韓国のアイドル

アイドル（韓国語: 아이돌 ; RR : aidol ）は、韓国のポピュラー音楽（K-POP）の分野で活動するエンターテイナーの一種で、グループのメンバーとして、またはソロアーティストとして活動します。通常、アイドルは、高度に管理されたスターシステムを運営する芸能事務所に所属し、そこでプロデュースされデビューします。アイドルは、ダンス、ボーカルパフォーマンス、外国語の広範なトレーニングを受け、ビジュアル、音楽、ファッションのハイブリッドな融合を体現する傾向があります。^{[ 1 ]}アイドルは、慎重に作り上げられたパブリックイメージとソーシャルメディアでの存在感を維持し、コンサートやファンミーティングを通じてファンとの関係を築くために多大な時間とリソースを費やします。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}  

1930年代から1950年代にかけて、韓国の主流アイドルは、歌とパフォーマンスを同時に行うボーカルグループで構成されていた。最初のガールズグループの一つは1939年頃にデビューしたチョゴリ姉妹であり、最初のボーイズグループの一つはアリランボーイズであった。^{[ 5 ] [ 6 ]} 1980年代半ばから後半にかけて、新たに導入されたディスコ、ソウル、ファンクといったジャンルを基盤とするインディーズ音楽の人気が高まり始めた。^{[ 7 ]： 55} 1990年代には、韓国政府は韓国ポップカルチャーの産業化と国際化を促進するための国家文化政策を導入した。^{[ 8 ]： 97}このような背景のもと、韓国のエンターテインメント業界ではアイドル育成モデルが発展し始めた。^{[ 8 ]： 97-98}

アメリカのMTV全盛期に触発されたSMエンターテインメントの創設者であるイ・スマンは、現代韓国ポップミュージック業界の基盤を築くことに目を向けた。彼は1990年代にニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが韓国で大ヒットするのを目撃した。^{[ 9 ]}さらに、彼はジャニー喜多川が創設した日本のアイドル業界の練習生ビジネスモデルを普及させた。^{[ 10 ] [ 11 ]}韓国の芸能事務所が開催する世界規模のオーディションには毎日何百人もの応募者が参加し、練習生になるチャンスを掴もうとパフォーマンスを披露する。これは「文化技術」と呼ばれるコンセプトの一部であった。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

研修期間は数ヶ月から数年に及ぶ不定期間で、通常は他の研修生と共同生活を送りながら、声楽、ダンス、語学のレッスンを受ける。研修生は同時に学校に通うこともある。^{[ 15 ] [ 16 ]ただし、キャリアに専念するために学校を中退する研修生もいる。 [ 17 ] [ 18 ]}

練習生がシステムに入ると、私生活、体調、外見など、さまざまな面で規制される。韓国のアイドル育成においては、生存、訓練、規制が生まれ持った才能よりも優先される。^{[ 1 ]}このシステムでは、練習生は「健全なイメージ」を維持しながら、「私生活や考えを秘密にする」ことが求められる。^{[ 19 ]}

元研修生たちは、韓国の美の基準を満たすために、眼瞼形成術や鼻形成術などの整形手術を受けることを強いられたと報告している。研修生制度に対するさらなる批判は、企業が課す厳しい体重制限に関するもので、研修生たちは希望する番組に必要な体重に達しようとして、疲労や脱水症状で倒れることがよくあった。^{[ 20 ] [ 21 ]}

将来有望な研修生への投資は高額になる可能性がある。2012年、ウォール・ストリート・ジャーナルは、SMエンターテインメントの下で少女時代のメンバー1人を育成するのに300万米ドルかかったと報じた。^{[ 22 ]}

練習生が最終的に新しいグループでデビューするために選ばれると、エンターテインメント市場に対応するために会社が作り出した新しい人格に直面することになります。アイドルグループの各メンバーはそれぞれ独自のキャラクターを演じており、そのため、どのような露出においてもその気質を維持することが彼らの仕事の重要な部分となっています。アイドルグループの個人的なイメージを構築する方法の1つは、これらの個人的な特性の一貫性を確保するために会社が管理するコンテンツを持つソーシャルメディアサービスを使用することです。^{[ 23 ]}

韓国のアイドルとファンの関係は「擬似的な親族関係」と表現できる。これは、ファンがただ遠くから応援するだけでなく、アイドルと家族のような繋がりを築くことを意味する。ファン同士が共通の趣味を通して、あるいは単に友達になるために、ファンコミュニティの内外で家族のような繋がりを築くこともある。こうした交流は、ファン、所属事務所、あるいはアイドル自身によって開始される場合もあるが、いずれの場合も所属事務所の承認が必要となることが多い。

アイドルのためにファンが企画するプロジェクトや活動の中には、アイドルやファン参加者への危害を最小限に抑えるため、会場やアイドルの所属事務所の承認が必要なものもあります。ファンミーティング（アーティストエンゲージメントとも呼ばれる）、コンサート、ファンサイト、アーティストカフェなどのイベントを通して、交流やファンとの繋がりが見られます。KConとして知られる年一回のイベントも、ファンとアーティストが交流する場です。この「擬似的な親族関係」の性質は、韓国のアイドルファンがアイドルグループの制作に積極的に参加していることにも表れています。デビュー前から、練習生の中にはすでに独自のファンがいる人もいます。これにより「親族関係」が早期に始まり、それを構築することは、アーティストとしてのアイドルとサポーターとしてのファンにとって非常に重要です。

デビュー後、ファンはアイドルと共に成長し、アイドルとファンの関係は深まります。何か問題が起きた場合、ファンは所属事務所の「不当な」行為に関する問題について、独自の態度や意見を表明します。このような状況下では、ファンは両者の間に築かれた家族のような絆から、アイドルを事務所の不当な扱いから守っているように見えることがよくあります。^{[ 23 ]}

韓国のポップカルチャーは世界に大きな影響を与え、ファンが団結し多様性を称える多くの機会を生み出してきました。ファンは、K-POPの歌に込められた意味を理解し、アーティストと個人的なレベルでつながりを築くために、ローマ字表記の助けを借りながら、韓国語を積極的に学ぶことで、K-POPアイドルへの献身を示してきました。^{[ 24 ]}

韓国のアイドルグループやソロアーティストの多くは、所属事務所から発行された契約に不満を抱いており、10年にも及ぶ契約は「長すぎるし、制約が多すぎるし、成功による利益をほとんど得られない」と主張している。韓国の芸能事務所DSPメディアのディレクターは、同社は出演者と利益を分配しているが、経費を支払った後にはほとんど残らないことが多いと述べている。^{[ 25 ]} SMエンターテインメントなどの韓国の芸能事務所は、スターを大量生産する独特の方法から「工場」と呼ばれている。 ^{[ 26 ]}グループのメンバーは、年齢や音楽的嗜好が問題になり始めると、頻繁に引退させられ、新しい練習生と入れ替わる。^{[ 27 ]}東方神起は2009年に、SMエンターテインメントとの契約の条件が不当であるとして同社を訴えた。^{[ 28 ]}

韓国のエンターテインメント業界では、アイドルはファンに忠実であるという考え方が広く浸透している。そのため、多くの事務所があらゆる種類の恋愛を禁止する方針を導入している。その理由は、アイドルにとって評判が非常に重要であり、いかなるスキャンダルも彼らのイメージを傷つけ、キャリアに悪影響を与える可能性があるからである。ファンもまた、恋愛はアイドルの成功の妨げになると考えている。^{[ 29 ]}

憲法により、18歳から35歳までのすべての男性は18ヶ月の兵役義務を負う。韓国のアイドルは国の経済に大きく貢献しているが、例外は認められていない。過去には、元K-POPスターのユ・スンジュンがアメリカ市民権を取得して兵役を逃れようとしたが、その結果、韓国への入国を禁止された。^{[ 30 ]}

韓国は依然として非常に保守的な国であり、そのためLGBTコミュニティに属するアーティストは依然として深刻な差別や偏見に直面している。アーティストHollandとしても知られるコ・テソプは、2018年にゲイ男性としてデビュー曲「Neverland」を発表した。しかし、多くの国民は彼が自身のセクシュアリティを公に表現したことを快く思わなかった。HollandはLGBTQ+の権利を取り巻く問題に注目を集め、擁護した。^{[ 31 ]}

韓国の芸能事務所は、アイドル育成にブートキャンプ方式を採用している。SMエンターテインメントの場合、毎年9カ国から30万人の応募者がある。^{[ 32 ]}ソウル江南地区にトレーニング施設があり、そこで新人アイドルはデビューに向けて何年もトレーニングを積む。SMは「バンドをブランドとして売り出し」、アーティストの作品だけでなくアーティスト自身を商品化した最初の会社と呼ばれている。こうした手法は海外で広く認知される結果となり、韓流ブームの火付け役となり、芸能事務所の顧客層拡大に役立っている。^{[ 32 ]}

国内のファン層だけでは、これらの企業やプレイヤーが必要とする利益を生み出すには一般的に不十分であるため、アーティストやグループのブランディングとマーケティングが業界の利益の中心となり、今日ではこのジャンルの特徴となっている。^{[ 25 ]}

韓国国税庁によると、2013年の韓国アイドルの平均年収は4,674万ウォン（42,000米ドル）だった。これは2010年の2,697万ウォン（25,275米ドル）を大幅に上回っており、近年の韓流の世界的な広がりが増加の要因となっている。2013年から2014年にかけては、ごく一部の成功したアーティストを除いて、ほとんど変化はなかった。^{[ 33 ]}

韓流は、韓国のアイドルに対する世界的な関心の高まりにつながり、韓国映画や韓国ドラマなどの韓国文化の他の側面も、世界各地で紹介され、輸出されるようになった。^{[ 34 ]}韓国のアイドルは、その完璧な肌のせいで、一般的にKビューティーと呼ばれる韓国の美容製品の台頭にも影響を与えた。^{[ 35 ]}

長年にわたり、韓国のアイドルは世界中からファンを獲得し、多くの芸能事務所が所属アーティストやグループを国際的にプロモーションし始めています。PSYのような有名人は、24時間以内にYouTubeで最も視聴されたミュージックビデオとなり^{[ 36 ]} 、 BTSのようなグループは、毎年恒例のグラミー賞授賞式でパフォーマンスを行った最初の外国グループとなりました^{[ 37 ]} 。 2018年には、Red Velvetが北朝鮮の平壌でパフォーマンスを行い、16年ぶりに同国でパフォーマンスを行ったグループとなりました^{[ 38 ] 。}

2018年以降、全ジャンルを対象としたBillboard 200チャートで、アイドルグループによる19枚のアルバムが1位を獲得している。BTSとStray Kidsはそれぞれ6枚の1位を獲得している。Billboard 200で1位を獲得した他のアーティストには、Ateez 、 SuperM 、 Blackpink 、 Tomorrow X Together、NewJeans、Twiceなどがいる。^{[ 39 ]}

業界全体で、女性アイドルと男性アイドルの性的対象化に対する批判がある。この問題は、現代韓国社会におけるジェンダー規範の厳格さによって悪化している。^{[ 40 ]}韓国のヌードやわいせつに関する検閲慣行が、この対象化をさらに強化した可能性がある。

韓国のアイドルは、所属事務所がアイドルを様々な方法で売り込む努力の一環として、ミュージックビデオで露出度の高い服を着たり、挑発的なダンスを踊ったりすることも頻繁にある。^{[ 41 ]}こうした努力が検閲につながったケースもある。例えば、AOAの「 Miniskirt」は公共のテレビ番組で性的に不適切とみなされ、グループが衣装や振り付けを変更するまで放送できなかった。^{[ 42 ]}

この性的対象化は、アイドルの受け入れにおける同調の概念にもつながっている。ターゲット層にとって性的に魅力的な方法でパフォーマンスをしないアイドルは嫌がらせを受けており、例えば、アンバー・リウは中性的な外見とジェンダー規範を無視していることで批判を受けている。^{[ 43 ]}