韓国のバラード(Kバラードとも呼ばれる。韓国語: 발라드 )は、韓国の音楽スタイルであり、ソウルやリズム・アンド・ブルース音楽を韓国人の感情に合わせて変化させたジャンルである。[ 1 ] [ 2 ] 1980年代に人気を博し、さまざまな音楽スタイルに影響を与え、発展してきた。
国際的な感傷的なバラードから派生した韓国のポピュラーバラードは、韓国で国民的に認知され、非常に人気のある音楽スタイルとなった。バーブラ・ストライサンドやライオネル・リッチーなどの西洋のパワーバラードは、韓国におけるバラードというジャンルの成長と人気を育んだ。[ 3 ] 1960年代にトロットとともに人気を博したバラードは、「西洋の7音音階で構成されたスローラブソング」として特徴づけられる。[ 3 ]しかし、バラードの歌のスタイルが韓国の主流文化で普及したのは1980年代になってからだった。韓国メディア全体での人気から、韓国のバラードはさまざまな音楽スタイルに影響を与え、進化してきた。

『メイド・イン・コリア:ポピュラー音楽研究』 におけるバラード曲の分析によると、バラードは概して次のような音楽スタイルを持つ傾向がある。
「イントロ-A(ヴァース)-AB-コーラス-間奏-A(B)-コーラス-ブリッジ-コーラス-アウトロ.....[ここで]...ヴァース、つまりAセクションは通常8小節で構成され、その繰り返しはAと表記されます。Aセクションは通常静かに始まり、Bセクション、つまりコーラスへと移行します。最後のコーラスの前のブリッジは、異なるキーに転調したり、より壮大なアレンジを施したりすることで、感情を高めるのに役立ちます。最後に、アウトロでは伴奏が完全に停止するか、フェードアウトします。」
歌詞の面では、バラードはしばしば、別れ、恋人の死、片思いといった悲劇的な愛のテーマを扱います。愛と喪失に関するテーマはそのままに、バラードと他のジャンルが交わる楽曲では、通常とは異なる楽器が使われたり、音楽スタイルや表現レベルが多様化したりすることがあります。
韓国の歴史上、人気のあるバラード歌手には、イ・ムンセ、ヘ・ウンイ、イ・ソンヒなどがいる。
1990年代以降、韓国のバラードはサウンド、歌詞、人気において体系化され始めた。この時代には多くのヒットアルバムや象徴的なアーティストが登場し、K-POPと主流の人気を競い合った。同時に、ロックバラードやR&Bバラードなど、古典的な人気バラードから派生したジャンルも人気を集め始めた。代表的なバラードグループとしてはExhibitionやToyなどが挙げられ、ソロ歌手としてはシン・スンフン、ユン・ジョンシン、イ・スンチョル、イム・チャンジョン、ソン・シギョン、キム・ヨヌなどがいる。
2010年代から2020年代にかけて、バラードは韓国のポピュラー音楽において、より国際的なターゲット層を意識したポップミュージックにその地位を奪われていった。しかし、ソン・シギョンやユン・ジョンシンといったベテランバラード歌手は、ポール・キム、チョン・スンファン、パク・ジェジョン、ホ・ガクといった新世代のバラード歌手とともに、音楽界やメインストリームにおいて依然として存在感を示している。
「朴政権時代の背景音楽」(1963年から1979年までの朴正煕独裁政権を指す)として、トロット音楽は韓国でも非常に人気のある音楽スタイルでした。[ 4 ]韓国の日本植民地時代に人気を博し、西洋楽器や日本のペンタトニックマイナースケールなどの外国の影響を受けました。[ 4 ]人気のトロット歌手には趙容弼などがおり、テンポが速く楽しい音楽スタイルは、現代韓国の歴史を通じて何度も進化し、消費者の間で人気を獲得しました。[ 3 ]トロットの歌を歌うのに必要な技術のため、人気歌手は「イージーリスニング」スタイルのバラードに移行しました。[ 5 ]パンソリなどの古いスタイルから振動やピッチの変化などの歌唱技術を受け継いだトロットとは異なり、バラードはゆっくりとしたシンプルな歌唱スタイルです。

リズムをより重視し、ドラムやギターなどロックジャンルにより近い楽器を取り入れたロックバラードは、一般的に古典的な感傷的なバラードよりもテンポが速く、強度が高く、音域も高い。イム・ジェボムの「For You」(너를 위해、2000年)は、キーボードの伴奏で静かに歌い始める。しかし、ドラムの伴奏が加わり、リフレインごとに音量が大きくなり、曲は急速に盛り上がっていく。曲が進むにつれて、エレキギターのソロで曲の感情が表現される。その他の人気ロックバラード歌手やグループには、ブファル、キム・ギョンホ、パク・ワンギュなどがいる。
韓国でロック音楽に対する最初の人気波は、1980年代のバラードの台頭前に終息した。しかし、1990年代半ばから後半にかけて、前述のアーティストやキム・ミンジョン、キム・ジョンミンといった人気ロックアーティストのデビューにより、再び人気が高まった。ロックバラードの流行は、Flower、Buzz、MC the Maxといったグループによって2000年代まで続いたが、よりミディアムテンポのR&Bバラードの台頭により、再び衰退した。2010年代半ば、MC the Maxは複数のヒット曲をリリースし、中でも「どこにいても」(어디에도、2016年)は韓国の音楽配信サービスMelonのチャートに100週間以上ランクインし[ 6 ] 、ロックバラードへの人々の関心を再び高めた。 2020年代に入っても、彼らはロックバラードのムーブメントを推進し続けている数少ないバンドの一つであり、イム・ジェヒョンなどの新しい歌手が過去のヒット曲のカバーやオリジナル曲をリリースしている。
韓国の民謡は、 1970年代の反政府運動から生まれたもので、その運動は主に大学生によって構成されていた。[ 4 ]楽器の数が少ないため演奏しやすく、演奏時に座る樽にちなんで「樽ギター」という通称で呼ばれるようになった。[ 4 ]
人気バラード歌手のイ・ソンヒは、アコースティックギターを強調することで「アメリカのフォークミュージックの韓国的解釈」を体現する数多くの楽曲を発表しており、その代表例が「もしあなたが私を愛しているなら」(그대가 나를 사랑하신다면 ; 1991)である。[ 7 ]この曲は、真に愛しているときにどのような気持ちになるべきか、そしてそれが愛する人(歌手)に対する行動にどのように表れるべきかを詳しく歌っている。曲全体を通してピアノのメロディーがイ・ソンヒの歌声に寄り添うが、よりゆっくりとした、よりメランコリックなリフレインになると、ピアノの代わりにアコースティックギターの柔らかな響きが加わる。
... K팝을 말할 때 힙합 비트를 빼놓을 수 없고, 음원 차트에서 강세인 발라드 음악도 솔 과 리듬앤드블루스 (R&B)를 근간으로 한다。 …[ …K-POPを語る上でヒップホップのビートは欠かせない要素であり、音楽チャートで強いバラード音楽もまた、ソウルやリズム&ブルース(R&B)を基盤としている。… ]
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