ジャン＝ミシェル・ジャール

ジャン＝ミシェル・ジャールは、1948年8月24日にリヨンで、フランス抵抗運動のメンバーで強制収容所の生存者であるフランセット・ペジョと作曲家のモーリス・ジャールの間に生まれた。^{[ 3 ] [ 4 ]}彼の祖母はユダヤ人だった。^{[ 5 ]}ジャールが5歳のとき、両親は別居し、父親は彼を母親に残してアメリカ合衆国に移住した。^{[ 6 ]}彼は18歳になるまで父親に再会することはなかった。^{[ 4 ]}

ジャン＝ミシェル・ジャールは、生後最初の8年間、毎年6か月間、リヨンのペラッシュ地区にあるクール・ド・ヴェルダンの母方の祖父母のアパートで過ごした。ジャールの祖父はオーボエ奏者、エンジニア、発明家で、ラジオ・リヨンで使用された初期のオーディオミキサーを設計した。また、祖父はジャン＝ミシェルに最初のテープレコーダーを与えた。^{[ 7 ]}歩道から高い位置にあるその場所から、若いジャールはストリートパフォーマーの仕事を観察することができ、後にその経験が自身の芸術に影響を与えたと述べている。^{[ 4 ] [ 8 ]}

ジャールはクラシックピアノの勉強に苦労したが、後に教師を変えて音階の練習に励んだ。^{[ 9 ]}楽器全般への関心は、母親が骨董品を売っていたサン＝トゥアンの蚤の市でボリス・ヴィアンのトランペット・ヴァイオリンを発見したことから始まった。彼はよく母親と一緒にパリのジャズクラブ「ル・シャ・キ・ペッシュ（釣り猫）」に行った。そこは母親のレジスタンス時代の友人が経営しており、サックス奏者のアーチー・シェップやジョン・コルトレーン、トランペット奏者のドン・チェリーやチェット・ベイカーが常連だった。こうした初期のジャズ体験から、音楽は「歌詞のない描写」になり得ることを彼は示唆した。^{[ 4 ] [ 10 ]}

彼はまた、パリ市立近代美術館で開催されたスーラージュ展に出席したフランス人アーティスト、ピエール・スーラージュの作品にも影響を受けた。スーラージュの絵画は複数のテクスチャーレイヤーを使用しており、ジャールは「音楽において初めて、周波数と音を使って画家のように振る舞うことができる」と気づいた。^{[ 4 ]}彼はまた、古典音楽やモダニズム音楽にも影響を受けた。2004年のガーディアン紙のインタビューで、ストラヴィンスキーの「春の祭典」の演奏が彼に与えた影響について語っている。 ^{[ 11 ]}

ここはストラヴィンスキーが1913年に作曲した場所で、大きな衝撃を受けました。また、偉大なアラブ人歌手オム・ハルソウムの最後のコンサートも観ました。彼女はまさに女神、東洋のマリア・カラスです。それからレイ・チャールズの「ジョージア・オン・マイ・マインド」を聴いて、音楽はお腹に語りかけるものだと気づきました。レイ・チャールズの音楽から溢れ出る有機的な官能性にとても感動しました。そこには知的な思考プロセスはなく、素晴らしかったです。 

若い頃、ジャールは絵画を売ったり、リヨンのギャラリー 「L'Œil écoute」で作品を展示したり、ミステールIVというバンドで演奏したりしてお金を稼いでいた。リセ・ミシュレで学んでいた頃、母親の計らいでパリ音楽院のジャンニーヌ・リュエフから和声、対位法、フーガのレッスンを受けた。^{[ 9 ] [ 10 ]} 1967年には映画「Des garçons et des filles」に登場するバンド「The Dustbins 」でギターを演奏した。エレキギターやフルートなどの楽器をテープエフェクトやその他の音とミックスした。^{[ 4 ]} 

1968年には、テープループ、ラジオ、その他の電子機器の使用を開始し、さらなる実験が続いた。1969年には、ミュジック・コンクレートの発明者であるピエール・シェフェールが設立し率いた音楽研究グループ（GRM）^{[ 9 ]}に参加した。^{[ 12 ]}ジャールはモーグ・モジュラー・シ​​ンセサイザーを紹介され、ケルンにある影響力のあるドイツ人作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンのスタジオで作業する時間を過ごした。^{[ 13 ]}

ジャールは、リュ・ド・ラ・トレモイユにあるアパートのキッチンに、小さな仮設のレコーディングスタジオを設置した。^{[ 14 ] [ 15 ]}そこには、彼の最初のシンセサイザーであるEMS VCS 3 ^{[ 16 ]}とEMS Synthi AKSがあり、それぞれがRevoxテープマシンに接続されていた。1969年にランスの文化会館で開催された展覧会のために、ジャールは5分間の実験的なインストゥルメンタル曲「幸福は悲しい歌」を作曲した。同年、彼はハーモニー、テープエフェクト、シンセサイザーをミックスした「La Cage/Erosmachine」を作曲・録音し、1971年にリリースした。^{[ 17 ] [ 18 ]}

1971年、ジャールは振付師ノルベルト・シュムッキから依頼を受け、ガルニエ宮でAOR（ヘブライ語で「光」）というバレエを上演した。^{[ 19 ] [ 20 ]}また、バレエ、劇場、テレビ番組^{[ 9 ]}、デパート、ペプシコーラ^{[ 21 ]}、ネスレ、RTLの広告ジングルなどのBGMも作曲した。空港や北米の図書館の音楽は、VCS 3とファルフィサのプロ用オルガンで作曲された。1972年から1975年にかけて、ジャン＝ミシェルはフランソワーズ・アルディ、ジェラール・ルノルマン、クリストフ、パトリック・ジュヴェなどのアーティストのために音楽と歌詞を書いた。1972年にはオリンピアのショー^{[ 22 ]}に協力し、国際マジックフェスティバルの音楽を作曲した。^{[ 23 ]} 1972年には初のソロアルバム『 Deserted Palace』 [ ^{17 ]を}リリースし、『 Les Granges Brûlées』（焼けた納屋）のサウンドトラックを作曲した。^{[ 24 ]} 

ジャン・ミッシェル・ジャールの1976年の低予算ソロアルバム『オキシジェン』は、自宅スタジオで録音され、国際的に有名になった。^{[ 14 ]}音楽はEMS VCS 3やEMS Synthi AKSなどのアナログシンセサイザーで作られ、^{[ 25 ]} Scully 8トラックレコーダーで録音された。 ^{[ 12 ]}ジャールは当初、いくつかのレコード会社に断られたが、最終的にDisques Motorsレーベルの社長であるフランシス・ドレフュスに会い、アルバムをリリースできるかどうか相談したところ、ドレフュスはそれを受け入れた。^{[ 26 ]}初回プレス5万 枚はハイファイショップ、クラブ、ディスコで宣伝され、^{[ 27 ] [ 28 ]}  1977年4月までにフランスで7万枚を売り上げた。ビルボード誌のインタビューで、モータースのディレクター、スタニスラス・ヴィトルトは次のように語った。「ある意味、我々はジャン＝ミシェル・ジャールにほとんど賭けている。彼は非常に並外れた才能の持ち主で、1980年までには世界的に認められるだろうと確信している。」^{[ 29 ]}

ジャールの次のアルバム『エクイノックス』は1978年にリリースされた。^{[ 30 ]}売上は好調だったものの、『オキシジェン』ほどのインパクトはなかった。しかし1979年、ジャールはバスティーユ・デーにコンコルド広場で大規模な野外コンサートを開催した。^{[ 4 ] [ 31 ]}この無料の野外イベントは、100万人以上の観客を集め、野外コンサート史上最多の観客数の世界記録を樹立した 。^{[ 9 ] [ 32 ]}ジャールがコンサートで演奏するのはこれが初めてではなかったが（彼はすでにパリ・オペラ座バレエ団で演奏していた）、光、映像、花火の投影を用いた40分間のイベントは、ジャールの今後のコンサートの青写真となった。^{[ 4 ] [ 9 ]}その人気は売上の急増につながり、 1979年 7月14日から8月31日までの間にさらに80万枚のレコードが売れ 、フランス人のフランシス・ランベールがイベントに出演した。^{[ 33 ] [ 34 ]}

1981年5月20日に『Les Chants Magnétiques』がリリースされた時点で、 『Oxygène』と『Equinoxe』は全世界で約600 万枚を売り上げていた。新作アルバムは最初の2ヶ月で フランス国内だけで20万枚を売り上げた。^{[ 35 ]}このアルバムでは、ジャン・ミッシェル・ジャールが先駆者となった新楽器、Fairlight CMIのサウンドが使用されている。 ^{[ 36 ]}デジタル技術により、彼は以前から行っていた音響実験を新たな方法で続けることができた。^{[ 37 ]}

同年、英国大使館はラジオ北京に『オキシジェン』、『エクイノックス』、『レ・シャン・マグネティック』のコピーを贈呈し、これらは数十年ぶりに中国の国営ラジオで放送された外国音楽となった。^{[ 38 ] [ 39 ]}共和国はジャールを招き、毛沢東後の中国で演奏する最初の西洋音楽家とした。^{[ 40 ]}公演は1981年10月18日から11月5日まで行われる予定だった。^{[ 35 ]} 5回のコンサートが行われ、北京で2回、上海で3回行われた。^{[ 41 ]}北京での最初のコンサートには当初、主に当局者が出席したが、コンサートが始まる前に、技術者たちはステージと客席に十分な電力が供給されていないことに気づいた。中国当局は周辺地区への電力供給を一時的に停止することで問題を解決した。^{[ 42 ]}

コンサートが始まったとき、スタジアムはほぼ満員だったが、北京のバスが午後10時頃に運行を停止したため、コンサートが終わる前に観客の約半分が帰ってしまった。^{[ 43 ]} 2日目の観客数を増やすため、ジャールと彼の制作チームはコンサートのチケットの一部を購入し、路上にいる子供たちに配った。ジャールは当初、コンサートを無料にしたいと考えていたが、中国当局はチケット1枚につき0.20ポンドから0.50ポンドを徴収することにした。^{[ 42 ]} 1982年、ジャールの代表的な電子楽器の1つであるレーザーハープを使用したコンサートの録音が、2枚組LPとしてリリースされた。^{[ 31 ] [ 44 ]}

1983年2月から5月にかけて、ジャールは「Musique pour Supermarché」（英語：Music for Supermarkets ）というタイトルのアルバムのLP盤1枚を録音した。このアルバムは「Orrimbe」という番組のサウ​​ンドトラックとして制作され、後にマスターテープとプレートは破棄されオークションにかけられた。その後、このアルバムはラジオ・ルクセンブルクで独占放送され、ジャールはリスナーに放送を録音するよう勧めた。^{[ 45 ]}

1984年、彼は7枚目のスタジオアルバム『Zoolook』をリリースした。このアルバムでは、 『Les Chants Magnétiques』で始まり『Music for Supermarkets 』で継続されたサンプリングベースのアプローチをさらに発展させた。このアルバムは、世界中のさまざまな言語で単語やスピーチを発音する人間の声の断片を複数集めたもので、ジャールがデジタル録音し、Fairlight CMIで再生・編集した。^{[ 4 ]}

1985年、ジャン・ミッシェル・ジャールはヒューストン・グランド・オペラの音楽監督から、 1986年4月5日にテキサス州建州150周年を祝うコンサートに出演するよう依頼された。彼は他のプロジェクトで忙しく、当初はこの提案に感銘を受けなかったが、後にヒューストンを訪れた際、街のスカイラインの視覚的な壮大さにすぐに感銘を受け、出演に同意した。また、1985年はリンドン・B・ジョンソン宇宙センターの設立25周年でもあり、NASAはジャールにコンサートにその記念を取り入れるよう依頼した。^{[ 4 ]}

ジャン・ミッシェル・ジャールは、ヒューストンを拠点とする数人の宇宙飛行士と共演したが、その中にはブルース・マッキャンドレス2世や、宇宙の無重力環境で録音された「ランデブーVI」でサックスを演奏する予定だった熟練の音楽家、ロナルド・マクネアも含まれていた。このライブ演奏は、1986年1月28日のスペースシャトル・チャレンジャー号の事故でマクネアが亡くなったため中止となった。コンサートの中止も検討されたが、マッキャンドレスはジャールに連絡を取り、シャトルの乗組員を追悼するために演奏を続けるよう強く勧めた。マクネアのサックス曲は、フランスのサックス奏者ピエール・ゴッセによって録音され、「ロンの曲」と改題された。ヒューストンとリヨンで行われたジャールの大規模コンサートでは、マクネアの友人であるアメリカ人サックス奏者カーク・ウェーラムがそのパートを演奏した。

離陸直前、ロンがパリにいる私に電話をかけてきて、「準備は万端だ。1週間後に会おう。離陸の様子はテレビで見てくれ」と言ったのを覚えている 。ロンの笑顔と顔の片鱗は、いつまでも私の心の中に残るだろう。^{[ 4 ]}

約2,000台のプロジェクターが建物や高さ1,200フィート（370メートル） までの巨大スクリーンに映像を投影し、街の超高層ビル群を花火とレーザーの壮大なショーの素晴らしい背景に変えた。ランデブー・ヒューストンは150万人を超える観客を集め、1979年に樹立した自身の記録を破り、ギネス世界記録に登録された。ショーがあまりにも印象的だったため、近くの高速道路が通行車両で塞がれ、当局はコンサートの間、高速道路を閉鎖せざるを得なかった。^{[ 46 ] [ 47 ]}数か月後、彼は故郷のリヨンで約100万人の観客の前で演奏した。^{[ 48 ]}これは教皇ヨハネ・パウロ2世の訪問を祝うものであった。リヨン大聖堂から見守っていた教皇は、コンサートの始まりに祝福の言葉を述べ、その録音は「Cities in Concert – Houston/Lyon」に収録されている。^{[ 4 ]}  

1988年、ジャールは9枚目のスタジオアルバム『レボリューションズ』をリリースし、同年9月にはロンドン東部のロイヤル・ヴィクトリア・ドックで「デスティネーション・ドックランズ」というコンサートが企画された。^{[ 49 ] [ 50 ]}ロンドンの中心部に近いこの場所は、荒涼とした環境が選ばれた理由の一つであるが、ジャールは建築様式が自身の音楽に理想的だと考えたことも理由の一つである。1988年初頭、ジャールは地元の役人や地域住民と会談したが、 ^{[ 51 ]}ニューハム区議会はショーが開催される予定だった9月12日まで決定を延期した。^{[ 50 ]}地元の消防署も火災発生時のアクセスについて懸念していた。ジャールのチームがコンサートを開催できる代替地を探す間、現場作業は続いたが、現場内外の安全対策の改善を経て、ジャールは最終的に9月28日に10月8日と9日の2回の公演を行う条件付き承認を得た。^{[ 51 ]}

ジャールと彼のミュージシャンたちが演奏した水上ステージは、4隻の大型バージの上に建設された。特注の大型ディスプレイスクリーンが設置され、背景として使用される建物の1つは白く塗られた。イベント会場へ運ばれていた大型ミラーボールの1つが道路脇に落下し、一部の人々がそれを落下した人工衛星と間違えたため、多少の混乱が生じた。空と周囲の建築物を照らすために、第二次世界大戦時のサーチライトが設置された。^{[ 51 ]}

周辺の通りや公園に集まった数千人に加え、20万 人がジャン・ミッシェル・ジャールやギタリストのハンク・マーヴィンなどのゲストの演奏を、決して理想的とは言えない状況で観劇した。悪天候のためステージが係留場所から外れそうになり、ロイヤル・ヴィクトリア・ドックにステージを浮かべるという当初の計画は頓挫した。風速が非常に高かったため、テレビカメラが倒れた。2日目の夜、ダイアナ妃[ ^{48 ]を}含む観客は雨と風でずぶ濡れになった^{[ 51 ] 。}

1990年、ジャールはフランスの海洋学者ジャック＝イヴ・クストーへのオマージュとして『En Attendant Cousteau（クストーを待つ）』をリリースした。^{[ 48 ]}バスティーユの日にはパリのラ・デファンスでコンサートを行い、約200万人の記録的な観客を集め、以前の世界記録を再び更新した。 ^{[ 52 ]}その後、 1991年7月11日の皆既日食の際にメキシコのテオティワカンのピラミッド近くでコンサートを開催することを宣伝した。しかし、数週間前になっても重要な機材が届かず、特設のピラミッド型ステージを積んだ貨物船が大西洋に沈没したことやその他の技術的・財政的な問題により、コンサートの開催は不可能となった。ジャールの落胆は大きく、「2年間メキシコ料理を食べられなかった」という。^{[ 4 ]}

約2年後、彼はアルバム『クロノロジー』をリリースした。このアルバムには、ジャールの伝統的な楽器コレクションであるARP 2600やミニモーグに加え、ローランドJD-800やクルツウェルK2000といった新しいシンセサイザーも収録されている。^{[ 53 ]}

『クロノロジー』を制作した時の精神状態は、 『オキシジェン』でやったこととかなり似ていて、70年代の古いシンセサイザー、例えば 私が電子音楽のストラディバリウスだと考えているモーグ・シンセサイザーを 多用し、90年代のダンスシーンのデジタルサウンドとビートをミックスしました。ある意味で、『クロノロジー』は70年代のサウンドと90年代のサウンドのミックスと言えるでしょう。^{[ 54 ]}

ジャールは、南アフリカのサンシティにあるホテル、パレス・オブ・ザ・ロストシティの開業記念式典に招待された。^{[ 55 ]} 1992年12月1日、2日、3日に3回のコンサートが開催され、4万5千人以上が参加した。^{[ 56 ]}

クロノロジーは 、ヨーロッパ各地で16回にわたって行われた「ヨーロッパ・イン・コンサート」という一連の公演で演奏された。これらは、ミニチュアのスカイライン、レーザーイメージング、花火を特徴とする、以前のコンサートよりも小規模なものであった。開催地には、ローザンヌ、モン・サン・ミシェル、ロンドン、マンチェスター、バルセロナ、セビリア、パリ近郊のヴェルサイユ宮殿などがあった。^{[ 57 ]} 1994年3月には、香港の新スタジアムの開場を記念して、同市でコンサートが開催された。^{[ 58 ]}

ジャン・ミッシェル・ジャールは、国連創設50周年を記念して1995年のバスティーユ・デーに開催された「寛容のためのコンサート」で、自身の最も有名なヒット曲の多くを演奏した。この日のためにエッフェル塔が特別にライトアップされ、より恒久的な展示の設置につながった。^{[ 59 ]}翌年の12月、彼はウェブサイト「寛容のための空間」を作成し、ユーザーがさまざまな「視覚的な世界」を閲覧している間、アルバム『En Attendant Cousteau』の音楽が流れるようにした。^{[ 60 ]}

1997年、ジャールは1970年代のアナログシンセサイザーに戻り、2年前に亡くなったGRMの師であるピエール・シェフェールに捧げた『Oxygène 7–13』をリリースした^{[ 61 ] [ 62 ]} 。同年9月、モスクワ建都850周年を記念してモスクワ国立大学で行われた公演で、史上最大の野外コンサート観客数を記録し、4度目の記録を樹立した。このイベントは約350万人の観客が視聴した^{[ 63 ] [ 64 ] 。} 

1998年9月18日、第15回パリ・アップル・エキスポのiMacナイトで、アップルのブランドアンバサダーでありスティーブ・ジョブズの友人でもあるジャン・ミッシェル・ジャールは、電子音楽50周年とアップルiMacコンピュータの発売を記念して、初の3Dコンサート「エレクトロニック・オデッセイ」を制作した。6000人の観客が特別な3Dメガネをかけて楽しんだ。^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

1999年12月31日には、エジプトのギザ近郊の砂漠で大規模なコンサートが開催された。「太陽の12の夢」は新千年紀を祝うとともに、2000年にリリースされた彼の次のアルバム「メタモルフォーゼ」のプレビューとなった。このショーには1,000人以上の 地元のアーティストやミュージシャンが出演し、太陽の旅とそれが人類に及ぼす影響についての古代エジプト神話に基づいていた。^{[ 69 ]} 1998年、イギリスの民間放送局ITVは、フランスで開催された1998 FIFAワールドカップのテレビ中継で、「Fourth Rendez-Vous」のリミックス版（「Rendez-Vous 98」と呼ばれた）を使用した。イギリスのグループApollo 440が、ジャールとともにリミックスのクレジットに名を連ねた。^{[ 70 ]}

2001年、彼はデンマークのオーディオビジュアル会社Bang & Olufsenストアで使用するために制作された1,000枚のアルバム『Interior Music』をリリースした。 ^{[ 71 ]}このアルバムは2つの長尺作品で構成されている。「Bonjour Hello」は、フランス語、英語、デンマーク語で短い文章を話す声を含む25分間の音のコラージュである。2つ目の作品「Whispers of Life」は、最初の作品から声を取り除いたインストゥルメンタルバージョンである。 ^{[ 72 ]}

2001年、彼はフランシス・ランベールの編曲で、短命に終わったフランスのチャンネル Match TV の音楽を作曲した。^{[ 73 ]} 2002年9月7日、ジャールはデンマークのオールボー近郊のガンメル・ヴロー・エンゲで、40,000人の観客（うち5,000人はVIP）を集め、非常に雨で泥だらけのコンサートを開催した。デンマークのバンドSafri Duo が、実際にはその年の初めに行われた公演の Bourges 2 と Rendez-Vous 4 という曲「Aero」に参加した。コンサートは世界中のさまざまなテレビ局で生中継され、1時間に短縮されたバージョンが再放送用に提供された。^{[ 74 ] [ 75 ]}

22ミリの雨とイベントの準備と実施の不備により、ジャールの責任ではないものの、全員がその場を離れるのに数時間かかり、多くの車が翌日まで立ち往生した。事故が起きた場合、現場に助けが到着するのが極めて困難になるため、この問題はデンマークのメディアで大きな話題となった。2年前にはロスキルド・フェスティバルで9人が死亡しており、大規模コンサートのセキュリティに注目が集まっていた。AEROの準備が不十分だったことが後に判明し、警察の捜査では、コンサートの許可を与えるべきではなかったという結論に至った。^{[ 76 ] [ 77 ]}観客の反応は様々で、安全ではないと主張する人もいれば、過剰反応だと言う人もいた。^{[ 75 ]}

この公演はジャールのライブコンサートの方向性の変化も示していた。ランデブー・ヒューストン以降、彼はフル編成の生演奏のミュージシャンを伴っていたが、オールボーではフランシス・リンベールのみを伴い、クラルップ少女合唱団、サフリ・デュオ、オールボー交響楽団などのゲストを迎えた。^{[ 74 ]}

2003年、彼はワーナー・ミュージック・レーベルから『Geometry of Love』をリリースした。これはジャン＝ロックがフランスのナイトクラブ「VIP Room」のサウンドトラックとして依頼したものだった。^{[ 78 ] [ 79 ]} CDは長らく廃盤となっていたが、2018年にリマスター版がCDで再リリースされた。アルバムのジャケットは、当時ジャールの恋人だったイザベル・アジャーニのピクセル化された反時計回りの写真である。^{[ 80 ]}

2004年10月、彼は中国の「フランス年」文化交流の幕開けとして中国に戻った。ジャールは2回の公演を行い、1回目は紫禁城の子午門で、2回目は天安門広場で行われた。子午門でのコンサートには1万5000人以上の観客が集まり、それぞれのコンサートは全国に生中継された。ジャールは音楽家の陳林とコラボレーションした。彼の伝統的な音楽レパートリーに合わせて、600台のプロジェクターがさまざまなスクリーンや物体に色とりどりの光と画像を投影した。^{[ 81 ]}  

2004年9月、ジャールはDVDとCDを1つのパッケージにまとめたAEROをリリースした。5.1サラウンドサウンドで制作されたこのコンピレーションアルバムには、 OxygèneやEquinoxeからのトラックを含む、彼の最も有名なトラックの再録音バージョンが収録されている。オーディオに加えて、DVDにはアルバムを聴いているアンヌ・パリローの目の映像がリアルタイムで記録されている。^{[ 11 ]}ジャールはミニマルなイメージを使用してDVDのオーディオコンテンツを強化した。^{[ 82 ]}

ジャン・ジャールはユネスコ親善大使として、 2006年12月16日にモロッコで「生命のための水」と題したコンサートを開催し、国連が定めた世界の砂漠化年を祝った。^{[ 83 ]}パフォーマンスはサハラ砂漠のメルズーガにあるエルグ・シェビ砂丘の前で行われた。無料イベントで、約2万5千人が参加した。水と環境の映像が、固さを保つために水を撒いた砂で固定された9つの垂直スクリーンに投影された。会場には常設の飲料水噴水がいくつか設置され、常設の電力設備も設置された。ジャールは60人以上のモロッコ人アーティストと共に演奏した。^{[ 84 ]}ジャールは2007年に、恋愛関係のさまざまな段階を描いたスタジオアルバム「テオ＆テア」をリリースした。 ^{[ 85 ]} 

同年、EMIレーベルから1976年のアルバム『 Oxygène: New Master Recording』の新録音がリリースされた。^{[ 86 ]}ジャールは2007年12月にパリのシャンゼリゼ通りにあるマリニー劇場で10回のコンサート（Oxygène Live ）を行った。その後2008年には、ヨーロッパの劇場で『 Oxygène』 30周年を記念したコンサートを数回行った。ロイヤル・アルバート・ホールでの公演後、ジャールはクイーンのギタリスト、ブライアン・メイと出会い、メイは国際天文学年のためにテネリフェ島でコンサートを開催することを提案したが、^{[ 87 ]}スポンサー不足のためコンサートは実現しなかった。^{[ 88 ]} 2009年にはワールド・スカイ・レースの芸術監督に選ばれ、^{[ 89 ]}国際天文学年の親善大使の役割も引き受けた。^{[ 90 ]} 2009年に彼はヨーロッパ各地のアリーナで屋内ツアーを開始した。^{[ 91 ]}

2010年3月1日、ジャン＝ミシェル・ジャールは2009年から2010年にかけてのインドアーズ・ツアーの第2部を開始し、6月10日にはモジョ誌から生涯功労賞を授与された。^{[ 92 ]} 2011年7月1日、ジャールはモナコでアルベール大公とシャルレーヌ妃の結婚を祝う大規模なコンサートを行った。^{[ 93 ]}その後、2013年8月12日にカルタゴで開催された音楽祭でコンサートが行われた。^{[ 94 ]}

2013年6月、ジャールは国際作曲家・作曲家協会連合（CISAC）の会長に選出された。 ^{[ 95 ]} 2015年春、ジャールは約4年間の制作を経て、同年10月にリリースされた新しいスタジオアルバムからの最初の楽曲を発表した。^{[ 96 ]}アルバム『Electronica 1: The Time Machine』（仮題：E-Project）^{[ 97 ]}には、他のアーティストとのコラボレーションが多数収録されている。最初にリリースされたのはゲサフェルシュタインとのコラボレーション曲「Conquistador」で、続いてM83との「Glory」がリリースされた。この曲は短編映画『 EMIC』のサウンドトラックにも使用された。^{[ 98 ]}

このアルバムには、Tangerine DreamのZero Gravity、Armin van Buurenの " Stardust " ^{[ 99 ]}、John Carpenterの"A Question of Blood " ^{[ 100 ]} 、Little BootsのIf..! ^{[ 101 ]}、Pete TownshendのTravelator, Pt. 2など、他のコラボレーションも収録されている。このアルバムは、Jarre の 25 年ぶりに UK トップ 10 入りを果たし、8 位となった。2016 年 12 月、このアルバムは、2017 年のグラミー賞の「最優秀ダンス/エレクトロニック アルバム」部門にノミネートされた。^{[ 102 ]} 2015 年 6 月、Jean-Michel Jarre とのコラボレーションにより、トランスメディア プロジェクトSoundhunters がフランスとドイツのチャンネルARTEのプラットフォームでリリースされた。^{[ 103 ]}ルクセンブルクの制作会社 a_BAHN のブリーズ兄弟 (ステファン・ユベール＝ブリーズとニコラ・ブリーズ)、フランソワ・ル・ガル、マリオン・グートによって構想されたトランスメディアは、明らかにアルバムZoolookからインスピレーションを受けており、そのアルバムに敬意を表している。^{[ 104 ]}

2016年10月5日、Democracy in Europe Movement 2025は、ジャールが諮問委員会のメンバーになることを発表した。^{[ 105 ]}このトランスメディアは、4人の国際的なアーティスト（シモンヌ・ジョーンズ、ミカエル・セイフ、ダイダロス、ルーク・ヴィバート）が参加したZoolookの創作プロセスを使用したウェブドキュメンタリー、 ^{[ 106 ]} 2015年9月にARTEで放送されたベリル・コルツ監督の52分のドキュメンタリー映画（シャソル、マシュー・ハーバート、ブリクサ・バーゲルト、ジャン＝ミシェル・ジャール、マトモス、キズ、ジョセフ・ベルトロッツィが参加）、そして最後にジャン＝ミシェル・ジャールが選曲した参加型トリビュート音楽アルバム「Zoolook Revisited 」で構成されている。^{[ 107 ] [ 108 ]} SoundhuntersはビアリッツでFipa d'Or 2015を受賞した。^{[ 109 ]} Soundhunters はSXSW ^{[ 110 ]}および Convergence NYFF 2016 ^{[ 111 ]}のカンファレンスでも発表されました。

2016年に、ペット・ショップ・ボーイズ、ハンス・ジマー、イエロ、ゲイリー・ニューマンなど15人のコラボレーターを迎えた『Electronica 2: The Heart of Noise』がリリースされた。1曲（8「Exit」）にはエドワード・スノーデンのスピーチが含まれている。^{[ 112 ]}『Electronica 2』は、アメリカのグラミー賞2017とフランスのヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック賞2017の「Album de musiques électroniques ou dance 」部門にノミネートされた。 ^{[ 113 ]} 2016年4月11日、ジャールがイギリスのバーチャルバンド、ゴリラズの5枚目のスタジオアルバム『Humanz』でコラボレーションしたことが明らかになった。^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}また、2016年にはフランスのニュースネットワークFrance Infoのサウンドトラックも作曲した。^{[ 117 ]}このサウンドトラックは『Radiophonie Vol. 2017年1月13日、9。^{[ 118 ]}

2017年、彼は死海の保護と「ドナルド・トランプの反環境政策」を強調する目的で、マサダ要塞の近くでコンサートを行った。^{[ 119 ]}また、スペインのリエバナにあるサント・トリビオ修道院で、アニョ・ジュビラール（聖年）の開幕を記念した特別コンサートも行った。 ^{[ 120 ]}どちらのコンサートも、エレクトロニカ・ツアーのコンセプトに大きく基づいていた。2017年5月、ジャールはキャリアで初めてカナダとアメリカをツアーし、^{[ 121 ]} 2017年7月にはツアーの別の行程がヨーロッパで開催された。

2018 年 3 月、ジャールはブエノスアイレス^{[ 122 ]}とサンティアゴ・デ・チリ^{[ 123 ]}でエレクトロニカ ツアーの一環として初めて南米公演を行った。これらのコンサートは当初 2017 年 11 月に予定されていたが、制作会社の問題により延期された^{[ 124 ]} 。2018年のツアーは 4 月にカナダと米国で続き、コーチェラ バレー ミュージック アンド アーツ フェスティバルでトラック リストを減らしたエレクトロニカ ショーを披露し、サウジアラビア建国 88 周年 (9 月 23 日) を祝うリヤドでの単発コンサートで幕を閉じた。このコンサートは「グリーン コンサート」と呼ばれ、リヤドの金融中心地の超高層ビルにレーザー プロジェクションが施された^{[ 125 ]}。2018 年 9 月には、「4 の全く異なる作曲スタイル」の 41 曲を収録したスタジオ コンピレーション アルバム「プラネット ジャール – 50 Years of Music」がリリースされた。^{[ 126 ]}

2018年11月26日、ジャールとザ・クリスタル・メソッドのスコット・カークランドは、ジャールの次のエレクトロニカ・アルバムのトラックでコラボレーションすることを発表した。^{[ 127 ]} 2019年1月、HSBCはジャールが作曲した新しい音楽アイデンティティを発表した。^{[ 128 ]} 2019年10月3日、フランスの編集者ロベール・ラフォンはジャールの自伝『メランコリック・ロデオ』を出版した。ジャールは本のプロモーションツアーを開始した。2019年11月7日、ジャールはiOSオペレーティングシステム用のアプリケーション「EōN」のリリースを発表した。このアプリケーションには、ソニー・コンピュータサイエンス研究所のアレクシス・アンドレが開発したアルゴリズムによって作成されたモーフィング・グラフィックと、ジャールが録音した7時間の素材から生成された音楽が含まれている。^{[ 129 ]}この音楽はデバイスごとに常に異なる。ジャールが設定したルールに基づいてその場で作曲するAIアルゴリズムはBLEASSによって開発された。 ^{[ 130 ]}後に、申請書からの抜粋を収録した限定デラックスボックスセットが発売された。^{[ 131 ]}

2020年12月31日、ジャン・ミッシェル・ジャールはオンラインでバーチャルな大晦日コンサートを開催した。^{[ 132 ]}彼はパリのスタジオから演奏したが、バーチャルではノートルダム大聖堂のように見えた。このショーは2021年1月5日時点で7500万人以上の視聴者を集めた。^{[ 133 ]}このショーは、彼の新しいアルバム「Welcome to the other side」をサポートするために行われたもので、このアルバムには以前にリリースされた音楽から12曲が収録されている。^{[ 134 ]}コンサートの録音は2021年9月にCD、LP、 Blu-rayでリリースされた。 ^{[ 135 ]} VRROOMが制作したVRコンサートは、Webby Award Honoreeを2つ、Crystal Owl Awardのベストライブエンターテイメント賞、Social Music Awardを受賞した。

2021年6月21日、ジャールはパリのエリゼ宮殿でフランスのエマニュエル・マクロン大統領からレジオンドヌール勲章コマンドゥールを授与された。式典後、彼は音楽祭の一環として同じ会場で演奏した。^{[ 136 ]} 2022年3月、ジャールはパリで開催されたラジオ・フランスのハイパー・ウィークエンド・フェスティバルでライブ・プロジェクト「オキシモア」を発表した。^{[ 137 ]}

彼の22枚目のスタジオアルバム『Oxymore』は、ピエール・アンリへのトリビュートとして、2022年10月21日にソニー・ミュージックとメナート・レコードからリリースされた。ブライアン・イーノ、ニーナ・クラヴィッツ、アーミン・ヴァン・ブーレンなど、さまざまなアーティストによるリミックスが収録された曲もあり、アルバムからの最初のシングル「Brutalism」は、デペッシュ・モードのメンバーであるマーティン・ゴアに​​よるリミックスと共にリリースされた。^{[ 138 ]}

OXYMOREはVRROOMチームによってVRのマルチフォーマットコンサートとして制作され、2023年にWebby People's Voice Award ^{[ 139 ]}、2022年にWebby Nomination and Honoree ^{[ 140 ]}、Crystal Owl Award for Best Production Design、Raindance Immersive Honourable Jury Mentioning ^{[ 141 ]}、Producers Guild of AmericaのInnovation Awardにノミネートされました。^{[ 142 ]} 2022年7月、彼の音楽出版カタログはBMG Rights Managementに買収されました。^{[ 143 ]}

2023年12月25日、ジャールはヴェルサイユ宮殿の鏡の間で、宮殿の400周年を記念するコンサートを開催した。 ^{[ 144 ]}これは2024年10月に、限定版「フィジジタル」（物理メディアとデジタルメディアのハイブリッドリリース）として、レコードまたはCDでリリースされた（各フォーマット2000枚限定、レコードはスリーブに番号が記載されている）。この限定版は、CDまたはレコードのスリーブに埋め込まれたカスタムNFCステッカーを介して電話からアクセスできる「真にユニークなデジタル体験」を所有者に提供する物理メディアでもある。^{[ 145 ]}デジタルコンテンツには、ジャールのアバターからの特別な挨拶、ジャールと彼のチームが作成したイベントのビジュアルの舞台裏の独占写真、鏡の間のカスタムAIアニメーション、イベントとそのユニークなセットアップについて語るジャールの詳細なインタビューが含まれていた。また、 JB Lullyの「Walk to the Turcs Ceremony」のエレクトロ・バージョン、最近のシングル「Epica Oxygene」、既存トラックの新バージョンを収録したロスレス・オーディオ・ストリーミング・バージョンも含まれていた。 ^{[ 145 ]} Jarreのアバターからの挨拶で、Jarreはコンテンツを2回更新すると述べた。

2023年、ジャールはルノーと、IRCAMおよび同社のサウンドデザインチームと協力し、同社の電気自動車向けに2種類のサウンドを開発した。 ^{[ 146 ]}

2024年9月8日、ジャールは2024年夏季パラリンピックの閉会式でパフォーマンスを行った。^{[ 147 ]}