トロット（音楽）

トロットは、2拍子、つまり二拍子のリズムで作曲されることで知られています。初期の頃、トロット音楽はペンタトニックスケールと短調で作曲されることが多かった。このパターンは、韓国の「京畿民謡」や初期の日本の演歌などの民謡の特徴である、アンヘミトニックスケールまたはアンヘミトニックペンタトニックスケールと呼ばれています。^{[ 10 ]} ペンタトニックスケールは、自然長音階の4度と7度を省略し、ペンタトニック短音階を形成するために、これら5つの音すべてを3度下げた5つの音で構成されています。1950年以前は、ペンタトニック短音階が人気を博していましたが、ペンタトニック長音階がより人気になり始めました。^{[ 11 ]}日本占領後、トロット音楽はヘプタトニックスケールと長調で作曲されました。トロット音楽では、低い音は一般的にビブラートで歌われ、高い音は「コッキ」（文字通り「曲げる」という意味）と呼ばれる屈曲または回転のテクニックで歌われます。

「クオックキ」の技法は、西洋古典音楽理論のグルペット装飾で説明すると分かりやすいかもしれません。音符は、あたかも2つまたは4つの補助音符に分割されたかのように表現されます。そして、声はこれらの仮想音符に合わせて抑揚をつけます。例えば、1つの四分音符は4つの16分音符に分割されます。（1）元の音高- （2）より高い音高 - （3）より低い音高 - （1）再び元の音高（下の図を参照。例の小節は、ナ・フナの「물레방아 도는데」、「Turning Waterwell」からのものです）。クオックキは、元の音高の2つの音符の間の移行時に発生します。一般のリスナーにとって、この技法の繊細さをすぐに理解するのは容易ではありません。しかし、トロット歌手にとって、クオックキの精緻な効果は欠かせないものです。

トロットの歌詞の内容は、時代によって変化するものの、主に2つの人気テーマに基づいています。1) 愛と別れ、2) 懐かしい故郷への憧れ。この感傷主義の起源を「植民地時代の悲劇」に求める人もいます。しかし、それは韓国文化における恨みや深い悲しみ（恨）の古来からの伝統と関係があるのか​​もしれません。^{[ 12 ]}短音階を用いた哀歌の歌詞が最も一般的です。哀歌のリズムと歌詞の内容に加え、 1910年代に日本から伝わった劇場の「新流」（ 신파극）も、トロットが同情と苦痛のムードに支配されていることに貢献しています。この「新しい流れ」の楽曲は、家族の悲劇や恋愛といったテーマを頻繁に扱っており、中でも「長漢夢」（장한몽 別名 이수일과 심순애）、「恋に裏切られ、お金に泣いた」（사랑에 속고 돈에 울고）は特に秀逸で、大ヒット曲「泣かないで、洪道」（홍도야 울지 마라）はまさに「恋に裏切られ、お金に泣いた」の悲劇的な物語を歌っている。そのため、多くの韓国人がトロットの歌を聴くと悲しくなったり、同情したりする傾向があるのも理解できる。「泣く」や「去る」といった感傷的な言葉は、常に最も人気が高い。しかし、韓国語では文末で識別できる話し言葉のレベルは時代とともに変化しており、1990年以降は低いレベルの丁寧さ（ 반말）の文がよく使われるようになった。^{[ 13 ]}

トロット音楽は主に1人の歌手、多くてもデュエットで歌われます。トロット歌手が歌いながら楽器を演奏することは稀です。楽器の演奏は伴奏的な役割を果たします。通常、歌はオーケストラやビッグバンドによって伴奏されます。これらは主にバックコーラスを使用し、通常は4人の女性ボーカリストで構成されますが、混合ボーカリストは稀です。トロット音楽ショーにはダンサーのグループが含まれることがよくあります。したがって、トロットの典型的な放送バンドオーケストラは、楽器奏者、コーラス、ダンサーで構成されます。もちろん、歌手が1つか2つの楽器の伴奏で歌を歌うことは可能です。たとえば、チュ・ヒョンミはYouTubeチャンネルでギターとアコーディオンのみの伴奏で歌っています。^{[ 14 ]}歌手の才能とは別に、作曲家はトロット曲の成功に重要な役割を果たします。トロット歌手や作曲家が少ないため、トロット歌手は作曲家と共に独自の歌唱スタイルを確立することが多く、作曲家は常に歌手のために楽曲を準備する。

トロット音楽は、朝鮮半島が日本に占領されていた時代に朝鮮で生まれた。トロットの最も近い祖先は日本の演歌であると考えられている。^{[ 9 ]}しかし、朝鮮半島の解放後、トロットは独自の道を歩み続けている。^{[ 19 ]} 1945年から1950年の間に韓国と日本で出版された歌は、両国でほぼ同じ量の短音階の2拍子のリズムを使用していたことを示す調査がある。^{[ 19 ]}トロットの起源は、韓国の伝統的な詩の形式である時歌（시가 ） に遡ることができると主張されることもあるが、これは詩的および叙情的な側面にのみ関係するため、起源を部分的にしか説明していない。^{[ 20 ]}韓国の伝統音楽のリズム構造はトロットの固定された2拍子とは異なるものの、トロットの歌い方の抑揚に類似点がある韓国の民謡がトロットに影響を与えた可能性があると示唆する人もいる。 1930年代には新民謡（新民謡、신민요）というジャンルが流通していたのは事実ですが^{[ 21 ] [ 22 ]} 、この音楽は西洋楽器で伴奏されたアリランやタリョンなどの伝統的な民謡を単に改変したものでした^{[ nb 3 ]}。

トロットが日本の植民地時代に起源を持ち、したがって真の韓国民謡ではないかどうかは、古くから議論の的となっている問題である。この問題は過去に二度、大きな騒動を引き起こした。一度目は1960年代に政府が、いわゆる「日本色」の歌は検閲によって不当な扱いを受けたという立場を取った時である。二度目は80年代に音楽家や文化評論家の間で行われた「ポングジャク論争」と呼ばれるものである。

1920年代以前は、西洋のポピュラー音楽に関する情報はほとんどありませんでした。^{[ 33 ]} 1920年代には、トロットに漠然と似た録音が朝鮮半島各地で聞かれましたが、これらは西洋のポピュラー音楽の一種だったと考えられます。トロット音楽の起源を詳しく説明するために、以下の曲を「先駆者」として紹介します。

歌手のユン・シムドク（윤심덕 ）は、1926年に日本の日東レコードで「死を讃える」（사의 찬미 ）を録音した。この曲はしばしば最初の「ユヘンチャンガ」とみなされている。ユン・シムドクはソプラノ歌手で、既婚男性と不倫関係にあり、駆け落ちして逃亡した。1927年に日本へ船旅をした際、恋人と共に海に身を投げた。この話は韓国映画にもなっている。彼女の死後、まさにこのような話がきっかけとなり、この曲は広く知られるようになった。この曲は元々作曲されたものではなく、ユン・シムドクが作詞し、それをイオン・イヴァノヴィチのワルツ「ドナウの波」のメロディーに付けたものである。この曲自体には、トロットの特徴がいくつか見られる。

1921年5月に韓国のキリスト教青年グループによって初めて録音され歌われた「学生歌」（학도가 ）は人気を博した。 ^{[ 34 ]}この歌は行進曲に属する。「学生歌」のメロディーは、1900年に日本の作曲家大野梅川が作曲した「鉄道唱歌」から借用されたものである。^{[ 35 ]}「学生歌」の歌詞を書いた人物は不明である。チェ・ギュヨプ（채규엽）、コ・ウンボン（고운봉）など、数人の歌手がこの歌を録音した。行進曲特有のリズムによって喚起される励ましの雰囲気が、日本の支配下で抑圧されていた人々に訴えかけたため、この歌は人気を博した。一方、日本の「鉄道の歌」は後に北朝鮮の共産主義の理想に合わせて「反日革命歌」（반일 혁명가）や「プロレタリアートよ立ち上がれ」（일어나라 무산대중）というタイトルに改作された。^{[ 36 ]}

1930年代に、万謡（ 만요 ）と呼ばれる新しい現代音楽スタイルが登場しました。その起源は日本の漫談（まんだん）に遡ることができます。このジャンルは風刺的な物語を特徴としており、そのためその歌は「喜劇歌」としても知られています。日本の植民地時代におけるこのジャンルの起源と普及を社会批判的な観点から分析する人もいます。この音楽が実際に教育的な機能を持ち、社会の欲望の浄化に影響を与えたかどうかは未だに未解決です。^{[ 37 ]}万謡で最も人気のある歌の1つは、1938年にパク・ヒャンリム（박향림 ）によって録音された「兄は大道芸人」（오빠는 풍각쟁이 ）です。1936年にカン・ホンシクが録音したマンヨ「田舎の愉快なおじさん」（유쾌한 시골 영감）は、ジョージ・W・ジョンソンの「笑いの歌」（1895年）を翻案したものであることは注目に値する。その後、 1970年に「田舎の愉快なおじさん」はコメディアンのソ・ヨンチュンによって「ソウルツアー」（ 서울 구경 ）としてリメイクされ、ヒットした。

植民地時代、韓国のポップカルチャーは明らかに日本と西洋文化（主にキリスト教宣教師によるもの）の影響を受けていた。尹申徳、蔡奎余、朴香林といった多くの音楽家は、日本や宣教師が設立した教育機関で教育を受け、日本の歌や西洋の賛美歌やメロディーを模倣した。1920年代には、オリジナルのポピュラー音楽を作曲する韓国人作曲家は少なかった。1930年代になると、韓国の作曲家たちは、トロットや演歌に典型的な半音階を用いたオリジナルのポピュラー音楽を作曲し始めた。イ・エリス（이 애리수 ）は1931年に「城跡の痕跡」（황성의 적 ）を録音し（1932年リリース）、 ^{[ 38 ]}後に多くのトロット歌手によって「황성 옛터」というタイトルでリメイクされた。この曲はトロット音楽のマイルストーンとなった。^{[ nb 4 ]} 1931年に新人歌手のための全国規模のコンテストが初めて開催され、コ・ボクス（고복수）が選ばれ、最も著名なトロット歌手の一人となった。彼のデビュー曲「家から離れて」（타향、後に타향살이と改題）はヒットした。1933年にオケーレコード会社が設立され、トロットの発展を促進し、多くのヒット曲を制作した。

1930年代のヒットトロットソング：

1940年以前は、トロットでは短音階とペンタトニックスケールが主流でした。その後、長調がより頻繁に使用されるようになりました。これは当時の日本の演歌では起こらなかったため、この発展はトロット特有のものと考えられています。^{[ 11 ]}トロットのシンプルなメロディーはこれによって豊かになり、徐々に長調で明るいリズムが作られました。しかし、1940年代初頭、日本は太平洋戦争の影に覆われていました。日本の植民地支配からの解放から5年後、日本は1950年の朝鮮戦争で再び苦しみました。それでも、1940年代にはいくつかの歌が発表されました（下記リスト参照）。これらは最も重要な例の一つと考えられており、そのリズムと雰囲気はジャンルの発展に深く影響を与えました。したがって、これらの歌なしにトロットについて語ることはほとんど不可能です。^{[ 40 ]}

1940年代のヒットトロットソング：

日本の朝鮮半島植民地支配と朝鮮戦争の後、多くの人々にとって生き残ることが最優先事項であったため、音楽産業の名残はほとんど残っていなかった。植民地時代に設立されたレコード会社の多くは苦境に陥り始めた。しかし、1950年代にはラジオの購入が容易ではなかったため、レコードは国民に音楽を届ける主要な手段であった。推定によると、1959年には全国で約35万台のラジオが供給された。^{[ 41 ]}国営テレビ放送は1956年に始まり、商業テレビ放送は1959年に始まった。^{[ 42 ]} 1957年には米軍も「米軍朝鮮ネットワーク」（AFKN）という送信局を建設した。AFKNは時折、海外の米国最大の放送局にまで到達した。2012年、それまで独立していたAFKNは「AFN-パシフィックコリア」の下に統合された。^{[ 43 ]} AFKNは半世紀近く無意識のうちにアメリカ文化の仲介役を果たしていたと言っても過言ではない。英語を理解できる多くの韓国人は、このチャンネルを通して西洋文化を吸収した。^{[ nb 5 ]}マスメディアは歌を広める手段であり、もう一つの手段はレコードだった。歌はシングルとして、あるいは時にはEPとしてリリースされた。LPレコードアルバムの制作は1958年に始まった。

1950年代には、2つの側面を強調すべきである。一方では、戦争とその影響がトロット音楽に痕跡を残し、戦時下の様子が歌に反映された。これには、兵士への頌歌である「前線セレナーデ」（ 1952年）、興南疎開中の別れを歌った「強くあれ、金順」（1953年）、ナム・インス（ 남인수 ）による難民の喜びと悲しみを歌った「さよなら釜山駅」（1953年）などがある。1953年に発表されたペク・ソルヒの「春の日々は過ぎゆく」（봄날은 간다）の嘆きの歌詞には、当時の国の状況が反映されている。^{[ 45 ]} 1956年の「悲痛なミアリの丘」（ 단장의 미아리고개 ）では、拉致された捕虜の家族が題材となっている。この曲はその後、多くのトロット歌手によってリメイクされている。

一方で、戦争がもたらした荒廃を克服しようとした人々もいた。トロット音楽や現代韓国音楽全体は、米軍クラブでの文化交流によって活性化された。これらのクラブは、一部の芸能人にとっての要であった。^{[ 46 ]} 1954年、第8米軍は日本から韓国に移り、ソウル龍山基地に駐屯した。^{[ 47 ]}米軍慰問団（USO）が宣伝した音楽家たちは、士気を高めるコンサートを行うために第8米軍基地を訪れた。1954年のマリリン・モンローの訪問が最もセンセーショナルだった。^{[ 48 ]} 1957年にはジェーン・ラッセル^{[ 49 ]}、1963年にはナット・キング・コール^{[ 50 ]}が訪れた。米軍は韓国の芸術家も楽しんだ。その後、韓国人は米軍クラブを「第8米軍舞台」（미8군 무대）と呼ぶようになった。これらのステージには2種類ありました。1つは駐屯地内に設置されたもので、龍山駐屯地の他に、富平区のキャンプマーケットクラブも非常に人気がありました。^{[ 51 ]}一方、駐屯地周辺、いわゆる「軍事キャンプタウン」（기지촌）と呼ばれる地域、例えば東豆川、坡州、梨泰院などには、兵士と民間人が入れる私設クラブが開設されました。^{[ 52 ]}そこで活動するうちに、ミュージシャンたちはすぐにアメリカの音楽文化やトレンドに触れるようになりました。ブルース、ジャズ、スウィング、タンゴ、現代フォーク、カントリーミュージックなど、さまざまなジャンルを知るようになりました。その結果、韓国のポピュラー音楽の曲名、歌詞、リズムに根本的な変化が生じました。^{[ 53 ]}後に彼らは、韓国音楽に現代的な影響を与える主要な役割を担うようになりました。イ・ボンジョ、キム・ヒガプ、キム・インベ、パク・チュンソクといった重要なトロット作曲家たちは、第8米軍クラブで楽器を演奏したり、バンドマスターを務めたりしていた。 60年代と70年代の有名なロックバンドや歌手の多くは、そこでキャリアをスタートさせた。そこでキャリアを始めたトロット歌手には、チェ・ヒジュン、ペ・ホ、ハン・ミョンスク、ヒョンミ、チョ・ヨンピルなどがいる。女性トリオ歌手のキム姉妹もその一人である。この時期に人気を博し、彼らのパフォーマンスはアメリカ兵や観客の心を掴み、1960年代にエド・サリバン・ショーに出演したことで一躍有名になった。^{[ 54 ]}

しかし、さまざまなジャンルは実際にはトロットのメロディーとはほとんど関係がありませんでした。それらは多様化と近代化のインスピレーションでした。タイトルに「ブルース」という名前だけが1930年代から広く使われていましたが、これは日本の例から来ています。^{[ 55 ]}ブルースというジャンルを意図したものではありませんでしたが、ブルースの遅めの4ストロークのリズムが作曲家の注意を引き、いくつかの曲を「xxブルース」と呼ぶようになりました。この時期、ソングライターたちは、英語で斬新なタイトルを付けて曲を考案しました。たとえば、「Shoeshine Boy」（슈샤인 보이、1952 年）、「Tango In The Night」（밤의 탱고、1953 年）、「Evening Rain Blues」（ 밤비 의 블루스 、 1956年）、「ニリリ・マンボ」（닐리리 맘보、1957年）、「アベック・ユース」（청춘아베크、1957年）、「アリゾナ・カウボーイ」（아리조나 카우보이、1959年）、大田ブルース」 ( 대전 블루스、 1959年）。^{[ 56 ] [ 57 ]}

国は戦争の余波から徐々に回復しつつあったが、政治情勢は依然として不安定だった。この社会の混乱が1961年の軍事クーデターを引き起こした。こうした政治的混乱にもかかわらず、ポップカルチャーは独自の道を歩み続けた。米軍クラブや西洋人との文化交流から新鮮なアイデアを得た作詞家や歌手たちは、それをトロットに取り入れた。新しい歌の中で、現代的な感性が韓国の伝統的な感性と融合した。ハン・ミョンスクは1961年にスウィングスタイルの「黄色いシャツの男」（ 노란 샤쓰의 사나이）をリリースした。この曲は全国的なヒットとなり、無名の歌手はスターになった。

数年後、新たなトロット歌手が人気を博した。イ・ミジャは1964年に「椿姫」（동백 아가씨 ）を録音し、同年公開された同名の映画の主題歌となった。彼女は、「Yellow Robe Mast」（황포돛대、1964年）、「Cry Fever」（울어라 열풍아、1965年）、「Heuksando Lady」（흑산도 아가씨、 1967年）、「女の一生」（여자의 일생、1968年）、「ファーザーグース」（기러기 아빠、1969年）。数多くのヒット曲と、60 年のキャリアの中で発表した 2,000 曲以上のトロット曲を通して、彼女は卓越したトロットの歌手です。

さて、この2曲は当時の人々の異なるイメージを喚起します。「黄色いシャツの男」は活力にあふれたイメージが描かれていましたが、「椿姫」は結婚生活で忍耐と貞節を実践する韓国の伝統的な女性像でした。^{[ 58 ]}当時米軍クラブのトランペット奏者だったキム・インベ（김인배）は、トロット音楽を現代化しようとした作曲家の一人でした。そのため、作曲においては、従来のトロットの感性や音色よりも、米軍クラブで馴染みのあった現代アメリカンポップに重点を置いていました。キムの「昔の顔」（그리운 얼굴、1963年）はワルツ調だったが、ナム・イルヘ（남일해 、1963年）が録音したキムの「赤い靴の女」（ 빨간 구두 아가씨 ）や、同じく新進気鋭の作曲家ソン・ソクウ（손석우）の「黄色いシャツの男」にはスウィングの要素があった。米軍クラブでピアニストとしてデビューした著名なトロット作曲家パク・チュンソクは、従来のトロットに加えて「早雨」（초우、1966年）のようなバラード調の曲も作曲した。この曲とチェ・スクジャのヒット曲「レンギョウの娘」（개나리 처녀とパティ・キムのヒット曲、「Don't Forget You」 ( 못 잊어 )、「Love Went By Leaving Autumn Behind」 ( 1968年)、「この人を知っている人はいますか?」 ( 누가 이 사람을 모르시나요 ) はすべてパクが作曲したもので、後に人気となる「大人の現代音楽」のような雰囲気を持っていました。

これらの作曲家や他の作曲家を通して、トロット音楽は多面的で、より活気に満ち、より躍動感あふれるものとなった。次の2人は、独特のバスバリトンの声で知られる、60年代で最も成功したトロット歌手の一人である。チェ・ヒジュンの才能はソン・ソクによって認められ、彼は「田園の歌」（목동의 노래、1961年）でデビューした。^{[ 59 ] [ 60 ]}この曲は現代フォーク音楽のジャンルに属するかもしれない。他の関連ヒット曲は、ほとんどのトロットと同様に2拍子であるにもかかわらず、従来のトロットサウンドよりもクラシックポップサウンドに近いものだった。例としては、「恋人はオールドミス」（우리 애인은 올드 미쓰、1961）、「裸足の青春」（맨발의 청춘、1964）、「学生寮」（하숙생、1965）、 『パルト江山』（팔도강산、1967年）。 当時キャンプマーケットクラブのドラマーだったBae Ho ( 배호 ) ^{[ 61 ]}は、タンゴのリズムでデビュー曲「Arrow Of Love」( 사랑의 화살、1963年)を録音した。腎炎による29歳の若さでの死と彼の歌により、彼はトロットの伝説となった。 1967年、彼は「三角地へ帰る」（돌아가는 삼각지）と「霧深い長忠団公園」（안개 낀 장충단 공원）という2つの重要な曲をリリースした。深く響く柔らかな声が彼のトレードマークだった。1971年に彼が亡くなった後、多くの人が彼の歌い方を真似ようとした。ペ・ホという名前でリリースされた偽LPがいくつか流通していたと疑われている。ペ・ホとナム・インスは、声がよく偽造された歌手だった。彼の声を分析することで、彼のLPのいくつかが偽物だと判明した。^{[ 62 ]}上記の2曲の平均意見スコアテストでは、ペの歌声は歌っている間100～300Hzの間で動いていることが示された。これは、通常の会話における男性の平均的な声の周波数である。だから、彼が歌っている時に声がとても優しく聞こえたのも説明がついた。^{[注6 ]} 

1960年代、政府はポピュラーカルチャーに介入し、「日本風」または「不健全」とみ​​なされる歌を排除する一方で、「健全な」歌を推進した。^{[注7 ]}もちろん、作曲家は依然として感傷的な歌を作曲していたが、明るい歌もますます人気が高まっていた。キム・サンヒ（김상희）は、主に「明るい歌」を歌った歌手の一人である。 1960 年代後半の「ハッピー ソング」の例としては、「Southern Village Over The Mountain」（산 너머 남촌에는、1965 年）、「Beanpole Mr. Kim」（ 키다리 미스터 김、1966 年）、「Baldy Man」（대머리 총각、1967)、「ハニー!」 ( 님아、1968)、「ソウルの歌」( 서울의 찬가、1969)、「ベトナムから来たキム軍曹」( 월남에서 돌아온 김 상사 、1969)、「瑞山 海辺村」( 서산 갯마을、1969)。これには伝統的な民謡も含まれていました。キム・セリナ ( 김 세레나 ) は、新民謡 (つまり、新しい韓国の民謡) のスターでした。彼女はトロット歌手であるかのように見えましたが、それはユニークな現象でした。彼女のヒット曲：「カプドリとガプスニ」（갑돌이와 갑순이、1966年）、「セタリョン」（새타령、1967年）、「星州埔里」（성주풀이、1969年）。新民謡の人気は1970年代前半まで続きました。この時期、キム・セリナ、チェ・ジョンジャ、キム・ブジャ、ハ・チュンファの活躍により、辛民謡は依然として人気を博した。^{[ 22 ]}

朝鮮半島解放後に生まれた若い世代がトロットの舞台に登場し、1970年代にはトップトロット歌手へと成長していった。ナム・ジン( 남진 ) は 20 歳で「ソウル・プレイボーイ」 ( 서울 플레이보이、1965) でデビューし、ナ・フナ( 나훈아 ) は 17 歳で「長い旅路」 ( 천리길、1966) でデビューし、ムン・ジュラン ( 문주란）は16歳で「ドンソクの歌」（동숙의 노래、1966年）で出演し、ハ・チュンファは子役（6歳）で「孝行娘シムチョン」（효녀 심청 되오리다、1961年）で出演した。これらの歌手たちはその後、パク・チュンソクの多くの楽曲をリリースし、「パク軍団」というニックネームを得た。この10年間には、イ・ボンジョ、キル・オクユン、シン・ジョンヒョン、チョン・ミンソプなど、数多くの作曲家も名を馳せ、後にそれぞれ数多くの作品を作曲した。

韓国は1970年代に工業化しました。経済成長が始まると、一般の人々は文化生活にますます関心を持つようになりました。ラジオやテレビなどのマスメディアによってトロットは全国に広まりました。テレビの世帯所有率は1971年の6.4%から1980年には83.1%に急上昇し^{[ 65 ]} 、ポップアーティストはより多くの機会を得て大衆に自分たちを紹介することができました。これが70年代のトロット音楽の隆盛の一因です。もう一つは、1945年の解放の頃に生まれた若い世代です。彼らは60年代にデビューしましたが、その後トロットのアイコンとなりました。

1966年以来、文化放送は「MBC十歌合戦」という人気バラエティ番組を主催している。男女各5人の歌手がチーム対抗で競い合い、番組の最後にその中から1人が最優秀歌手に選ばれる。この番組は1968年までラジオで放送され、その後テレビで放送された。^{[ 66 ]} 2005年に「 MBC歌謡祭」と改名され、現在も年末に開催されている。^{[ 67 ]}一部の歌手の選考が常に公平であったかどうかは別の問題である。^{[ 68 ]} 70年代には主にトロット歌手が出演していたが、80年代にはバラード歌手も一部出演し、90年代になってようやくトロット歌手が少数派となった。これは70年代のトロットの人気を示す有意義な証拠となり得る。テレビの週刊音楽番組や前述のフェスティバルで70年代に披露された59曲をまとめた調査でも、同様の結果が示されています。^{[ 69 ]}しかし、70年代にはトロットが唯一のポピュラー音楽ジャンルではなくなりました。マスメディアの普及に伴い、アメリカの現代フォーク音楽が徐々に聴衆と演奏者を獲得し、80年代以降、韓国のポピュラー音楽の主流の一​​つとなりました。

1960年代後半から70年代半ばにかけて、ナム・ジンとナ・フナという2人の歌手がトロットの舞台に立った。彼らはまさに韓国初のポップアイドルだった。2人のライバル関係は凄まじく、主に女性ファンが2つの陣営に分かれて形成された。^{[ 70 ]}ナム・ジンは1971年に韓国のポピュラー音楽史上初めて自身のコンサートを開催した。当時は「リサイタル」と呼ばれていたが、実際にはポピュラー音楽ではなくクラシック音楽の用語だった。80年代以降、ナム・ジンは以前のようにヒット曲を出すことがほとんどできなくなったが、ナ・フナは2000年代までヒット曲を出し、ファンは2019年のソールドアウトコンサートを今でも楽しみにしている。^{[ 71 ]} 2人は歌唱スタイルが大きく異なっていた。ナム・ジンはしばしば軽快な雰囲気で歌った。彼のヒット曲の中には、トロットとしてはリズム的に「型破り」なものもある。例えば「ダーリン、変わらないで」は、模倣的なロックンロールのように聞こえる。一方、ナ・フナは終始トロットの「正統派」スタイルで歌い、素晴らしいキョクキのテクニックで長いビブラートを多用した。ナの大きな強みは、もちろん、自分のスタイルに完全に合致した曲を作詞作曲できる数少ないトロット歌手兼作曲家の一人だったことだ。1960年代から1970年代にかけての彼らの代表的なヒット曲は以下の通り。

ナム・ジンのヒットトロットソング

ナ・フナのヒットトロットソング

1970年代後半には、トロットとは馴染みのない歌手が登場し、トロットの歌だけで人気を博した。その中で、キム・フンは『私を残してアリラン』（나를 두고 아리랑、1975年）、チョ・ヨンピルは『釜山港に帰って』（돌아와요 부산항에、1975年）、チェ・ホンは『葉っぱ』で成功を収めた。桐」（오동잎、1976年）、ソン・デグァンの「突然晴れの日が来る」（쨍하고 해 뜰 날、1976年）、ユン・スイルの「それでも愛したくない」（사랑만은 않겠어요、 1977）など。彼らのほとんどは以前ロックバンドに所属しており、当時そのようなバンドは日本のモデルを基に「グループサウンド」と呼ばれていた。評論家の中には、これらのアーティストの音楽を「トロット・ゴーゴー」または「ロッカーズ・ポン」と呼ぶ者もいる。「トロット・ゴーゴー」と呼ばれるのは、ゴーゴーが1970年代に韓国でダンスミュージックとして主に紹介され普及したこと、そして同時期にソウルに多くのいわゆるゴーゴーナイトダンスクラブがオープンし、そこで前述の歌手たちがグループサウンドと共に活動していたためである。「ロッカーズ・ポン」と呼ばれるのは、グループサウンドがロックバンドとしてポンジャクを演奏していたことが面白いからである。結局のところ、トロット・ゴーゴーは、伝統的な2拍子または4拍子の形式に基づいたスタイルとダンスミュージックのシンコペーション要素を組み合わせることで、トロットの豊かさに貢献した。

趙容弼の「釜山港へ帰ってきて」は、それまで無名だった彼を一躍スターにしたという点で注目に値する。^{[ 73 ]}この曲の人気は、1975年に親北朝鮮団体「祖忠連」に所属する在日朝鮮人の訪日が許可されたという政治的背景によって説明できる。^{[ 74 ]}兄弟が海外から釜山へ帰ってきた――それがこの歌が叫んでいることだ！^{[注8 ]}実際、この曲自体が後に非常に人気になり、日本の演歌歌手にも知られるようになった。演歌歌手によるカバーバージョンがYouTubeにいくつかある。^{[ 75 ]}一方、この曲の成功後、趙容弼はトロット音楽に真剣に取り組むことはなく、代わりに自身の音楽的領域であるオルタナティブロックやポップバラードに目を向けた。^{[ 76 ]}趙容弼はすぐに困難に陥った。1975年に「マリファナスキャンダル」が発生した。 18人の人気アーティスト（そのほとんどは、チョやシン・ジョンヒョンを含むグループsoundsの歌手）が大麻使用で叱責され、数年間、公共および民間の放送から追放された。^{[ 77 ]}

1980年代には、韓国の経済成長が至る所で顕著になった。韓国でも他国でもベビーブーマーと呼ばれる若い世代が成人期を迎えた。1955年から1963年の間に生まれたベビーブーマー世代は、韓国で最大の人口である。 ^{[ 78 ]}そのため、1970年以降、1990年までの大学生の数は7倍以上に劇的に増加した。^{[ 79 ]}学生数の増加は、一方では学生サブカルチャーの形成を促進し、他方では、若い世代は変化への欲求と保守的な体制との間の文化的分裂に直面し、時代の変化に適応しようとした。ポピュラー音楽もこの変化を経験し、挑戦を受け入れた。70年代後半から、若いアーティストたちは韓国人の好みに基づいて、現代的なフォークソングやポップバラード、ロックのジャンルを試みた。ミュージックホールやナイトクラブは、アコースティックギターの歌手やグループサウンドで作品を演奏する機会を提供した。サブカルチャーのおかげで、アコースティックギター、長髪、ジーンズなどの外見においても、彼らは上の世代と区別されることができた。^{[ 80 ]}新人が出会い、作品を発表する機会を提供するために存在していた。 1970年代後半には、 MBCテレビが毎年2つの権威ある歌謡祭を主催していたが、現在は開催されていない。「大学歌謡祭」（1977年～2012年）と「川岸歌謡祭」（1979年～2001年）である。60年代と70年代には、米軍クラブが多くのアーティストがステップアップする出発点だった。80年代には、歌謡祭がそのような役割を担うようになった。さて、トロットはベビーブーマー世代のこの高揚感あふれる音楽に苦戦した。 トロットは80年代にもまだ健在だった。カセットテープの人気は、このジャンルにとって非常に重要であり、トロット音楽のローカライズをもたらすのに役立った。また、現代韓国トロット音楽の象徴となっているトロットメドレーのサウンドの発明にも貢献した。1984年には、21曲の有名なトロット曲を収録したメドレーアルバム「カップル限定パーティー」（ 쌍쌍파티）がリリースされた。これは、女性歌手と男性歌手が交互に歌った別々の録音曲をまとめたもので、デュエットではなく、音響エコーで声を強調した。^{[ nb 9 ]}最初のアルバムが驚異的な成功を収めた後、翌年にはさらに4枚の「カップル限定パーティー」カセットアルバムを録音し、こちらも成功を収めた。5枚の「カップル限定パーティー」アルバムには、合計110曲のトロット曲が収録されている。その結果、多くのミュージシャンが「カップル限定」と題した約50枚のアルバムで音楽業界に殺到した。^{[ 81 ]}数年後、別の女性歌手ムン・ヒオク（문희옥）もトロットメドレーアルバム「8方言ディスコメドレー」（8도 디스코 사투리 메들리、1987年）で成功を収めた。いずれにせよ、女性歌手チュ・ヒョンミが発掘されたが、男性パートナーのキム・ジュンギュ（김준규）は実はプロの歌手ではなく、作曲家兼プロデューサーだった。チュ・ヒョンミは以前、「川岸歌謡祭」（1981年）に学生バンドのボーカリストとして参加し、参加賞を受賞していた。^{[ 82 ]}「カップル限定パーティー」の成功により、1985年に自身の曲「雨の永東橋」( 비 내리는 영동교 )でデビュー。このデビュー曲でトロット歌手として全国的な名声を得たチュウは、1985年と1986年に4枚のアルバムをリリースし、まずまずの成功を収めた。1988年の9枚目のアルバム「新沙洞と男」( 신사동 그 사람 )で、当時韓国で最も重要な賞であるKBSとMBCの「今年の歌賞」を受賞。この曲の歌い方は、テンポが全音階でリズミカルに速いという点で従来のトロットとは異なっており、メドレー スタイルの影響を受けている可能性がある。評論家はこれをセミ トロットと呼んでいる。^{[ 17 ]}彼女の「新沙洞と男」、「涙のブルース」（눈물의 블루스、1986年）、「片思い」（짝사랑、1989年）などの歌の歌詞は、ホステスクラブの特定の雰囲気を想起させた。^{[ nb 10 ]}ソウルの有名な歓楽街は新沙洞で、1980年代には一般的に「永洞」と呼ばれ、今日では大まかに「江南区」と呼ばれている。トロットを「成人歌謡」、つまり文字通り大人の音楽と呼ぶのに役立ったかもしれない。^{[ 69 ]}

80年代には、キム・スヒとシム・スボンという2人の女性歌手が、低迷していたトロット音楽の人気を盛り上げた。2人は米軍クラブで音楽キャリアをスタートさせた。キムはバンド「ブラックキャッツ」のボーカリストとして、シムはバンド「ノンストップ」のドラマーとして活動していた。2人とも歌手兼作詞家である。シム・スボンは1978年の「大学歌謡祭」で「あの頃の男」（그때 그 사람）でデビューした。大学歌謡祭にトロットで参加する歌手は非常に珍しいことだった。彼女は賞は獲得しなかったものの、この曲は翌年大ヒットとなった。「釜山港へ帰ってきて」の成功と同様に、「あの頃の男」の大ヒットも当時の政治的事件と関係があると思われる。シムは1979年の朴大統領暗殺事件に居合わせたため、この曲と歌手自身に特別な注目を集めた。しかし、彼女自身も精神的なトラウマに苦しんだ。 ^{[ 83 ]}彼女の次のヒット曲は「男は船、女は港」（남자는 배 여자는 항구、1984年）だった。それ以外は、ヒット曲は少なかった。

キム・スヒのキャリアは、1976年にファーストアルバム「多すぎる」（너무합니다）を録音したことから始まった。^{[ 84 ]}デビュー曲が不成功に終わった後、彼女は米軍クラブのバンドのボーカリストとして登場した。「軛」（멍에、1983年）、「南行きの列車」（남행열차、1987年）、「悲しい愛」（애모、1991年）は彼女のキャリアにおけるブレイクスルーとなった。「軛」は、歌詞がバーやクラブで働く女性たちの日常の苦難と慰めを映し出していたため、特に彼女たちから共感を得た。この曲のイメージは、チュ・ヒョンミの曲「雨の永洞橋」や「新沙洞と男」のイメージと似ていた。 「南行きの列車」は当時、特に当時のプロ野球チーム、海台タイガースの応援歌として人気があり、ロッテ・ジャイアンツの「釜山のカモメ」（1982年）に匹敵するほどだった。トロット曲「釜山のカモメ」は、文成済（ムン・ソンジェ）の一発ヒット曲だった。また、キム・スヒは「悲しい愛」をお気に入りの曲と考えていた。^{[ 85 ]}

1985年、KBSテレビはトロット音楽番組「ゴールデンオールディーズ」（가요무대、文字通り「音楽の舞台」を意味する）を開始した。この番組は今日までトロットのリスナーとの着実な関係を築き上げてきた。^{[ 86 ]}

1990年代後半、エパクサは大胆な試みを行い、自身の音楽をラップ、テクノ、ダンスをミックスした「テクノトロット」と呼んだ。^{[ 18 ]}

1993年は、ソ・テジやボーイズといった有名アーティストが活躍し、ポップミュージックが全盛期を迎えていた時代でした。当時、無表情なシン・シンエが「イ・パンサパン」と呼ばれるダンスを踊りながら歌うトロット曲「世界は素晴らしい世界」が人気を博し、シン・シンエブームを巻き起こしました。韓国音楽チャートでは3位と4位にランクインしました。^{[ 87 ] [ 88 ]}

申新愛が歌った「世界は素晴らしい世界」は、1930年代に発表された2曲をミックスしたものである。基本的には、1939年に金正九が歌った「世界は素晴らしい世界」の歌詞だが、1938年に金正九が歌った「安花嵐」の歌詞も一部変更されている。「安花嵐」の2番の歌詞「老人の髷がねじれて、妻の靴が逃げた」は、「老人の髷がねじれて、老婆の靴が逃げた」に変更されている。^{[ 88 ]}

• 20代から30代の若手トロット歌手が出演した。男性歌手には、イム・ヨンウン( 임영웅 )、ヨンタク( 영탁 )、イ・チャンウォン( 이찬원 )、キム・ホジョン (歌手) ( 김호중 )、チョン・ドンウォン( 정동원 )、シンユ ( 신유 )、チョン・ジェウォン( 천재원 )、チャン・ミンホ( 장민호 )、キム・ヒジェ( 김희재 )。女性歌手には、チャン・ユンジョン( 장윤정 )、ホン・ジニョン( 홍진영 )、ユン・スヒョン( 윤수현 )、ソン・ガイン( 송가인 )、チョン・ミエ( 정미애 )、ホンジャ( 홍자 )、チョンが含まれます。ダギョン( 정다경 )、キム・ナヒ( 김나희 )、カン・ヘヨン( 강혜연 )、シン・ミレ( 신미래 )、ヨヨミ( 요요미 )、コン・ソウォン( 공소원 )。
• 何十年も無名だった歌手が脚光を浴びるようになった（典型的な例はジンソン（진성））。
• 競走馬場に逆風が吹いた。伝説の歌手チュ・ヒョンミ（주현미）、ヘウンリ（初代「国民の妹」）（혜은이、최초의 '국민여동생'）、ナ・フナ（トロットの皇帝）（나훈아、가황）、イ・ミジャ（女王）エリーゼ)( 이미자, 엘리제의 여왕 )、キム・ヨンジャ(トロットの女王)( 김연자, 트로트 의 여왕 )、シム・スボン( 심수봉 )、ナムジン( 남진 )が絵を描いています。改めて注意を。

2010年に朝鮮日報に掲載された記事は、北朝鮮に対するプロパガンダツールとして政府がトロット音楽を使用していることを報じた。^{[ 89 ]}ナ・フナ、チャン・ユンジョン、パク・ヒョンビンなどのアーティストによる184曲以上が、北朝鮮兵士を標的としたFMラジオ番組を通じて放送された。

近年、韓国では伝統的に年配世代と結びついてきたトロットというジャンルが、若い世代の間で広く人気を集め、音楽業界全体の中で進化を遂げ、著しい復活を遂げている。TV朝鮮の番組「ミスター・トロット」は、トロットの活性化と若い世代への普及に重要な役割を果たしてきた。Melonで100億回以上のストリーミング再生を記録し、2022年のMelon Music Awardsで2つの大賞を受賞したイム・ヨンウンのようなスターは、このジャンルを主流に押し上げるのに貢献した。^{[ 90 ]} SMエンターテインメントなどの大手K-POP事務所は、Mytroのようなグループのデビューに見られるように、国内外の聴衆にアピールすることを目指し、トロットとK-POPを融合させている。^{[ 90 ]}