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文化技術（韓国語: 문화기술 ;漢字:文化技術; RR : munhwagisul）は、韓国の芸能事務所が韓流の一環としてK-POP文化を世界中に広めるために使用しているシステムです。このシステムは、芸能事務所兼レコード会社SMエンターテインメントの創設者であるイ・スマンによって開発されました。[ 1 ] [ 2 ]
2011年にスタンフォード大学経営大学院で行った講演で、イ氏は、SMエンターテインメントがK-POPアーティストをアジア全域にプロモーションすることを決定した約14年前に、「文化技術」という用語をシステムとして考案したと述べた。[ 2 ] 1990年代後半、イ氏と彼の同僚は、韓国国外でK-POPアーティストを普及させるために必要な手順を具体的に定めた文化技術のマニュアルを作成した。
「SMエンターテインメントの全従業員が学ぶよう指示されているマニュアルには、外国の作曲家、プロデューサー、振付師をいつ起用するか、どの国でどのコード進行を使用するか、特定の国でパフォーマーが着用すべきアイシャドウの正確な色、パフォーマーが行うべき正確な手のジェスチャー、ビデオで使用するカメラアングル（ビデオの冒頭に360度のグループショット、続いて個々のクローズアップのモンタージュ）などが説明されている」とニューヨーカー誌は述べている。[ 2 ]
「文化技術」という用語は、李の体系的な定義とは別に、オーストラリアのソーシャルワーカー、教育者、治療理論家であるマイケル・ホワイトの講義[ 3 ]や、彼の著作『治療目的のための物語的手段』[ 4 ]（1990年）および『物語的実践の地図』[ 5 ]（2007年）に遡ることができる。その使用はさらに遡って、フランスの哲学者ミシェル・フーコー（1977年）[ 6 ]にまで及ぶ可能性がある。 韓国のコンピュータ科学者ウォン・クァンユンは、1994年に「文化技術」という用語を造語したと述べている[ 7 ]。文化技術は、2001年以来、韓国政府の6つの技術イニシアチブの1つでもある。文化技術に関して言えば、韓流は、韓国のエンターテインメント製品の輸出に対する政府支援の最も成功した成果の1つと考えられている。
SMエンターテインメントが1990年代から採用してきた文化技術システムは、キャスティング、トレーニング、プロデュース、マーケティング/マネジメントの4つの段階から成り立っていました。[ 8 ]これらの4つの段階はそれぞれ、所属アーティストの育成を通じて韓流ブームを広めるために考案されたものであり、他の多くの韓国芸能事務所がグループを結成、デビュー、マーケティングする際の戦略にも見られます。
K-POPアイドルの大多数は韓国出身だが、日本、中国、タイ出身のアイドルもいる。韓国の多くの芸能事務所、例えばSMエンターテインメントのグローバルオーディション、Big HitエンターテインメントのHit Itオーディション、YGエンターテインメントのNext Generationなどは、世界規模のオーディションを開催している。スカウトやストリートキャスティングも一般的で、BTSのジンなどのメンバーは容姿やその他の表面的な理由でスカウトされている。[ 9 ]時には、キャスティングエージェントがダンススクールに出向き、芸能事務所でさらにトレーニングを受けさせる優秀なダンサーをスカウトすることもある。[ 10 ]
アイドルはデビュー前に徹底的なトレーニングを受ける。ダンス、歌唱、プレゼンテーション、その他業界で役立つ分野でトレーニングを受ける。多くの場合、このトレーニングは何年も続き、練習生は文字通りの「地下牢」にいることになる。[ 2 ]
デビュー前に、アイドルやグループはデビュー前の活動を通してファンを獲得しようとします。SMエンターテインメントにはSMルーキーズというシステムがあり、デビュー前のチームがコンサートを開催したり、最初のシングルがリリースされる前からグループのファンベースを強化するビデオを公開したりしています。[ 11 ]デビュー前の活動の他の形態としては、NU'ESTのOrange Caramel、EXOの少女時代-TTS Twinkle、BTSのJo Kwonなど、より経験豊富な他のアイドルのビデオに出演することが挙げられます。デビュー前のトレーニングの特定の方法の1つは、 SIXTEENやPRODUCE 101などの制作番組のキャスティングと組み合わせることであり、これらの番組では最終グループのメンバーが選抜され、トレーニングされます。[ 12 ]
音楽制作は文化技術に不可欠な要素です。文化技術において、音楽制作はK-POPの世界でトレンドを生み出す差別化されたコンテンツの作成に役立ちます。トレンドは音楽だけでなく、衣装、振り付け、ミュージックビデオなど多岐にわたります。特にSMエンターテインメントはグローバル展開に力を入れています。[ 8 ]また、 Cubeエンターテインメントが4minuteのAct.7でSkrillexと提携したように、国際的に有名な企業に制作をアウトソーシングしている企業もあります。[ 13 ]
マーケティングとマネジメントの段階では、タレント事務所は活動範囲を広げようとします。アイドルは、ドラマの俳優や女優、あるいは「知ってるお兄さん」のキム・ヒチョルのようにバラエティ番組の司会者やレギュラーメンバーになる可能性を秘めていることがよくあります。このいわゆる全方位型マーケティングのラインナップは、ライフスタイル全体に及び、音楽、テレビ、ドラマ、エンターテイメント、スポーツ、ファッションなど、生活の多くの側面にアプローチしようとします。[ 8 ]
スーパージュニアのようなベテラングループも、ここで新たな活力を得ています。企業は現状に満足せず、最高の経営システムのための最高のマーケティングを開発するために絶えず実験を行っています。[ 8 ]
マーケティング部門は、バラエティ番組の導入などを通じて、海外の視聴者層への進出も目指している。これらのバラエティ番組は主に韓国語で制作されているものの、シンプルで分かりやすい内容のため、誰でも楽しめる。例えば、『Run BTS!』のようなゲーム形式の番組や、『Weekly Idol』のように字幕付きの番組は、アイドルたちの陽気な一面を見せる人気番組となっている。
2016年2月、SMエンターテインメントはSMの将来と文化技術について話し合う記者会見を開催した。イ・スマン氏は、SM独自のシステムである新文化技術の導入を発表した。SMのこれまでの文化技術はRainやBoAといった韓国の地元アーティストに依存していたが、この新しいモデルでは、戦略的な市場からより多くの外国人歌手を大規模なガールズグループやボーイズグループに組み込もうとしている。これらの外国人歌手は、それぞれの母国で彼らの活動を宣伝するために利用される。[ 1 ]
ニューカルチャーテクノロジーは、SMステーション、EDM、デジタルプラットフォーム、ルーキーズエンターテインメント、MCNの5つのプロジェクトと、実験的なグループであるNCTから構成されています。SMがこれまで開発してきた4つのコアカルチャーテクノロジーを融合・拡張したものであり、コミュニケーションを通じた相互作用とイノベーションへの意欲を重視しています。
SMは52週にわたって毎週新曲を制作する意向を発表した。この絶え間ない音楽制作を通じて、従来の音楽形式から脱却し、自由かつ継続的に音楽をリリースすることで、デジタル音楽市場とフィジカルアルバム市場で積極的な動きを見せることを目指している。さらに、このSM Stationでは、SMレーベル外のアーティスト、プロデューサー、作曲家、企業ブランドとのコラボレーションも予定されている。[ 8 ]
SM Stationという名前は、ラジオ局と比喩的な鉄道駅の両方に由来している。[ 8 ]
ネオカルチャーテクノロジー（NCT）は「インタラクティブ」というアイデアを導入した。SMカンパニーは、 K-POP文化をリードするために、ターゲット市場、顧客、アーティストをつなげようとした。[ 14 ]
NCT（Neo Culture Technology）は、SMエンターテインメントが結成した、文化技術の概念を体現する新しいアーティストグループです。SMエンターテインメントは、一見無限の組み合わせとグループで、全世界をNCTの舞台にすることを目指しています。[ 15 ]
2023年以降、デジタル楽曲販売でデビューしたNCTグループはNCT U、NCT 127、NCT Dream、WayV、NCT DoJaeJung、NCT Wishの6つである。[ 16 ]
2026年6月現在、このグループはジョニー、テヨン、ユウタ、クン、ドヨン、テン、ジェヒョン、ウィンウィン、ジョンウ、シャオジュン、ヘンデリー、レンジュン、ジェノ、ヘチャン、ジェミン、ヤンヤン、チェンル、ジソン、シオン、リク、ユシ、ジェヒ、リョウ、サクヤの24人のメンバーで構成されています。
スクリーム・レコード
ScreaM Recordsは、SMエンターテインメントが2016年から「SM TOWN: New Culture Technology」の一環として設立したEDMレーベルです。ScreaM Recordsは「楽しむためのパフォーマンス」をモットーとし、韓国国内外の著名なEDM DJとコラボレーションしています。
ScreaM Recordsは、E-Martの家電量販店Electro Martとコラボレーションした楽曲「Wave」を最初にリリースした。[ 17 ]
「私たちの目標は、まだ世に出ていないプロデューサーに機会を提供し、アジアのシーンから世界的に有名なDJを輩出することです」とScreaM Recordsの代表者は語った。[ 18 ]
イ氏によれば、韓国文化を韓国国外で普及させるには、製品の輸出、海外での製品の存在感を高めるための国際企業との協力、そして最終的には国際企業との合弁事業の設立という3つの段階が必要である。[ 19 ]国際企業との合弁事業の一環として、韓国の芸能事務所は、K-POPの楽曲が海外で「ローカル」に感じられるように、外国人作曲家、プロデューサー、振付師を雇用することがある。[ 1 ]