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コリアンロック（韓国語： 한국의 록）は、韓国発のロック音楽である。 [1]コリアンロックは、朝鮮戦争で戦った米兵[2] [3]や戦後に韓国の米軍基地に駐留した米軍兵士によって韓国に輸入されたアメリカのロックにルーツを持つ。米軍基地の周辺では、地元のミュージシャンがアメリカのロック音楽を学び、米兵の前でステージで演奏する機会があった。その結果、1960年代に、ボーカルバンドやグループサウンドと呼ばれる多くの韓国のロックバンドが音楽活動を開始した。1970年代の軍事政権下では、ロック音楽とそのサブカルチャーは堕落した若者文化と分類され、規制された。大韓民国後、軍事政権による検閲政策は廃止され、ロック音楽は1980年代末まで韓国で主流のジャンルとなった。現在、ロック音楽は韓国の音楽市場の主要ジャンルではありませんが、依然として国内の音楽消費の大きな部分を占めています。
歴史
1950年代
ロック音楽は1950年に朝鮮戦争で戦っていた米兵によって韓国にもたらされた。1953年に戦争が終わった後も、多くの米兵が韓国に留まり、軍事基地に駐留し、地元のミュージシャンや歌手が演奏した。[2] 1957年、韓国初のロックギタリスト、シン・ジョンヒョンが米軍基地でデビューした。韓国の「ロックのゴッドファーザー」として知られるようになったシンは、後に韓国のロックは米軍基地で生まれたと語った。[4]キム・シスターズと呼ばれるガールズグループが米軍基地のステージでデビューし、才能とスキルを磨いた後、米国で音楽キャリアをスタートさせた。
1960年代
1962年、シン・ジョンヒョンは韓国初のロックバンド、Add4を結成した。[4]その後すぐに、Key Boys、HE6、パールシスターズ、コッキリブラザーズなど、「グループサウンド」ミュージシャンと呼ばれる他の韓国ロックバンドが登場した。Key Boysはヒット曲「Let's Go to the Beach」で最もよく知られている。[5] 1960年代半ばのグループサウンドミュージシャンは、同時代のアメリカとイギリスのロックに大きく影響を受けていた。しかし、米軍基地でのみ演奏するのではなく、韓国の聴衆のために演奏し始めた。[6]シン・ジョンヒョンを含む韓国のロックミュージシャンの第一世代は、1960年代に登場し始めた。しかし、韓国は全体主義的な軍事独裁政権と、依然として保守的で閉鎖的な朴正煕政権下の社会雰囲気に苦しんでおり、若者文化の代表であるヒッピー文化やロック音楽は、単に抑圧の対象に過ぎなかった。 1960年代、西洋諸国や日本がロック音楽による新たな若者文化革命に圧倒されていた一方で、韓国はその流行からは程遠かった。[7]
1970年代
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1970年代、朴正煕政権は音楽の検閲を厳しく行った。シン・ジョンヒョンは麻薬容疑で投獄された。ハン・デスは政府にアルバム2枚を禁止された後、ニューヨークに亡命した。シンの投獄により韓国のロックの制作は鈍化したが[7] 、1970年代後半にはサンウルリムなど他のアーティストが登場し、1980年代にはダンスミュージックが韓国のポピュラー音楽の主流となった。とはいえ、1970年代以降、蓄音機が中流家庭に普及し、外国の海賊版音楽が流通し、音楽カフェでロックやポップスを演奏することが流行したことで[6]、ロック音楽ファンの数が増え、ロック音楽文化の基盤が成長し始めた。西洋のオリジナルロック音楽を聴く機会ははるかに増えたが、政府の検閲は依然として厳しく、創作活動の自由を妨げていた。
1980年代
1980年代には、大衆音楽の嗜好はロック音楽から離れ、ヘビーメタル音楽がシーンを席巻し、特にブファル、シナウィ、ペクドゥサンは総称して「ビッグ3」と呼ばれた。[8] 1970年代初頭にロック音楽を聴いて育った韓国の若い世代は、大学生や大人になり、80年代に大流行したグループサウンドと呼ばれるロックの中心メンバーになった。1980年、ハードロックバンドのマグマが大学歌謡祭に登場し、人々に衝撃を与えた。マグマの登場により、韓国でもハードロックとヘビーメタルが注目を集めるようになった。それ以来、1980年代を代表するバンドであるブファル、シナウィ、ペクドゥサンは、80年代には韓国ロックバンドトリオとも呼ばれるようになった。この歌謡祭は、マグマの後継者となるロックバンド、1987年のT-sams、1988年のInfinite Trackからも注目を集めた。1980年代は、ロック音楽が韓国ポップミュージックの主流に最も近づいた時期であり、ロックバンドは公共テレビやラジオで放送される音楽ランキング番組の上位に頻繁に登場した。1980年代にロック音楽が過去よりも人気になった理由の1つは、朴正煕政権に比べて検閲が多少緩和されたことだった。
1990年代～現在
ロック音楽は、盧泰愚大統領の任期後の民主化とともに、1990年代初頭に復活した。情報がより自由に国内に流入するにつれ、韓国の若者は短期間のうちに数十年分の外国の人気音楽に触れ、バンドを結成する者も現れた。[9]最も初期のバンドのうち2つは、クライング・ナットとノー・ブレインで、インディーズレーベルのドラッグ・レコードが先頭に立って「朝鮮パンク」と呼ばれるローカライズされたブレンドで、韓国に様々な新しいジャンルを紹介した。ドラッグ・レコードは、クラブ・ドラッグも運営していた。グローバル化とインターネットへのアクセスが進むにつれて、音楽シーンは多様化し、より多くのスタイルの音楽を取り入れるようになった。1990年代後半には、ラックスのような若いバンドが登場し、ザ・ギークスが韓国にストレートエッジの ハードコアパンクを紹介するなど、音楽的影響の多様性が増した。スカ・パンクも初期の強力な影響力を持ち、レイジーボーンやビーチ・バレーなどのバンドを生み出した。 2006年、スカサックスは韓国でスカパンク運動を結成し、主導しました。
韓国のヘビーメタルの第二波は1990年代に始まった。[10]クラッシュ（1989年）、シード（1996年）、サッドレジェンド（1996年）などのメタルバンドがコンサートホールや、新林洞のメタリカや弘大のドラッグなどの小規模なクラブでスラッシュメタルやデスメタルを演奏していた一方で、韓国では他のよりヘビーなジャンルが登場した。インターネットのおかげで、ブラックメタルやグラインドコアなどのエクストリームメタルのサブジャンルが、カルパ（1996年）、オアシアン（1996年）、ダークミラーオブトラジディ（2003年）、マンガニ（2013年）などのバンドに影響を与えた。一部のグループのサウンドは海外のバンドの影響を受けていたが、他のバンドはサウンドに韓国の要素を加えた。例としては、韓国語のチャントを使ったデスメタルバンドのDokaebi ( 도깨비 )、韓国の伝統楽器を使ったプログレッシブメタルバンドのGostwind、グラインドコアと韓国の話題をミックスしたBamseomhaejookdan ( 밤섬해적단 )などが挙げられます。アンダーグラウンドのショーは通常、ソウル、弘大、文来洞エリア、釜山、大邱で開催されます。釜山ロックフェスティバル (2000年～現在) や東豆川ロックフェスティバル (1999年～現在) などのフェスティバルもあります。
2000年代には、韓国のメディアがロック音楽を扱ったテレビ番組の制作を始めた。韓国放送公社（KBS）は2010年にブオハル創設者キム・テウォンの人生をベースにした4部構成のミュージカルドラマシリーズ「ロック、ロック、ロック」を制作し、彼の中学時代から2003年までの人生を取り上げた。2013年にはアリランTVがベクドゥソンのギタリスト、キム・ドギュンを司会に迎えた13部構成のシリーズ「ロック・オン・コリア」[11]を制作し、1960年代から現在韓国のクラブで演奏している現代のロックバンドまでの韓国半島のロック音楽の記録を載せている。
2018年、アメリカ在住のイアン・ヘンダーソンとマイケル・オドワイヤーがドキュメンタリー映画『K-Pop Killers』を制作した。[12]撮影に1年強を要したこの映画では、韓国のエクストリームメタルシーンが詳細に取り上げられている。エクストリームメタルバンドの現在のメンバーや、BaekdoosanやMahatmaなどのバンドにインタビューされている。GBNライブハウスのリー・ユイン、サンダーホース・タバーンのカーク・クォン、3Thumbsのジェイ・リーなどの音楽会場のオーナーにもインタビューされている。
「今日、韓国での音楽プロモーションのほとんどはオンラインで行われており、主流の注目は少なく、アルバムはダウンロード可能です。」[13]プロモーターはソーシャルネットワーキングプラットフォームを使用してファンに今後のショーを知らせます。2000年代初頭のある時点では、外国人と韓国人によってファンジンが作られ、ロックサブカルチャーについて議論し、地元のバンドの音楽リリースをレビューしていました。外国人と音楽シーンの新参者の助けと関心のおかげで、アルバムはシーン内のメンバーによって録音され、プロデュースされ、アンダーグラウンドバンドのメンバーが設立したレコードレーベルによって配布されています。Dark Mirror ov Tragedyなどの一部のバンドは、海外のレーベルと契約を結び、レーベルからのサポートを受けています。
韓国のロックフェスティバル
アーティスト
ソロ
- アジアの輝き
- 黒いスカート
- ベク・ヒョンジン
- 歯が折れた
- チョ・ヨンピル
- ハン・デス
- ジョワル
- チョン・ジュニョン
- キム・ジェジュン
- キム・ジョンソ
- キム・ギョンホ
- キム・サラン
- 意味のある石
- 空中泥棒
- パラヌール
- パク・ワンギュ
- ソ・テジ
- タク・ソムン
- シン・ヘギョン
- シン・ジョンヒョン
- ワプディ
- ヤヤ・キム
- イム・ジェボム
バンド
参照
参考文献
- ^ “한국의 록” [韓国ロック].韓国文化百科事典(韓国語) 。2018-01-20に取得。
- ^ ab カレン、スチュアート A. (2014)。K -Pop: 韓国の音楽爆発。21世紀ブックス。pp. 5–8。ISBN 1467725498。
- ^ キム・ピルホ (2016)。「韓国ロックのグループサウンドからインディーパンクへの旅」。シン・ヒョンジュン、リー・スンア (編)。『Made in Korea: Studies in Popular Music』。テイラー&フランシス。pp. 71–82。ISBN 131764574X。
- ^ ab Jackson, Julie (2012-11-08). 「『ゴッドファーザー・オブ・ロック』アンプラグド」The Korea Herald。2018年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月20日閲覧。
- ^ “키 보이스 소개” [キーボーイズプロフィール]. Mnet (韓国語) 。2018年1月20日に取得。
- ^ ab フール、マイケル（2015）。韓国のグローバリゼーションとポピュラー音楽：K-Popの音源。ラウトレッジ。ISBN 1317556909。
- ^ ab キム・シン、ピルホ・ヒョンジュン（2010年）。「韓国における「ロック」文化帝国主義、ナショナリズム、ロック音楽のグローカリゼーションの誕生、1964～1975年」デューク大学出版局。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ 「韓国メタルの発見：困難な道」Seoul Beats 2012年6月7日。 2014年2月18日閲覧。
- ^ Dunbar, Jon (2013年2月22日). 「Stephen Epstein: Korea's indie rock scholar」. Korea.net . 2014年2月18日閲覧。
- ^ Stamatovich, Clint (2015年9月22日). 「韓国のメタルとハードコアパンクの歴史 パート2」. Invisible Oranges . 2016年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月23日閲覧。
- ^ 「Rock on Korea」.アリラン. 2013年8月1日. 2019年7月22日閲覧。
- ^ 「『K-Pop Killers』映画はヘビーメタルを通して韓国を探る」The Korea Times . 2018年5月29日. 2019年7月23日閲覧。
- ^ 「韓国のメタルとハードコアパンクの歴史パート3」。Invisible Oranges - The Metal Blog 。 2019年7月23日閲覧。