には聞いたことがありませんでした。[ 24 ]
K-popという用語は2000年代に、特に国際的な文脈で人気を博しました。韓国では、国内のポップミュージックは歌謡（가요）と呼ばれ、国内では現在も広く使われています。[ 25 ] 2022年、韓国音楽大賞はK-popのための独立したジャンル固有の分野を設立し、パフォーマンスに重点を置いた韓国のアイドルシステムから生まれたダンスポップミュージックとして、その「独特の美的傾向」を定義しました。[ 6 ]
学術界では、この用語は1930年代まで遡って韓国のポピュラー音楽に遡及的に適用されてきた。[ 26 ]
K-POPは一般的に韓国のポピュラー音楽とその関連産業を指しますが、幅広い音楽的および視覚的要素を示す包括的なジャンルと考える人もいます。[ 27 ]フランス国立視聴覚研究所はK-POPを「シンセサイザー音楽、キレのあるダンスルーティン、ファッショナブルでカラフルな衣装の融合」と定義しています。[ 28 ]楽曲は通常、ポップ、ロック、ヒップホップ、R&B、エレクトロニックミュージックのジャンルの1つまたはそれらの混合で構成されています。
主流の方法は、事務所のオーディション、オンラインオーディション、またはストリートキャスティングを通じてアイドル練習生になることである。[ 29 ] [ 30 ]
韓国の芸能事務所[ 31 ]は、将来有望なアーティストに、時には若年で拘束力のある契約を提示する。練習生は管理された環境で共同生活を送り、デビューに向けて歌、ダンス、外国語の会話、その他のスキルを習得するために、1日に何時間も費やす。この「ロボットのような」訓練システムは、欧米のメディアからしばしば批判されている[ 32 ] 。 2012年、ウォール・ストリート・ジャーナルは、 SMエンターテインメントの下で韓国のアイドル1人を訓練する費用は平均300万米ドルだと報じた[ 33 ] 。
K-POPは、「厳密な商業的価値を超えた価値観、アイデンティティ、意味」を特徴とする文化製品である。[ 34 ]現代西洋のサウンドとアフリカ系アメリカ人の影響（ヒップホップ、R&B、ジャズ、ブラックポップ、ソウル、ファンク、テクノ、ディスコ、ハウス、アフロビーツなどのサウンドを含む）の融合と、韓国のパフォーマンスの側面（シンクロしたダンスの動き、フォーメーションの変化、フックと反復的なキーの動きからなるいわゆる「ポイント振り付け」など）が特徴である。韓国のポップカルチャーには「近代化のビジョン」が内在していると指摘されている。[ 35 ] K-POPの成功の要因は、その超国家的な価値観にあると考える人もいる。カリフォルニア大学サンディエゴ校のある評論家は、「現代の韓国ポップカルチャーは、国家や制度の境界を越えて、その外側で起こっている超国家的な流れの上に成り立っている」と述べている。[ 36 ] K-POPに内在する、民族、国籍、宗教の異なる背景を持つ人々にアピールする可能性のある超国家的価値観の例としては、質の高い作品制作とアイドルのプレゼンテーションへの献身、トレーニング期間によって可能になった彼らの仕事への倫理観と礼儀正しい社会的態度などが挙げられる。[ 37 ]
現代のK-POPは英語のフレーズの使用が特徴です。大衆音楽と社会のジン・ダルヨンは、その使用は「韓国系アメリカ人や米国で学んだ韓国人が、韓国で育ち教育を受けた人々には一般的ではない英語の流暢さと文化的資源を最大限に活用していること」に影響されている可能性があると述べています。[ 39 ] Fly to the Sky、god、Rich、ユ・スンジュン、Drunken Tigerなどの韓国系アメリカ人の歌手やグループによるK-POP音楽は、アメリカンスタイルと英語の歌詞の両方を持っています。これらの韓国系アメリカ人歌手の音楽は、一般的な韓国音楽とは異なるスタイルで、若者の関心を惹きつけています。[ 39 ] will.i.amやSean GarrettなどのK-POPアイドルの曲作りに外国人ソングライターやプロデューサーが起用されることが増えています。[ 40 ]エイコン、カニエ・ウェスト、リュダクリス、スヌープ・ドッグなどのラッパーを含む外国人ミュージシャンもK-POPの楽曲に参加している。[ 41 ] [ 42 ]
エンターテインメント企業は、さまざまな方法を通じてK-POPを世界の他の地域に拡大するのに貢献している。企業はアジアの他の地域の市場を開拓したいと考えているため、歌手は英語を使う必要がある。そうすることで、最終的には西洋市場を開拓できる。ほとんどのK-POP歌手は、音楽の世界では共通語である英語を学んでいるが、日本の市場にアプローチするために日本語などの他の外国語を学ぶ歌手もいる。[ 39 ]同様に、韓国語の名前ではなく英語の名前を使用するK-POPグループが増えている。これにより、世界中のより幅広いオーディエンスに楽曲やアーティストを売り込むことができる。[ 39 ]
しかし、英語の使用は北米市場におけるK-POPの人気を保証するものではありません。一部の評論家によると、その理由は、このジャンルが西洋音楽の凝縮版と見なされ、K-POPがこれらの市場で受け入れられるのが難しいからだとしています。[ 39 ]さらに、西洋の聴衆は音楽における真正性と個性の表現を重視する傾向があり、アイドルシステムはそれを抑圧していると見なされています。[ 32 ] エレイン・W・チュンの研究によると、ハイブリッド性がK-POPにますます頻繁に現れ、新鮮で新しく興味深いことからファンがK-POPスターをより賞賛するようになる場合もあるものの、純粋な言語の完璧な理想を信じる人々を変えるのは難しいということです。これは、言語の本来の形式を変えることが依然として難しいことを意味します。[ 43 ]
アーティスト名、曲名、歌詞において、英語の使用が著しく増加している。1990年のチャート上位50位以内の歌手で、名前に英語を使用している人はいなかった。韓国音楽業界で働く人々は、韓国名を使うのが標準だと考えていた。1995年、キム・ゴンモ、パク・ミギョン、パク・ジニョン、イ・スンチョル、ビョン・ジンソプといった人気歌手の多くはまだ韓国名を使用していたが、上位50位以内の歌手やグループのうち14組が英語名を使用しており、その中にはDJ DOC、015B、Piano、Solidなどが含まれていた。1997年の金融危機後、政府は英語の歌詞の検閲をやめ、韓国では英語がブームになった。1990年代後半以降、歌手名、曲名、歌詞における英語の使用は急速に増加している。 2000年にはトップ50チャートで17人の歌手が英語名を使用しており、2005年には31人が使用していた。2010年にはトップ50曲の中で41人の歌手が英語名を使用していたが、通常は3人か4人の歌手やグループが同時に1曲か2曲以上チャートインしていた。韓国名（例：ペク・ジヨン、ソ・イニョン、ホ・ガク）はあまり見かけられず、多くのK-POP歌手が英語名を使用している（例：IU、SISTAR、T-ARA、GD & TOP、BEAST、AFTER SCHOOL）。注目すべきは、1990年代初頭までは英語名を持つミュージシャンはハングルに音訳していたが、現在では歌手はローマ字で書かれた英語名を使用していることである。[ 39 ] 1995年には、トップ50チャートで英語を使用した曲名の割合は8%だった。これは2000年には30%、2005年には18%、2010年には44%の間で変動した。英語の歌詞の割合が高い韓国の歌の例としては、韓国と日本で同時リリースされ大成功を収めたKARAの「Jumping 」がある。 [ 39 ]
多くの事務所は、ラジオではなくオンラインマーケティングやテレビ放送プロモーションで構成される「デビューショーケース」を通じて、新しいアイドルグループを視聴者に紹介してきました。[ 44 ]グループには名前と「コンセプト」、そしてマーケティングフックが与えられます。これらのコンセプトは、アイドルグループがデビューやカムバックの際に使用するビジュアルや音楽のテーマの種類です。[ 45 ]コンセプトはデビューごとに変わることがあり、ファンはボーイズグループのコンセプトとガールズグループのコンセプトを区別することがよくあります。コンセプトは、一般的なコンセプトと、かわいいやファンタジーなどのテーマコンセプトに分けることもできます。新しいアイドルグループは、デビューを成功させるために、市場でよく知られているコンセプトでデビューすることがよくあります。既存のメンバー間でサブユニットやサブグループが形成されることもあります。2つのサブグループの例としては、 Super Juniorのメンバーであるキュヒョン、リョウク、イェソンで構成されるSuper Junior-KRYと、中国で最も売れたK-POPサブグループの1つとなったSuper Junior-Mがあります。[ 46 ]
オンラインマーケティングには、世界中の視聴者にリーチするためにYouTubeに投稿されるミュージックビデオが含まれます。[ 44 ]実際のビデオの前に、グループはティーザー写真や予告編を公開します。問題のミュージシャンやグループが活動休止していなかった場合でも、後続のシングルのプロモーションサイクルはカムバックと呼ばれます。[ 47 ]
ダンスはK-POPの不可欠な要素です。複数の歌手が共演する場合、歌手は歌いながら踊る際に、同期して素早い動きをすることでポジションを入れ替えることが多く、この戦略は「フォーメーションチェンジング」（ジャリバクム）と呼ばれています。 [ 49 ] K - POPの振り付け（アンム、按舞）には、曲の歌詞の特徴に合致する、振り付けの中のフックや反復的な動きで構成されたダンスを指す、いわゆる「ポイントダンス」（ポイントアンム）が含まれることがよくあります。[ 50 ] [ 51 ] Super Juniorの「Sorry Sorry」やBrown Eyed Girlsの「Abracadabra」は、注目すべき「ポイント」振り付けのある曲の例です。曲のダンスを振り付けるには、作詞家はテンポを考慮する必要があります。[ 52 ]ロサンゼルスのダンサー兼振付師のエレン・キムによると、ファンが同じステップをこなせるかどうかも考慮する必要がある。そのため、K-POPの振付師は動きを簡略化する必要がある。[ 52 ]
K-POPアイドルが業界で成功し、ダンスを成功させるために必要なトレーニングと準備は過酷です。ソウルのDef Dance Skoolのようなトレーニングセンターは、若者のダンススキルを育成し、アイドルになるチャンスを与えています。[ 53 ]身体トレーニングは、生徒のスケジュールの大部分がダンスとエクササイズに基づいているため、この学校で最も重視されているものの1つです。[ 53 ]芸能事務所は非常に選抜性が高いため、有名になる人はごくわずかです。この学校の生徒は、K-POPグループが行う激しいルーティンに備えるために、ダンスの習得に人生を捧げなければなりません。もちろん、これは契約を結んだ後もトレーニングを継続しなければならないことを意味します。選ばれた人のために、事務所ははるかに大規模なトレーニングセンターを設けています。[ 53 ]
K-POP振付師の中曽根梨乃へのインタビューは、振り付けの作成過程について洞察を与えてくれる。中曽根によれば、彼女の焦点は、ダンサーを美しく見せるだけでなく、音楽にも合うダンスルーティンを作ることである。[ 54 ]彼女のアイデアは、プロのダンサーによるビデオ録画として芸能事務所に提出される。[ 54 ]中曽根は、事務所とK-POPアーティスト自身も曲の振り付けに意見を述べると述べている。[ 54 ]振付師のメイ・J・リーは別の視点を示し、彼女の振り付けは歌詞の感情や意味を表現することから始まることが多いと述べている。[ 55 ]小さな動きから始まったものが、曲のメッセージをよりよく表現できる完全なダンスへと発展する。[ 55 ]
1992年にソ・テジとボーイズが登場したことで、現代のK-POPグループの発展への道が開かれた。[ 56 ]このグループは、ラップやアメリカのヒップホップの慣習を音楽に取り入れることで、韓国の音楽シーンに革命を起こした。 [ 57 ]この西洋スタイルの採用は、ボーイズバンドのメンバーが着るファッションにも及んだ。メンバーはヒップホップの美学を採用した。[ 58 ] 「 I Know 」のプロモーション期間中、ソとメンバーの衣装には、オーバーサイズのTシャツやスウェットシャツ、ウィンドブレーカー、片方の肩紐で着るオーバーオール、片方のズボンの裾をまくり上げたオーバーオール、アメリカのスポーツチームのジャージなど、鮮やかなストリートウェアが含まれていた。アクセサリーには、後ろ向きにかぶった野球帽、バケットハット、ドゥーラグなどがあった。
K-POPは「ソ・テジ以降のトレンドから生まれた」ため[ 58 ]、ソ・テジやボーイズに続く多くのグループが同じファッションスタイルを採用した。DeuxやDJ DOCも、パフォーマンスでだらしないバギーパンツ、スポーツウェア、バンダナなどの流行のヒップホップファッションを着用しているのが見られる。韓国のポピュラー音楽が若者中心のメディアへと変貌するにつれ、1990年代半ばから後半にかけて、当時の若者の間で流行していたファッションのトレンドを反映したコーディネートされた衣装[ 59 ]を着用した、作られた10代のアイドルグループがデビューし始めた[ 56 ]。90年代後半に最も人気のあるスタイルと考えられていたヒップホップファッション[ 60 ]は残り、アイドルグループのHOTやSechs Kiesはデビュー曲でこのスタイルを採用した。スキーゴーグル（頭または首に着用）、首に着用するヘッドホン、振り付けの動きを強調するために着用する特大の手袋などのアクセサリーの使用により、アイドルのスタイルは日常のファッションからパフォーマンス衣装へと格上げされた。HOTの1996年のヒット曲「Candy」は、アイドルの衣装にどれほど綿密なコーディネートが考慮されているかを示す好例であり、各メンバーは指定された色の服を着用し、フェイスペイント、ふわふわの特大ミトン、バイザー、バケットハット、イヤーマフなどのアクセサリーを身につけ、ぬいぐるみ、バックパック、メッセンジャーバッグなどを小道具として使用した。
男性アイドルグループの衣装は、似たような配色、生地、スタイルで作られていたが、各メンバーが着る衣装は個性を保っていた。[ 61 ]一方、90年代の女性アイドルグループは、しばしば同じスタイルの均質な衣装を着ていた。[ 61 ]女性アイドルの初期のプロモーション時の衣装は、無邪気で若々しいイメージを表現することに重点が置かれていた。[ 62 ] 1997年のSESのデビュー曲「('Cause) I'm Your Girl」や、 1998年のBaby Voxのセカンドアルバムのヒット曲「Ya Ya Ya」では、少女たちは白い衣装を着ていた。Fin.KLの「 To My Boyfriend 」では、アイドルたちはピンクの女子高生の衣装を着ており、Chakraの「One」と「End」では、ヒンドゥー教風とアフリカ風の衣装が披露された。自然でやや甘ったるいイメージを表現するために、アクセサリーは大きなリボン、ポンポンのヘアアクセサリー、ヘアバンドに限られていた。 1990年代後半、女性アイドルグループの成熟とバブルガムポップの衰退に伴い、女性アイドルグループは当時のファッショントレンドを追うことに重点を置くようになり、その多くは露出度の高いアイテムだった。ガールズグループBaby VoxとJewelryの最新のプロモーションでは、ホットパンツ、マイクロミニスカート、クロップトップ、ペザントブラウス、透け感のある服、上半身を露出したブラウスなど、こうしたトレンドが顕著に表れている。
2000年代後半からK-POPが西洋文化とアジア文化の現代的なハイブリッドとなったことで、[ 63 ] K-POP内のファッションのトレンドも多様性と独自性を反映したものとなった。2000年代後半から2010年代前半のファッションのトレンドは、大きく分けて以下のカテゴリーに分類できる。[ 64 ]
K-POPはアジアのファッションに大きな影響を与えており、アイドルが始めたトレンドは若い世代に追随されている。[ 65 ] G-Dragon [ 66 ]やCLのようにファッションアイコンとしての地位を確立したアイドルもいる。CLはファッションデザイナーのジェレミー・スコットと何度もコラボレーションしており、彼の「ミューズ」と呼ばれている。[ 67 ] [ 68 ]
オ・インギュ教授によると、「K-POPは、男性歌手であろうと女性歌手であろうと関係なく、細くて背が高く、女性的な外見と、思春期の、あるいは時には非常にかわいい表情を強調している」とのことである。[ 69 ]
韓国政府は韓流の結果として同国の輸出部門に利益があることを認めており（2011年の推計では、文化製品の輸出が100米ドル増加すると、食品、衣料品、化粧品、IT製品などの他の消費財の輸出が412米ドル増加するとされている[ 71 ]）、そのため特定の取り組みに補助金を出している[ 72 ] 。K -POPの人気を拡大するための政府の取り組みは、主に文化体育観光部が行っており、同部は韓国文化センターを世界中に設立する責任を負っている。韓国大使館や領事館も国外でK-POPコンサートを開催しており[ 73 ]、外務省は海外のK-POPファンを韓国で開催される毎年恒例のK-POPワールドフェスティバルに定期的に招待している[ 74 ] 。
韓国政府は、K-POPの人気から経済的利益を得るだけでなく、外交においてもK-POPの影響力を活用してきた。マスコミュニケーションの時代において、ソフトパワー（文化的・イデオロギー的パワーを用いて関係者を説得することで目標を達成すること）は、従来の外交戦略であるハードパワー（軍事的脅威や経済制裁などの直接的な威嚇によって関係者から望むものを得ること）よりも効果的で現実的な外交戦術とみなされている。[ 75 ] K-POPを通じた文化外交は、ソフトパワーの一形態である。[ 76 ]
K-POPを通じた韓国政府の外交努力の一例として、K-POP音楽賞授賞式であるMnet Asian Music Awards （MAMA）が挙げられる。 2014年に香港で開催され、韓国中小企業庁（SMBA）が後援したMAMAでは、当時の韓国大統領であった朴槿恵氏が開会の挨拶を行った。このイベントは、韓国の国際的な評判と政治的影響力を強化するために、韓国の文化産業を支援するという韓国政府の意図的な取り組みと見なされた。[ 76 ]
文化外交のもう一つの例は、北朝鮮でのK-POP公演である。2005年以前は、韓国のポップ歌手が北朝鮮で公演を行うことは稀であった。[ 77 ] 10年以上の空白期間を経て、2018年3月31日と4月3日に、 Red Velvet、イ・ソンヒ、チョ・ヨンピル、ユン・ドヒョンなどの著名なミュージシャンを含む約190人の韓国人パフォーマーが北朝鮮の平壌で公演を行った。金正恩も観客席にいた。[ 78 ]
韓国のポピュラー音楽の歴史は、1885年にアメリカ人宣教師のヘンリー・アッペンツェラーが学校でアメリカとイギリスの民謡を教え始めたことに遡ります。これらの歌はチャンガ（창가 ;唱歌）と呼ばれ、一般的に西洋のポピュラーなメロディーに韓国語の歌詞をつけたものでした。例えば、「Oh My Darling, Clementine」はシムチョンガ（심청가 ;沈淸歌）として知られるようになりました。[注1 ]日本の植民地時代（1910～1945年）には、韓国人が日本の抑圧に対する感情を音楽で表現したため、チャンガの人気が高まりました。最も人気のある歌の1つはヒマンガ（희망가 ;希望歌）でした。日本は既存のチャンガ集を没収し、独自の歌詞集を出版しました。[ 79 ]
K-POPは初期の頃はHOTが代表的で、熱狂的で派手で、若者の反抗的な心理を感情面で表現していた。ほとんどの曲は比較的テンポが速く、強いリズム感があり、ダンスに適している。パフォーマンスでは歌って踊ることが多く、振り付けの都会性は人気に大きく影響する要素である。[ 80 ]韓国で最初に知られているポップアルバムは、1925年に朴済善と李柳色によって作られた『この激動の時代』である。このアルバムには、日本語から翻訳された人気曲が収録されている。韓国人作曲家が作曲した最初のポップソングは、1929年に李正錫が歌った「落花流水」だと考えられている。 [ 79 ] 1920年代半ば、日本の作曲家古賀正雄は、韓国の伝統音楽と、1870年代にアメリカの福音伝道師が紹介したゴスペル音楽を融合させた。この種の音楽は日本では演歌として知られるようになり、後に韓国ではトロット（트로트 teuroteu t'ŭrot'ŭ ）へと発展した。[ 81 ] [ 82 ] 1930年代には、王水福、李恩波、チョゴリ姉妹などの歌手が民謡をさらに普及させた。[ 83 ]
1945年に朝鮮半島が日本の占領から解放され、南北に分断された後、西洋文化は小規模ながら韓国に導入され、西洋音楽を演奏する西洋風のバーやクラブがいくつかできた。朝鮮戦争（1950～1953年）後も米軍は韓国に駐留し、アメリカや世界の文化が韓国に広がり、西洋音楽が徐々に受け入れられるようになった。[ 84 ]ナット・キング・コール、マリリン・モンロー、ルイ・アームストロングといったアメリカのエンターテイメント界の著名人が、米軍のために韓国でUSOショーを開催した。 [ 85 ]これらの訪問は韓国国民の注目を集めた。1957年には、米軍韓国放送網（AFK）ラジオが放送を開始し、西洋音楽の人気が広まった。アメリカ音楽は韓国音楽に影響を与え始め、ペンタトニーは徐々にヘプタコードに取って代わられ、ポピュラーソングはアメリカの曲を模倣するようになった。[ 86 ]
1960年代には、 LPレコードの開発と録音技術の向上により、多様な声質の追求が始まった。[ 87 ]また、米軍クラブで演奏するミュージシャンを募集するための公開オーディションも行われた。朝鮮戦争後、韓国は貧困に陥っていたため、熟練した韓国人歌手は米軍のために演奏することを良い収入源とみなした。多くの歌手が米軍のために歌い、通常は専用のクラブで演奏したが、その数は264にまで増加した。彼らはカントリー、ブルース、ジャズ、ロックンロールなどさまざまなジャンルを演奏した。韓国経済は活況を呈し始め、ポピュラー音楽もその流れに乗り、最初の商業ラジオ局によって広まった。韓国映画も発展し始め、韓国人ミュージシャンはより広い聴衆に向けて演奏するようになった。[ 85 ]
ビートルマニアが韓国に伝わると、最初のローカルロックバンドが登場し、その最初のバンドは1962年に結成されたAdd4だと言われている。 [ 88 ]ソウルで最初のロックバンドの才能コンテストが開催されたのは1968年だった。
韓国の歌手の中には国際的な人気を得た者もいる。1959年、キム姉妹はラスベガスに行き、アメリカのポップ市場でアルバムをリリースした最初の韓国人アーティストとなった。彼女たちの「チャーリー・ブラウン」のカバーはビルボードシングルチャートで7位にランクインした。キム姉妹はテレビ番組やラジオ番組にも出演し、アメリカとヨーロッパでツアーを行った。彼女たちはエド・サリバン・ショーに25回出演し、パティ・ペイジやルイ・アームストロング（それぞれ18回出演）といったアメリカのスターよりも多い。 [ 85 ]キム姉妹、ユン・ボクヒ、パティ・キムは、ベトナムやアメリカなどの国でデビューした最初の歌手だった。キム姉妹はアメリカでアルバムをリリースした最初の韓国人グループとなった。彼女たちはラスベガスでも公演を行った。[ 89 ]ハン・ミョンスクの1961年の曲「黄色いシャツの少年」はフランスの歌手イヴェット・ジローによってカバーされ、日本でも人気があった。[ 86 ]
1960年代、シン・ジュンヒョン、パール・シスターズ、パティ・キムといった、以前は米軍クラブで演奏していた韓国人アーティストたちが韓国国民に知られるようになった。1960年代半ばには、伝説的なイギリスのグループ、ビートルズの影響で、Add4やKey Boysなどの「グループサウンド」が韓国で台頭した。韓国初のロックグループであるAdd4は、1962年にシン・ジュンヒョンによって結成され、初期のビートルズを彷彿とさせる軽快なロックである韓国初のロックソング「雨の中の女」を制作した。シン・ジュンヒョンは韓国のロック音楽の発展に非常に重要な役割を果たしたため、韓国では「韓国ロックのゴッドファーザー」とみなされている。
この時期、西洋のポップミュージックや韓国のロックミュージックの台頭により、韓国ではトロットはもはや主流ではなくなった。しかし、イ・ミジャのようなトロット歌手は、「椿姫」（ 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi）などの有名な曲で一定の人気を維持することができた。
1950年代から60年代にかけて、韓国では西洋のポップミュージック、韓国のロックミュージック、そしてトロットが共存していた。[ 85 ]
1960年代末、韓国のポップミュージックは再び変貌を遂げた。アメリカの文化やライフスタイル（1960年代のヒッピー運動を含む）に強く影響を受けた大学生や卒業生のミュージシャンが増え、戦争や日本の抑圧に影響を受けた先人たちとは異なり、軽快な音楽を作るようになった。 [ 87 ]若い世代はアメリカのヒッピーたちと同様にベトナム戦争に反対し、その結果、韓国政府はよりリベラルな歌詞の歌を禁止した。それにもかかわらず、フォークの影響を受けたポップは若者の間で人気を保ち、地元のテレビ局MBCは1977年に大学生向けの音楽コンテストを開催した。これがいくつかの現代音楽フェスティバルの基礎となった。[ 90 ] 1950年代以降に生まれた若い世代はアメリカの影響を受けて育ち、アメリカのライフスタイルを好み、長髪、ジーンズ、アコースティックギター、フォークミュージックで表現される「若者文化」を生み出した。 当時の民謡は、ギターを1、2本伴奏に、シンプルなメロディーを歌うのが特徴だった。当時の民謡の大部分は、エリート大学生や名門校の卒業生によって生み出された。アメリカの学生運動の活動家たちと同様に、彼らは権威主義的な政府に抗議するデモを行う政治意識の高い若者の好む音楽として民謡に目を向けた。 一方、政府は民謡が学生の反政府運動と結びついているとして、民謡を禁止した。1970年代、朴正煕政権はセックスや麻薬との関連を理由に、アメリカのポップミュージックと韓国のロックミュージックを禁止した。「韓国ロックのゴッドファーザー」と呼ばれた申俊賢は、1975年にマリファナスキャンダルで投獄された。 政府は反日姿勢を強化するため、日本の演歌がトロットに与えた影響を理由に、トロットを「日本風」（倭色）であるとして禁止した。しかし、朴槿恵大統領は実際にはトロットを積極的に支持した。
この時代の代表的な人物の一人に、アメリカで育ち、ボブ・ディラン、レナード・コーエン、ジョン・レノンに影響を受けたハン・デスがいる。ハンの歌「水ちょうだい」（韓国語: 물 좀 주소、直訳: 「水をください」）は、韓国の若者の間で象徴的な曲となった。彼の大胆なパフォーマンスと独特の歌唱スタイルはしばしば世間を驚かせ、後に韓国での公演を禁止された。ハンはニューヨーク市に移り、そこで音楽活動を続け、1990年代になってようやく故郷に戻った。[ 90 ]この時代の他の著名な歌手には、ソン・チャンシク、チョ・ヨンナム、ヤン・ヒウンなどがいる。[ 85 ]
1980 年代には、イ・グァンジョの 1985 年のアルバム「近づきには遠すぎる」（ 가까이 하기엔 너무 먼 당신）が 30 万枚以上売れてから、バラード歌手が台頭しました。その他の人気バラード歌手には、「バラードの王子」と呼ばれるイ・ムンセ( 이문세 ) やピョン・ジンソプ( 변진섭 ) などがいます。当時最も人気のあったバラード作曲家の一人がイ・ヨンフン ( 이영훈 ) で、その曲は 2011 年に『光化門ソナタ』というタイトルの現代ミュージカルに編纂されました。[ 91 ]
アジア音楽フォーラムは1980年に始まり、5つの異なるアジア諸国の代表者がこのイベントで競い合った。韓国の歌手、趙容弼が1位を獲得し、香港や日本で公演するなど、成功したキャリアを築いた。彼の最初のアルバム『窓の外の女』（창 밖의 여자、直訳すると「窓の外の女」）はヒットし、彼はニューヨークのカーネギーホールでステージに立った最初の韓国人歌手となった。趙の音楽レパートリーには、ロック、ダンス、トロット、フォークポップが含まれていた。 [ 91 ]ロックバンドのエレキギタリストとしてロック音楽との初期の関係にもかかわらず、趙容弼の最初の人気は、韓国と日本の両方で人気があった彼のトロットの歌によるものだった。例えば、1976年には、彼のトロット曲「釜山港へお帰りください」が大ヒットした。1977年にマリファナ事件に関与したことで一時的に低迷したが、1980年には「窓の外の女」で復活し、100万枚の記録的な売り上げを達成した。1988年には、ソウルオリンピックを祝して「ソウルソウルソウル」を3つの言語（韓国語、英語、日本語）で歌った。[ 85 ]
1990年代、韓国のポップミュージシャンは、部分的にユーロポップ、主にヒップホップ、ロック、ジャズ、エレクトロニックダンスなどのアメリカのポピュラー音楽スタイルを自分たちの音楽に取り入れた。 [ 93 ] 1992年、ソ・テジ・アンド・ボーイズの登場は、K-POPの歴史における革命的な瞬間となった。このトリオは1992年4月11日にMBCのオーディション番組で「I Know」という曲でデビューしたが、審査員から最低の評価を受けた。[ 94 ]しかし、この曲と彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは非常に成功し、同じ形式の他の曲への道を開いた。この曲の成功は、ニュージャックスウィングに影響を受けたビートと印象的なコーラス、そして韓国社会の問題を扱った革新的な歌詞によるものだった。彼らの後には、ユ・スンジュン、ジヌション、ソリッド、ドゥー、1TYM、ドランクン・タイガーなど、多くの成功したヒップホップやR&Bアーティストが続いた。[ 94 ]
1995年、アメリカで教育を受け、アメリカの音楽トレンドに触れた韓国のレコードプロデューサー、イ・スマンが芸能事務所SMエンターテインメントを設立した。元ソ・テジ＆ボーイズのメンバー、ヤン・ヒョンソクは1996年にYGエンターテインメントを設立し、パク・ジニョンは1997年にJYPエンターテインメントを設立した。
ソ・テジ＆ボーイズが10代の若者の間で絶大な人気を博したことで、韓国音楽業界の焦点は10代中心のポップミュージックへと移った。若い少年少女のアイドルバンドが、増え続ける10代の聴衆に応えるために結成された。 [ 94 ] HOTは最初のアイドルボーイバンドの1つで、歌とダンスのスキルだけでなく、礼儀作法、態度、言語、メディア対応能力を含む厳しいトレーニングを経て1996年にデビューした。[ 85 ]彼らの曲「Candy」は、アップビートで陽気なメロディーとエネルギッシュなダンスステップを組み合わせた、よりソフトで優しいポップミュージックの形式を提示し、これはその後の多くのアイドルグループが採用した形式となった。グループは大成功を収め、多くのファンがグループメンバーのヘアスタイルやファッションを真似した。キャンディーから香水まで、グループに関連したグッズも販売された。彼らの成功に続いて、 Sechs Kies、SES、Fin.KL、NRG、Baby Vox、Diva、Shinhwa、godなどの若い男女のアイドルグループが成功し、若い世代の間でも人気を博した。[ 85 ] [ 95 ]
1990年代後半、芸能事務所はJ-POPで用いられているアイドルビジネスモデルを導入し、K-POPスターのマーケティングを開始した。[ 96 ]このモデルでは、正式なレッスンやレジデンシープログラムを通して、世界中の聴衆にアピールできるよう才能ある人材を選抜し、育成する。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]広範かつ集中的なプロセスには、身体的および言語的トレーニング（時には虐待的とも呼ばれるプログラム）が含まれ、潜在的な才能は身長でも選抜される。平均的に日本人歌手よりもかなり背が高い。社会学教授のオ・インギュは容姿について、「K-POPは、男性歌手か女性歌手かを問わず、痩せていて背が高く、思春期の、あるいは時には非常にかわいい表情をした女性的な容姿を強調する」と説明している。[ 98 ]時が経つにつれ、韓国系アメリカ人アーティストは流暢な英語力によって成功を収めるようになった。[ 100 ]これらの取り組みはK-POPの市場性を高めると同時に、韓国のソフトパワーを高め、それが公式政策の重要な部分となっている。[ 101 ]
1990年代には、非合法のアンダーグラウンド音楽クラブやCrying Nutのようなパンクロックバンドの台頭により、主流の大衆文化に対する反動的な動きが見られた。[ 94 ] 1997年のアジア金融危機は、韓国の芸能人が新たな市場を模索するきっかけとなっただけでなく、HOTが中国語のアルバムをリリースし[ 94 ]、Divaが台湾で英語のアルバムをリリースする[ 97 ]だけでなく、韓国の指導者たちが音楽を通して国の文化的影響力を構築することに注力するきっかけにもなった。[ 102 ]政府は、K-POPのためのインフラ、技術、文化省内の専門部署の構築に数百万ドルを投じた。例えば、アイドルの利益を保護するためにカラオケバーに関する規制が制定された。[ 102 ]
K-POPは、音楽制作会社、イベントマネジメント会社、音楽配信会社、その他の商品やサービス提供会社を含む一大産業を生み出しました。売上高と収益の面で最大の3社は、 SMエンターテインメント、YGエンターテインメント、JYPエンターテインメントで、しばしば「ビッグスリー」と呼ばれています。[ 103 ]最近では、 HYBEの成長に伴い、「ビッグフォー」の一部とも呼ばれるようになりました。[ 104 ]これらのレコードレーベルは、所属アーティストの代表事務所としても機能しています。新人アーティストの採用、資金調達、トレーニング、マーケティング、音楽活動や広報活動の管理を担当しています。現在、最大の市場シェアを持つ事務所はSMエンターテインメントです。[ 103 ] 2011年、ビッグスリーは、スターJエンターテインメント、AMエンターテインメント、キーイーストとともに、共同マネジメント会社ユナイテッドアジアマネジメントを設立しました。[ 105 ] [ 106 ]
2009年、DFSB KollectiveはiTunesでK-POPを配信する最初の企業となった。[ 111 ] 2012年、韓国でK-POPの曲を入手する平均コストは、1曲のダウンロードで0.10米ドル、オンラインストリーミングで0.002米ドルだった。[ 112 ] Billboardによると、韓国の音楽産業は2012年上半期に約34億米ドルの収益を上げ、前年比27.8%増となり、タイム誌から「韓国最大の輸出品」として認められた。[ 113 ] [ 114 ] 2017年には、K-POP音楽産業の収益は50億米ドルと推定された。[ 115 ]
2019年までに、国際レコード産業連盟（IFPI）は韓国を世界で6番目に大きな音楽市場として挙げ、BTSだけで韓国のGDPの0.3%にあたる46億5000万ドルを占めた。[ 117 ] 2024年には、IFPIはK-POPを物理フォーマットとデジタルフォーマットの両方でユニット販売数で世界をリードするジャンルと宣言した。その年のIFPIグローバルアルバムセールスチャートの上位20アルバムのうち17枚がこのジャンルに属していた。[ 118 ] [ 119 ]
韓国の音楽チャートには、サークルデジタルチャートやビルボードK-POPホット100などがある。近年では、K-POPの楽曲は日本のオリコンアルバムチャートやアメリカのビルボードホット100にもランクインしている。
Circle Digital Chartは、 Apple Music、Spotify、MelOn、Bugs、Vibe、Genie、Flo、Samsung Musicなど、韓国のさまざまなプラットフォームからのデータを集計しています。[ 120 ]これらのプラットフォームの中には、韓国のiChart社が集計した時間別および日別のチャートを公開しているものもあります。iChart社では、All-Kill、Certified All-Kill、Perfect All-Killの3つの実績を達成することができます。[ 121 ]
オールキルとは、韓国の主要音楽プラットフォームのリアルタイムチャートで同時に1位を獲得した楽曲のことです。[ 122 ]認定オールキルとは、韓国の主要音楽プラットフォームのリアルタイムチャートとデイリーチャートで同時に1位を獲得した楽曲のことです。[ 121 ]最高の成果であるパーフェクトオールキルとは、韓国の音楽プラットフォームのリアルタイム、デイリー、ウィークリーチャートで同時に1位を獲得した楽曲のことです。[ 123 ]
「サジェギ」（사재기 ）は、アルバムの大量購入やボットを使ったストリーミング再生回数の増加などによるチャート操作を指す韓国語で、チャートの信頼性を疑わせる可能性がある。[ 124 ]
K-POP練習生がデビュー前に一定期間厳しいトレーニングを受ける方法は、SMエンターテインメントの創設者であるイ・スマン氏によって「文化技術」と呼ばれる概念の一部として普及しました。[ 125 ] [ 126 ]イ・スマン氏は、これにより組織が「体系的に動く」ことが可能になり、「文化を生み出すプロセス全体を、公式を作成してマニュアル化し、その開発プロセスと関連する知識やスキルを継続的に記録することで、技術の形に体系化することにした」と述べています。[ 127 ]さらに、彼はジャニー喜多川氏が創設した日本のアイドル業界の練習生ビジネスモデルを普及させました。[ 128 ] [ 129 ] The Vergeはこのシステムを「極端な」アーティストマネジメントシステムと評しました。[ 130 ]ユニバーサルミュージックの東南アジア支社のCEOによると、韓国のアイドル練習生システムは世界でも類を見ないものです。[ 131 ]
トレーニング期間が数年に及ぶこともあり、事務所が練習生に多額の資金を投入するため、業界は新人アーティストのデビューに慎重な姿勢で臨んでいます。SMエンターテインメントによると、練習生プログラムは、練習生期間が最短1年、最長6年と定められています。練習生はオーディションやスカウトを通じて事務所に入り、採用されると、デビューに向けて準備を進める間、宿泊施設とレッスン（歌、ダンス、ラップ、中国語、英語、日本語などの外国語が一般的）が提供されます。練習生時代には、声のトーン、発声法、リズムなど、世界的なトレンドに適応できるボーカルスキルがテストされます。若い練習生は、同時に学校に通うこともあります。練習生になる年齢制限はなく、練習生として過ごす期間にも制限はありません。しかし、長期間の教育プログラムを経ても、グループでデビューできない可能性も依然としてあります。[ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]
Blackpinkのロゼを含め、K-POPアイドルになるためのトレーニングを始めるために学校を中退した若い練習生もいる。ヴォーグ・オーストラリアのインタビューで、彼女は「学校を中退することにしたのですが、先生や友達はみんな『えっ！？なんで辞めるの！？』って感じでした。K-POPが何なのか誰も知らなかったので、誰も私がどこへ向かっているのか理解してくれませんでした」と語った。 [ 137 ] 16歳でメルボルンを離れたロゼは、YGエンターテインメントで4年間トレーニングした後、Blackpinkとしてデビューした。SHINeeのテミンが11歳で業界に入ったように、これは珍しいことではないが[ 138 ]、ロゼは練習生であることの難しさを公に語った数少ない一人だった。サラ・キース博士は、アイドルは歌、ラップ、ダンス、作詞作曲など、多才な才能を持つ事務所にとって非常に貴重な資産であるため、事務所の多額の投資により発言内容に制限があるなどの制約に直面すると説明した。[ 137 ]
2024年9月、ニュージーンズのハニは、 Hybe在籍中に受けた職場でのハラスメントや虐待について韓国の国会議員に証言した。証言の中でハニは、社内のマネージャーや先輩アイドルから無視されていたことを述べている。[ 139 ]また、彼女は、間もなくデビューする若い練習生たちが、20歳の自分が経験したような出来事に苦しむことがないように願っている。[ 140 ]
2020年のNetflixドキュメンタリー『 Blackpink: Light Up the Sky』で、Blackpinkのジェニーは、K-POPを定義するのは練習生制度だと主張した。[ 141 ] HybeとGeffen Recordsによると、世界的な注目を集めた総合アイドル育成プログラムは、 K -POPの原則に基づいて作られた多民族の英語圏のガールズグループ、KatseyeのHybeによる結成だった。 [ 142 ] Netflixのドキュメンタリーシリーズ『Popstar Academy: Katseye』では、2023年の世界的な競争リアリティショー『Dream Academy』を通して、少女たちのオーディションでの経験とアイドルになるまでの練習生としての道のりが描かれている。[ 143 ] 8エピソードからなるこのシリーズで、Hybe AmericaのHXG社長であるミトラは、「K-POPファン層の中には、練習生たちと早い段階から関わる人たちがいるからこそ、サバイバルショーが作られるのです」と語った。 Hybe X Geffenの取り組みの目標は、K-popから「K」を取り除き、K-popの進化の次のステップとして、多様なスキルと文化を持つ人材パイプラインを構築することでした。[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]ドキュメンタリーシリーズの監督であるナディア・ハルグレンは、視聴者が「世界中の才能をすべて持っていても、最高のトレーニングや一流の学校に通っても、精神的に最後までやり遂げることができるか」を学べることを願っており、彼女は、これらの練習生を通して、アーティストになるという夢を実現するためにどれだけの努力をするかが分かることが重要なポイントだと述べています。[ 146 ] 12万件の応募の後、20人のファイナリストが絞り込まれ、視聴者はお気に入りの練習生に投票することができました。さまざまな「チャレンジ」を通して、練習生は自分の個性と才能を一般の人々に披露する機会を得ることができました。
ファン投票システムは少女たちの間に緊張と競争を生み出した。脱落は、高校を中退してこのサバイバルショーに参加することでポップスターになることを夢見る参加者にとって大きな転換点となった。デビューしたメンバーの一人であるソフィア・ラフォルテザは、「この経験全体が、緊張と不安と競争とプレッシャーに満ちていました」と語った。[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]
1959年、モータウンはベリー・ゴーディ・ジュニアによってミシガン州デトロイトに設立されました。彼はマーサ＆ザ・ヴァンデラス、スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズ、ザ・テンプテーションズ、ザ・フォー・トップス、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、ザ・ジャクソン5、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイなど、多くのモータウン・アーティストを生み出しました。[ 150 ]ゴーディは曲を作り、アーティストを指導し、プロデュースし、アーティストの個々のサウンドに取り組みました。モータウンは、アーティストやグループのキャリアの多くの側面を監督することで、彼らを成功へと導きました。[ 151 ] JYPは、JYPエンターテインメントで独自の練習生システムを作るために、ベリー・ゴーディのトレーニングシステムを参考にしました。YouTubeのエピソードトークショーシリーズ「Joon & Brian BYOB」にゲスト出演したJYPは、「アメリカから学んだのですが、アメリカはそれをやらなくなり、私たちはそれを続けました。そういうことです」と述べました。彼はまた、自身の練習生システムを通じてK-POPがアメリカで成功する可能性があるという考えも表明した。「そして今、我々は基本的にアメリカの才能を発掘し、我々のシステムでグループを作った。」（ガールズグループVCHAについて言及）[ 152 ] JYPはCNBCに対し、業界は「いつまでも韓国のスターを送り込み続けることはできない」ため、外国人タレントを発掘して次の段階に進みたいと考えていると語った。[ 153 ]
SMエンターテインメントは「SMカルチャーユニバース」と、現実のメンバーが仮想の分身と対応する初のメタバースガールグループ、Aespa（2020年設立）を立ち上げた。SMエンターテインメントの創設者であるイ・スマンは、これが業界の未来だと信じている。彼は、技術革新によって会社が競争相手の一歩先を行くことができると信じている。[ 154 ]メタバースとAIを活用した完全仮想ボーイズグループであるVLASTのPlaveのようなグループ[ 155 ]は、韓国の音楽シーンに大きな影響を与えている。K-POP企業は、ロゼとブルーノ・マーズの「 APT .」のように、主に英語の曲に韓国語の要素を取り入れることで市場を拡大している。[ 156 ]
韓国の音楽業界からは、数多くのリアリティ番組が生まれている。例えば、 「スーパースターK」や「K-POPスター」といったオーディション番組、ラップ専門のコンテスト番組「Show Me the Money」とその女性版「 Unpretty Rapstar」、そして新しいアイドルグループを結成するために練習生同士を競わせる「サバイバル」番組などが挙げられる。
サバイバル番組の例としては、 Jellyfish EntertainmentのMyDOL （ボーイズグループVIXXを結成）[ 158 ] [ 159 ] 、 Sixteen（ガールズグループTWICEを結成）、Starship EntertainmentのNo.Mercy（ボーイズグループPentagonを結成） 、MnetのPRODUCE 101 （ガールズグループIOIとIZ*ONE、ボーイズグループWanna OneとX1を結成）[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]などがある。
こうした番組の増加は、多くの場合、大手エージェンシーが小規模エージェンシーの研修生をプロジェクトグループに契約し、収益のより大きな部分を獲得するというものであり、前者が業界を独占しているという批判につながっている。[ 163 ] [ 164 ]
韓国では、このジャンルの台頭以来、そのアイデンティティに関して批判的な反応が寄せられてきた。この地域の著名な音楽評論家の中には、K-POPを「当初から主に世界市場で国家ブランドを宣伝するために設計された産業レーベル」と批判し、「ポップカルチャーとして自発的に形成されたのではなく、商業的考慮を伴う政府主導の計画に基づいて作られた」と主張した者もいるが、実際には「このジャンルは伝統的な韓国のアイデンティティとはほとんど関係がない」。このジャンルの名前はJ-POPから派生したという見方もある。[ 165 ] [ 166 ]
K-POPは、その音楽が型にはまっていて独創性に欠けると考えるジャーナリストから批判を受けることがある。[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] [ 170 ]一部のK-POPグループは、西洋の音楽アーティストや他の音楽アーティストの楽曲を盗作したとして非難されている。[ 171 ]さらに、K-POPは英語のフレーズに頼りすぎているとして批判されており、批評家はタイトルに英語を使うことを「意味がない」と評している。[ 172 ]
K-POPグループは、特にアイドルグループのステージ衣装でコーンロウやバンダナを頻繁に使用することから、アフリカ系アメリカ人の文化などの文化を盗用していると非難されることがしばしばある。[173] 中には、パフォーマンスの一部としてブラックフェイスや人種差別的な言葉を使用するグループもある。[ 174 ] K - POPグループは、ネイティブアメリカン[ 175 ]やインド文化[ 176 ]を盗用しているとも非難されている。しかし、韓国以外の文化から文化的要素を借りることが本当に文化の盗用にあたるのか、あるいはそもそもこの文化の盗用が否定的なものなのかどうかについては議論がある。クリスタル・S・アンダーソンは、「文化の要素を元の文脈から切り離し、全く異なる方法で使用することは、必ずしも否定的な文化の盗用には当たらない」と述べている。[ 177 ]
2002年、タイム誌は、韓国のテレビプロデューサーであるファン・ヨンウやキム・ジョンジンらが、「韓国音楽業界の組織的な腐敗」に対処するため、「歌手やミュージシャン志望者にテレビ出演を保証する裏金を受け取った」として逮捕されたと報じた。調査対象となった企業には、SidusHQやSMエンターテインメントなどがあった。[ 95 ]
K-POPマネジメント会社は、過重労働や制限的な契約によってアイドルを搾取しているとして批判されており、BBCの報道では「奴隷契約」と表現されている。[ 178 ]ハリウッド・リポーターによると、「韓国のエンターテインメント業界は、即興的で規制がないことで悪名高い。需要の高いK-POPスター（その多くは10代の「アイドル」）は、睡眠をとらずにリハーサルやパフォーマンスを行うことで知られている。」[ 179 ]
2009年7月、SMエンターテインメントは、労働条件が健康被害につながったとして、東方神起とSUPER JUNIORのメンバーから訴訟を起こされた。 [ 180 ] [ 181 ]東方神起の訴訟における裁判所の判決は、SMエンターテインメントとの契約を無効とし、その結果、公正取引委員会は業界の状況を規制するための契約テンプレートを公開した。[ 178 ]
2014年、韓国は音楽業界を規制する法律を制定し、19歳未満のパフォーマーを不健康な労働慣行や露骨に性的なパフォーマンスから保護し[ 182 ]、「学習、休息、睡眠の基本的権利」を保障した[ 179 ] 。これらの規制に従わない場合、1万米ドル相当の罰金が科される可能性がある[ 179 ] 。
SMエンターテインメントのCEOであるキム・ヨンミン氏のような業界関係者は、このシステムを擁護し、システム内で訓練を受けた人々は「大学入試のために放課後プログラムに通う普通の中学生や高校生と何ら変わりない」と主張している。キム氏はまた、研修期間中に会社が負担する費用、すなわち「施設、設備、衣装、そして研修生が必要とするほぼすべてのもの」を考慮する必要があると主張している。[ 183 ]
2017年3月7日、韓国公正取引委員会（KFTC）は、練習生アイドルを不当な契約条件や労働条件から守るための新たな規制を可決した。この規制が施行される前は、8つのアイドル事務所の練習生アイドルは、練習期間中は他の事務所と契約を結ぶことが認められていなかった。さらに、事務所は理由を問わずいつでも練習生契約を解除することができた。公正取引委員会は、これらの変更により「エンターテインメント業界における練習生と事務所間のより公正な契約文化が実現する」と確信していると述べている。文化部は、2018年を通して既存のすべての事務所にこれらの規制を適用した。[ 184 ]
アイドル事務所がこれらの規制に関して提起した懸念事項の中には、ある事務所の練習生が別の事務所に潜入して、そちらの事務所でトレーニングを受けるリスクがあるというものがある。これは、アイドル事務所が新しいアイドルを育成する際に負わなければならないさらなるリスクをもたらす。練習生は平均3年間トレーニングを受け、事務所はこの期間中に様々なトレーニングプログラムで練習生をサポートするため、練習生一人一人が事務所にとって非常に大きな投資となる。[ 185 ]
韓国芸術総合大学の文化理論講師であるマイケル・ハート氏によると、K-POPのマネジメントはグループの公の場での振る舞いを規制する点で非常に厳格である。そのため、ほとんどのスターは公に交際したり、「自分の人生をコントロールする」ことが許されていないと彼は推論した。東亜メディア芸術大学のエンターテインメントマネジメント教授であるクォン・ジュンウォン氏は、 K-POPスターが物議を醸すような発言をすれば、ファンの半分を失うことを覚悟しなければならないと述べた。これが、K-POPグループが韓国国内よりも海外で社会問題についてより率直に発言する理由かもしれない。[ 186 ]
韓国のポップカルチャーブログ「The Grand Narrative」のジェームズ・ターンブル氏のような批評家は、若い女性アイドルは露出度の高い服を着たり挑発的に踊ったりするよう圧力を受けやすいと主張している。 [ 187 ]しかし、西洋のポピュラー音楽と比較すると、K-POPにはセックス、ドラッグ、攻撃的な行動はほとんどなく、親に優しいブランディングがはるかに優れている。[ 188 ] 2014年、韓国は19歳未満のアイドルを露骨に性的なパフォーマンスから保護する法律を可決した。[ 182 ] [ 179 ]
K-POPの外見重視とそれが子供やティーンエイジャーに与える影響、特に美容整形を受けるよう促すプレッシャーについても疑問が呈されている。[ 189 ] 2019年、韓国女性家族部は「ルッキズム」を防ぐため、非強制的なガイドラインを発表した。その勧告の一つは、アイドル歌手がテレビに同時に出演できる人数を制限するよう求めるもので、「ほとんどが痩せていて、体を露出した衣装を着ている」と述べている。[ 190 ]懸念されたのは、彼らの外見がほぼ同じであるため、美の基準が狭まるということだった。K-POPの若い視聴者の多くは、美容整形が推奨される文化の中で育っている。一部のアイドルは、整形手術を受けている様子を公然と記録している。[ 189 ]しかし、政府の勧告は多くのファンを怒らせ、抗議のオンライン署名活動が始まった。野党の政治家は、このガイドラインを「全斗煥の軍事独裁政権」の規制になぞらえた。[ 190 ]
K-POPアーティストの中には、芸能人という仕事の不確実性やプレッシャーがメンタルヘルスに悪影響を及ぼす可能性があると指摘する者もいる。Block Bのミュージシャン、パク・キョンは、「デビュー当時はまだ自己意識がなかった人が多く、後になって自分の行動や発言の一つ一つが監視されていることに気づき、用心深くなり、自由を失ってしまう」と述べている。[ 191 ] BTSのシュガは聯合ニュースのインタビューで自身のメンタルヘルスについて語り、「不安や孤独は一生付きまとうものだと思う。感情は状況や瞬間によって大きく異なるので、あらゆる瞬間に苦悩することが人生だと思う」と述べている。[ 191 ]
著名なK-POPミュージシャンの自殺は、業界と社会の両方のプレッシャーに注目を集めた。[ 192 ] 1996年、ソ・ジウォンとしても知られる歌手のチャールズ・パークは、2枚目のアルバムのリリース前に19歳で自殺した。[ 192 ] [ 193 ]以前からうつ病の病歴を公表していたキム・ジョンヒョンも、2017年12月に自殺した。[ 192 ] 2018年春、多くの著名な韓国人ミュージシャンが自殺予防への意識を高めるための無料コンサートシリーズに参加した。[ 191 ] 2019年、ガールズグループf(x)のメンバーであるソルリが自殺し、その1か月後に親友のク・ハラが続いた。2人ともサイバーいじめを受けており、改革を求める声が高まった。[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ] 2023年、ムンビンの死去により、競争の激しい韓国芸能界と、そこで働くパフォーマーたちが直面するプレッシャーへの注目が再び高まった。[ 197 ]
理由の一つは、韓国社会ですでに強い「完璧であれ」というプレッシャーをK-POPがさらに増幅させているからだ。[ 198 ]同じミュージシャンのチェザと交際した後、K-POPアイドルは何年も交際しないことが期待されているため、ソルリはネット上で誹謗中傷の的となった。あるトークショーで、彼女は自分の人生がいかに空虚であるかを語り、「外見上は幸せそうに振る舞うことで、みんなに嘘をついているような気がする」と述べた。ソルリを含むK-POPスターと仕事をしているジュエリーデザイナーは、脅迫や怒りのメールを受け取ることは多くのアイドルにとって普通のことだと語った。[ 198 ]
K-POPアーティストは、アイドルまたはアイドルグループと呼ばれることが多い。[ 199 ]グループには通常リーダーがおり、リーダーは多くの場合、最年長または最も経験豊富なメンバーで、グループを代表して発言する。最年少のグループメンバーはマンネ（韓国語: 막내 ; RR : mangnae ;文字通り「家族の中で一番年下」）と呼ばれる。[ 200 ]
K-POPの世界的な人気上昇に伴い、K-POPグループやアイドルが国際的に有名な音楽フェスティバルに出演する機会がますます増えている。
2010年5月25日、韓国は北朝鮮が海軍艦艇を沈没させたという疑惑に対し、4Minuteのシングル「HuH」をDMZ越しに放送することで応じた。[ 209 ]これに対し、北朝鮮は国境沿いに設置されたスピーカーを「破壊する」という決定を改めて表明した。[ 210 ]同年、朝鮮日報は、国防部が北朝鮮に対する「心理戦」の一環として、少女時代、Wonder Girls、After School、KARA、4Minuteなどの人気K-POPガールズグループのミュージックビデオを放送するために、国境を越えた場所に大型テレビ画面を設置することを検討していると報じた。 [ 211 ] 2012年9月、北朝鮮は韓国の朴槿恵大統領が「江南スタイル」のダンスを踊っているように加工した画像を使った動画をアップロードした。その動画では、彼女は父親の朴正煕が築いた兪信体制の「熱心な」崇拝者だとされている。[ 212 ] [ 213 ]
2010年代初頭から、韓国のポップカルチャーの世界的台頭を認める政治指導者が複数おり、中でも特筆すべきは、 2012年に韓国を公式訪問したバラク・オバマ米大統領で、ソーシャルメディアネットワークの強い影響力に言及し、「世界中の多くの人々が韓流ブームに乗ったのも不思議ではない」と述べた。[ 215 ]数か月後、潘基文国連事務総長は韓国国会で演説を行い、韓国の文化、スポーツ、芸術分野における「世界的な大成功」に言及した後、韓流が「世界に足跡を残している」と指摘した。[ 216 ]これは、米国務省報道官のビクトリア・ヌーランドが日々の記者会見で娘が「韓国ポップスが大好き」だと発言した数日後に起こった。[ 217 ]韓国の公的資金で運営されている聯合ニュースの記者がヌーランドにインタビューを申し入れ、ヌーランドの10代の娘を「韓国の音楽とダンスに夢中」と表現したことで、韓国でメディアの騒ぎが巻き起こった。[ 218 ]
2012年11月、英国外務省のヒューゴ・スワイア国務大臣は、上院で韓国の外交官グループに演説し、韓国と英国の関係を形作る緊密な関係と相互協力を強調し、「『江南スタイル』が示したように、あなた方の音楽もグローバルです」と付け加えた。[ 219 ] 2013年2月、ペルーのマリソル・エスピノサ副大統領は、韓国の聯合ニュースのインタビューに応じ、より多くの韓国企業がペルーに投資することを望んでいると述べ、K-POPを「ペルーの人々が韓国をもっと知りたいと思うようになった主な要因の1つ」として挙げた。[ 220 ]
国際関係誌『Foreign Policy』に掲載された記事によると、韓国の大衆文化が東南アジア、南米の一部、中東の一部に広まっていることは、ヨーロッパの植民地主義が徐々に終焉を迎え、西洋世界以外で予期せぬソフトパワーが台頭しつつあることを示している。 [ 221 ]一方、『The Quietus』誌に掲載された記事では、韓流をソフトパワーの一形態として論じる議論には「黄禍論」というヴィクトリア朝時代の恐怖が漂っているように見えるという懸念が表明されている。[ 222 ]
2016年8月、中国は韓国による米国のTHAADミサイル防衛システムの配備に抗議するため、K-POPを含む韓国メディアの規制に乗り出した。[ 223 ] [ 224 ]この措置は2017年まで続き、韓国の芸能事務所の株価に悪影響を与えたが、その後価格は回復した。[ 223 ]
1990年代以降、ラップ、ロック、テクノハウスなどの人気ジャンルが韓国のポピュラー音楽に取り入れられ、アメリカのモデルを模倣することが多い現在のK-POPのトレンドを形成しました。
-popは、シンセサイザー音楽、キレのあるダンスルーティン、ファッショナブルでカラフルな衣装の融合です。
マネジメント会社がすべての費用を負担します。大手芸能事務所SMエンターテインメントは、アイドル1人を育てる費用を約300万ドルと見積もっており、少女時代の場合はその9倍になります。
アメリカのヒップホップコミュニティが最近K-POPに興味を持ったことで、アメリカ国内の他のアーティストやマネージャーにも多くの扉が開かれた。
K-popは、音楽、パフォーマンス、ビジュアル表現を組み合わせてアイドルイメージを構築している。
過去数週間、K-POPニュースサイトでは、1日に1、2回、ガールズグループ関連の新しいビデオやゴシップが話題になっているようだ。ドラマのティーザーやダンスのティーザー（上の動画）があり、グループの9人のメンバーそれぞれからカウントダウン動画が公開されている。K-POPアーティストのアルバムリリースの特徴の一つは、ミュージシャンやグループが活動休止したり、スポーツ用語の慣習的な意味で挫折や敗北を経験したりした証拠がなくても、アルバムが「カムバック」と呼ばれることが多いことだ。
韓国銀行関係者は、この増加は「アジアだけでなく欧米でもK-POPの人気が高まっていることに伴う文化製品の輸出急増に関連している」と述べた。
しかし、文化製品自体の輸出が100ドル増加するごとに、加工食品、衣料品、化粧品、IT製品の輸出も平均412ドル増加した。
政府はその後、文化産業を次の成長の原動力と位置付けた。多数の国家研究機関が設立され、国の文化産業を活性化させる試みとして、いくつかのプロジェクトに補助金が支給された。
ラップ、ロック、テクノハウスなどの人気ジャンルが韓国のポピュラー音楽に取り入れられ、しばしばアメリカのモデルを模倣するようになった。
Kollectiveは、2009年にiTunesで韓国の音楽アーティストの直接配信を開始した最初の企業です。当初はオルタナティブ、ヒップホップ、エレクトロニカのジャンルで50人以上の韓国アーティストを扱っていましたが、現在ではオンライン音楽ストアで数百人の韓国アーティストが利用可能です。
韓国人は、数百曲をダウンロードしたり、音楽ストリーミングサービスに無制限にアクセスしたりできる音楽サービスのサブスクリプションに月額10ドル未満を支払っている。そのため、ダウンロードした曲のコストは平均約10セントになる。曲をストリーミングする場合の平均価格は0.2セントである。
ビルボードの推計によると、韓国の音楽業界は2012年上半期に約34億ドルの収益を上げ、前年同期比27.8%増となった。
そしてもちろん、世界中で韓国文化、つまり韓流が人々を魅了しています。そして朴大統領にも申し上げたように、私の娘たちは私にかなり上手な江南スタイルを教えてくれました。
世界中の多くの人々が韓流に熱狂しているのも不思議ではありません。
の「江南スタイル」の最近の台頭、韓流ブーム、韓国ポップミュージックからも明らかなように、韓国文化は世界に影響を与えている。
いいえ、でも娘はきっと好きだと思います。彼女は韓国ポップスが大好きなんです。
ヌーランド氏の10代の娘は、家族の中で最初に韓国の音楽とダンス、通称K-POPに夢中になった。
「江南スタイル」が示したように、あなたの音楽もグローバルです。
「K-POPと韓国ドラマが人気を集めています。それがペルーの人々が韓国をもっと知りたいと思うようになった主な要因の一つです」とエスピノサ氏は語った。
より一般的に言えば、ヨーロッパの植民地主義の台頭以来世界を支配してきた南北間の貿易と文化交流のパターンが崩れつつあり、予期せぬソフトパワーが台頭する余地が生まれているという新たな現実を示している。
韓流をCIAの文化冷戦に似た「ソフトパワー」と疑わしい議論は、ビクトリア朝時代の黄禍論の恐怖を彷彿とさせるが、
