韓国の音楽は朝鮮戦争終結以来数十年にわたり進化を遂げてきたが、そのルーツは千年以上にわたり朝鮮半島に居住してきた朝鮮民族の音楽にある。現代の韓国音楽は、大きく分けて3つのカテゴリーに分類できる。伝統的な韓国民謡、ポピュラー音楽(K-POP)、そして西洋音楽の影響を受けた非ポピュラー音楽である。
韓国の伝統音楽は国楽(国民音楽)としても知られています。韓国音楽の最初の証拠は、1145年に現存する三国史記に現れ、伽耶琴と巨文梵という2つの弦楽器について記述されています。[ 1 ]韓国の伝統音楽は、1392年から1897年までの朝鮮王朝の王の下で最高峰に達しました。朝鮮時代には、王と両班(官僚、将軍、エリート)が頂点に立ち、尚民(商人、職人)と奴隷が底辺に位置する社会階層が守られていました。音楽には、宮廷音楽と民俗音楽の2つの形式がありました。正楽は両班が娯楽として聴く音楽のカテゴリーであり、宴会や軍事行列などの国家儀式で演奏されました。しかし、民俗音楽と農楽が庶民の間で主流でした。民謡には、パンソリ、プンムルノリ、民謡(民謡)など様々な種類がありました。パンソリは17世紀に確立され、時を経て尊敬を集めるようになりました。現在では、現代韓国の理想的な伝統音楽と考えられています。[ 1 ]パンソリは独唱者と太鼓奏者が必要です。この種の音楽には、身体表現、感情、自然界で観察される音が含まれています。プンムルノリは、太鼓の音が際立つ韓国の伝統的な打楽器音楽です。民謡は庶民に楽しまれ、農楽は農事祭で演奏されました。民謡は特定のものではなく、地域によって特徴が異なりました。南北朝鮮で最も有名な民謡は「アリラン」です。この歌の人気は、1926年にナ・ウンユが制作した無声の愛国主義映画の上映でソロで歌われた後、急上昇した。[ 2 ]この歌にはいくつかの地域的なバリエーションがある。
しかし、朝鮮王朝は、日本が中国(1894~1895年)とロシア(1904~1905年)との戦争に勝利し、最終的に朝鮮半島を支配したことで終焉を迎えた。その後、日本は朝鮮の政治、経済、文化の主要な部分を支配した。[ 1 ]この時期、日本は雅楽(日本の宮廷音楽)ではなく、ヨーロッパの芸術音楽を押し付けた。西洋音楽教育はすぐにエリート層向けの朝鮮の教育カリキュラムの一部となり、合唱や楽器演奏が含まれるようになった。そのため、日本人と朝鮮人のエリート層は西洋音楽を受け入れ、その結果、国楽は軽視されるようになった。しかし、消滅を避けるために、国楽は西洋の音楽スタイルを取り入れた。1900年代には、パンソリが西洋音楽の影響を受けたチャンガ(合唱劇)と呼ばれる新しいジャンルを生み出し、それがミュージカルやオペラへと発展した。西洋音楽は一般の人々には手の届かないものであったため、2つの異なる文化グループが生まれた。エリート層は政府が押し付けた西洋音楽を聴き、庶民は伝統音楽を聴くという社会構造だった。その結果、西洋音楽を聴くことに慣れた、いわゆる「近代化された」世代が生まれた。
2000年代初頭から、伝統音楽家による国楽とポピュラー音楽ジャンルの融合の試みが継続的に行われ、それがすぐに「フュージョン国楽」として知られるようになった。[ 3 ] 2020年にバンドLEENALCHIの「Tiger Is Coming」(내려온다 )が韓国観光公社の「韓国のリズムを感じて」ビデオ広告シリーズでAmbiguous Dance Companyと共演し、爆発的な人気を博したことで、このジャンルへの関心が高まった。JTBCの「プンニューのキャプテン」やMBNの「朝鮮パンスター」といったフュージョン国楽サバイバル番組がすぐに登場し、国楽界で高く評価されている多くの音楽家が参加者や審査員として出演した。[ 4 ]
西洋の影響を受けた韓国音楽は、ポピュラー音楽とも呼ばれ、20世紀初頭に登場しました。韓国音楽における西洋の影響は、チャンガやユヘンガといった新しいジャンルを生み出しました。
チャンガはパンソリから派生したが、ヨーロッパの国歌、アメリカの賛美歌、西洋の民謡、日本の合唱曲を融合させたことで20世紀初頭に人気が高まった。西洋のメロディーが用いられているが、歌詞は韓国語である。チャンガの最も有名な例は「マイ・ダーリン・クレメンタイン」である。[ 1 ]
ユヘンガ(文字通り「流行歌」という意味)は、シンガヨ(新歌)としても知られています。1920年代半ばの韓国の都市部では日常生活の一部となり、「近代」という言葉の重要な要素となりました。[ 1 ]
韓国のポピュラー音楽は、英語ではK-popと呼ばれることが多く、世界中で非常に商業的な産業となっています。韓国のポピュラー音楽の主流は現在「アイドル」(아이돌 )グループですが、韓国のポピュラー音楽アーティスト全員がアイドルというわけではありません。アイドルグループは通常、ダンスミュージック、リズムアンドブルース、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックの影響を受けた曲を融合させたパフォーマンスを行う同性のエンターテイナー数名で構成されています。現代の韓国音楽とK-popスターはアジア全域で非常に人気があり、現代韓国文化の広がりは、この事実を反映する言葉を生み出しました。韓流、またはHallyu(한류)は、現代韓国のポピュラー文化がアジアの他の地域、そして世界の他の地域に及ぼす影響を論じる際に使用される言葉です。[ 5 ]
トロットは韓国語で「テウロテウ」と発音され(独特のバックグラウンドのリズムから「ポンジャク(뽕짝 )」と呼ばれることもある)、韓国のポップミュージックの中で最も古い形式です。第二次世界大戦前と戦時中、1900年代初頭に発展しました。このジャンルの有名な歌手には、イ・ミジャ、ペ・ホ、ナム・ジン、ナ・フナ、チュ・ヒョンミなどがいます。チョ・ヨンピルなどのロックミュージシャンもこのタイプの音楽を演奏しました。現代の韓国では、チャン・ユンジョンが人気のトロット曲「チャンジャラ(짠짜라)」と「オモナ(어머나)」を録音し、トロットが復活しました。
ロック音楽は朝鮮戦争後、米第八軍(EUSA)基地から韓国に伝わったと言われている。韓国ロックのゴッドファーザーと称されるシン・ジョンヒョンは、1950年代に米兵のために人気のロックカバーを演奏することからキャリアをスタートさせ、特にアイアン・バタフライの「イン・ア・ガダ・ダ・ヴィダ」のカバーで注目を集めた。シンは60年代と70年代にサイケデリック・ロックのスタイルを確立し、Add 4、The Men、Yup Junsなどのバンドでアルバムを録音し、キム・チュジャやチャン・ヒョンなどの有名歌手や、キム・ジョンミなどのあまり知られていない歌手のために曲を書いたり、アルバムで演奏したりした。当時の朴正煕大統領から大統領を称える歌を書くよう命じられたが、シンはこれを拒否したため、朴大統領はシンの音楽を禁止し、最終的にはマリファナ所持でシンを投獄した。シン・ヒョンジュンの投獄は韓国ロックの制作を停滞させたが、 1970年代後半にはサヌルリムをはじめとする他のアーティストが登場し、その後1980年代にはダンスミュージックが韓国のポピュラー音楽を席巻するようになった。
1980年代には、大衆の音楽の好みはロック音楽から離れ、ヘヴィメタル音楽が主流となり、特にブワル、ペクドゥサン、シナウェは「ビッグ3」として知られていた。[ 7 ]
盧泰愚大統領の政権後の民主化に伴い、1990年代初頭にロック音楽が復活した。国内への情報流入がより自由になったことで、韓国の若者たちは短期間で数十年にわたる外国の人気音楽に触れ、バンドを結成し始めた者もいた。[ 8 ]初期のバンドのうち2つは、Crying NutとNo Brainで、 Club DrugもマネジメントしていたインディーズレーベルのDrug Recordsが先導した「朝鮮パンク」と呼ばれるローカルなブレンドで、韓国にさまざまな新しいジャンルを紹介した。グローバル化が進み、インターネットへのアクセスが増えるにつれて、音楽シーンは多様化し、より多くの音楽スタイルを取り入れるようになった。 1990年代後半には、 Ruxのような若いバンドが登場し、The Geeksが韓国にストレートエッジハードコアパンクを紹介するなど、音楽的影響の多様化が進んだ。
トンギターは、1960年代初頭から70年代にかけて発展した韓国の民謡およびフォークロック音楽の一形態である。アメリカのフォーク音楽から大きな影響を受けており、このジャンルのアーティストは、ジョーン・バエズやボブ・ディランといったアメリカのフォークシンガーの韓国版とみなされていた。
韓国の初期の著名な民謡音楽家には、アメリカで教育を受けたハン・デスとキム・ミンギがいる。ハンとキムは社会や政治に意識の高い民謡を録音したが、サイケデリック・ロック・ギタリストのシン・ジョンヒョンが楽曲を検閲され禁止されたのと同様に、独裁政権の朴正煕政権によって音楽が検閲され禁止された。しかし、政府が政治的な音楽を検閲しようとしたにもかかわらず、民謡は韓国国内で社会変革の呼びかけとしてますます使われるようになり、社会変革を目的とした歌を指す「歌運動(ノレ運動)」という言葉が生まれた。1987年に韓国が民主化に移行する際、故民謡音楽家のキム・グァンソクは政治活動家として知られ、彼の歌は民主化集会で人気を博した。
韓国では、ヒップホップはソウル、釜山、大邱で文化現象へと発展した。このムーブメントは、特にソ・テジ・アンド・ボーイズの大ヒット曲「Nan Arayo」(난 알아요、「I Know」)の成功以降、90年代半ばから成長を続け、2000年代初頭から韓国人が世界各地で様々な大会で優勝するなど、国際的にも注目を集めている。2004年にはRainがアルバム「It's Raining」をリリースし、韓国国外で最初に国際的なスターとなった。主流のヒップホップとは別に、韓国全土で発展したアンダーグラウンドのヒップホップシーンも存在する。オンラインのウェブジンは、この文化を韓国の主流に広めるのに貢献してきた。2010年代半ば以降、Mnetのヒップホップコンペティション番組「Show Me The Money」の成功により、韓国でのヒップホップの人気は急上昇し、主流とアンダーグラウンドのヒップホップの境界線はますます曖昧になっている。[ 9 ]
「K-ヒップホップ」は現在、韓国の若者の間で最も人気のある音楽ジャンルであり、国際的なファンも増えている。[ 2 ]
西洋のメロディーや感傷的なバラードの影響を受けて、バラードスタイルの曲は1960年代に初めて主流市場に導入されました。[ 10 ]韓国のバラードスタイルの音楽は1980年代に人気が高まり、現代韓国音楽の定番ジャンルとなりました。その歌のスタイルは、愛、片思い、失恋の感情を捉えることを目的としています。人気の韓国ドラマの公式サウンドトラック(OST)の多くには、重要なプロットポイントが発生するたびに流れる、ゆっくりとしたドラマチックなバラード曲が含まれています。バラード歌手は、『冬のソナタ』、『トッケビ~君がくれた愛しい日々~』、『僕の彼女は九尾狐~』などの多くのドラマのメインテーマ曲を手がけています。
音楽ジャンルは主にバラードから、21世紀初頭のラップ、レゲエ、R&B、ヒップホップなどの西洋音楽スタイルへと変化した。[ 11 ] K-POP音楽は、グローバル化された西洋音楽ジャンルの影響を受け、ハイブリッド化の過程を経た。ハイブリッド化という用語は、外国やグローバル化された影響を取り入れた独自の組み合わせをローカル文化が作り出すことを指す。[ 12 ] K-POPのハイブリッド音楽ジャンル以外にも、K-POPの歌詞に英語を混ぜることは、現代のK-POP音楽文化におけるもう一つの重要な変化である。ジンとリョウによれば、K-POPは、歌詞に韓国語と英語を混ぜることで、ハイブリッドK-POPのブームに関連する海外からの多様なスタイルのインプットを取り入れている。K-POPアイドルは、美しいメロディーを提供する代わりに、簡単な英語の歌詞でメロディーラインを最大限に活かそうとしている。韓国のエンターテインメント会社は、外国人が曲を覚えやすいため、歌詞に英語を混ぜるようになった。
韓国では、インディーズロックやインディーズヒップホップといったインディーズ音楽の人気が高まっており、これはインディーズアーティストの増加や、ブログによるインディーズアーティストの取り上げ方の増加が要因となっている。1990年代から2000年代にかけて活躍した著名なインディーズグループには、 Jaurim、Huckleberry Finn、Nell、Mot、Cherry Filter、Third Line Butterfly 、そして最近ではBusker Buskerなどが挙げられる。
西洋文化が韓国に伝来するにつれ、ヨーロッパのクラシック音楽は韓国の音楽シーンで大きな人気を博すようになった。このジャンルからは、イルマをはじめとする数々の著名なクラシック音楽家が輩出されている。韓国の交響楽団は、優れた演奏家やソリスト、そして高度な技術を持つ指揮者によって、その実力を一層高めてきた。国際的に知られる韓国のクラシック音楽作曲家には、児童音楽を専門とし、名曲「わが祖国の歌」で知られるイ・スインなどがいる。
韓国の国際的に著名な作曲家の一人に、イ・ヨンジャがいる。彼女は1931年に原州で生まれ、パリ音楽院とブリュッセル王立音楽院で学んだ。その後、マンハッタン音楽院で教育を続けた。イは日本占領と朝鮮戦争で苦難を経験したが、20世紀の韓国音楽界で支配的な存在の一人となった。[ 13 ]
ヒョウォン・ウは1974年生まれで、主にキリスト教合唱曲を作曲しており、例えば「グロリア」は、韓国の伝統音楽と現代クラシック音楽の両方の要素を取り入れている。
キリスト教の伝来に伴い、布教活動における音楽の活用が進み、教会内外に多くの合唱団が設立され、韓国語で歌われる伝統的なアメリカのキリスト教民謡が伝来するようになった。
韓国の伝統楽器は西洋の打楽器と融合し、1998年以降、韓国発のワールドミュージックという新たな潮流を生み出している。伝統楽器は増幅され、サンプリングされ、伝統的な楽曲は新たな層や地域向けに編曲されている。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)