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『Equinoxe』（フランス語発音：[ ekinɔks ]、英語：Equinox）は、フランスの電子音楽家兼作曲家ジャン＝ミシェル・ジャールの4枚目のスタジオ・アルバムで、1978年12月にドレイファス・レコードからリリースされ、1979年にポリドール・レコードにライセンス供与されて世界配給された。このアルバムには「Equinoxe Part 4」と「Equinoxe Part 5」の2枚のシングルが収録されており、後者の方がヒットし、全英シングル・チャートで45位にランクインした。アルバムは全英アルバム・チャートで11位、全米ビルボード200チャートで126位を記録した。
このアルバムは、1978年1月から8月にかけて、パリのジャールのアパートに設営された仮設レコーディングスタジオで録音された。アルバムの制作には16トラックのMCIテープが使用された。ジャールは、前作のアルバム『Oxygène』はコンセプトを念頭に置かずに制作されたものだが、『Equinoxe』は朝起きてから夜寝るまでの人の一日を表現することを意図したと述べている。[ 5 ] [ 6 ]
様々なトラックで再生される水、雨、嵐、雷の音は、フランスのサウンドエンジニア、ミシェル・ガイスによってデザインされた。ジャン・ミッシェル・ジャールは、 ARP 2600 を使用するだけでなく、 EMS VCS 3シンセサイザーによって生成された様々なサウンドエフェクトにエコーウィップを多用した。 [ 6 ] [ 5 ]アルバムで使用されているストリングパッドを提供するために、Eminent 310 Uniqueオルガンと VCS 3 の両方がElectro-Harmonix Small Stone ギターフェイジングペダルを通された。 [ 7 ] [ 8 ]「Equinoxe Part 1」のメインサウンドは、Eminent の SUST ストリング構成を使用して作成された。[ 5 ]アルバムでは、Korg Mini Pops ドラムマシンも使用された。[ 9 ]
ジャールの音楽的なアイデアは、最初は「オーディオのメモ帳」として、小さなカセットレコーダーに録音された。ジャールは、録音の一つが十分ではないと考え、破棄しようとしたが、ガイスがそれを残しておくように説得し、そのトラックは後に「Equinoxe Part 7」となった。ジャールはまた、マトリックスベースのシーケンサーを手に入れることが自分の願いの一つだとガイスに伝えた。ガイスは、2x50音の楽器であるMatrisequencer 250を設計し、それは「Equinoxeの主要楽器の一つとなった」。[ 10 ] [ 6 ]ガイスが設計したRhythmicomputerも使用された。[ 11 ]アルバムは、ジャン＝ピエール・ジャニオーがパトリック・フーロンの協力を得て、ギャング・スタジオでミキシングした。[ 9 ]
『Oxygène』と同様に、 『Equinoxe』のカバーアートにもミシェル・グランジェの絵画が使われており、この場合は『Le trac』（英語：舞台恐怖症）である。[ 12 ]グランジェはクロワシーにあるジャールの私邸を訪れ、アルバムカバーに使う絵をいくつか見せた。それぞれのキャンバスはライトキャノンで投影され、ジャン＝ミシェルはすぐに『Le trac』を選んだ。[ 6 ]
『Equinoxe』は1978年12月にDisques Dreyfusから、国際的にはPolydor Recordsからリリースされた[ 13 ] [ 14 ]。このアルバムはイギリスのロンドンでプロモーションされた[ 15 ] 。アルバムからは「Equinoxe Part 4」と「Equinoxe Part 5」の2枚のシングルがリリースされ、後者はUKシングルチャートで45位にランクインするなど、より大きな成功を収めた[ 16 ]。また、「シンセポップ入門」と評された[ 17 ] 。リリース後には、カンヌのパレ・デ・フェスティバルの外でDisques Dreyfusが指揮するレーザーショーと花火が行われ、アルバムは拡声器で大音量で放送された[ 18 ]。また、1979年2月にはアメリカでプロモーションツアーが行われた[ 19 ] 。
同年7月14日、パリのコンコルド広場でコンサートが開催された。このコンサートには100万人以上が集まり、当時としては野外コンサートとしては最大の観客数となった。 [ 20 ]ジャールがコンサートで演奏するのはこれが初めてではなかったが（彼はすでにパリ・オペラ座バレエ団で演奏していた）、 光、映像、花火の投影を用いた40分間のイベントは、ジャールの今後のコンサートの青写真となった。[ 21 ] [ 22 ]その人気は売上の急増につながり、1979年7月14日から8月31日までの間にさらに80万枚のレコードが売れた。また、このイベントにはフランス人のフランシス・ランベールが出演した。 [ 23 ] [ 24 ] 1976年の前作と合わせて、どちらもフランスで150万枚以上を売り上げ、1981年にはプラチナ認定を受けた。[ 25 ] 1979年11月には、どちらも全世界で1100万枚を売り上げた。[ 26 ]
イギリスでのこのアルバムに対する当時の批評家の反応は否定的だった。メロディ・メーカーのダヴィット・シガーソンは、「昨年の『オキシジェン』と同じくらい、どろどろで、偽りの銀河のように下品で、空虚だ。メロディーは陳腐で、ハーモニーは予測可能で、テクスチャーはほとんど意図的に使い古されている（雰囲気を作り出すための人工的な『天気』効果まで）。踊れるものさえほとんどない」と述べている。[ 30 ] [ 5 ]レコード・ミラーのスティーヴ・ゲットはこのアルバムを「非常に人工的で、その結果として全く感情がない」と評した。彼は続けて、「私としては、その効果は基本的に眠気を誘うものだった。なぜなら、それは非常に生命がなく無限に思え、特定の目標に到達することなく、ただ漂っているように思えるからだ」と述べている。[ 29 ]
米国では、Cashbox誌が「結果として、複雑で、はっきりとしたトーンのアルバムが、驚くほど親しみやすく、活気に満ちている。リベラルなAOR局でさえ、このLPを常時ローテーションで流すことをためらうかもしれないが、ジャールの熱狂的なファンと冒険好きなロックファンは、このLPに魅了されるだろう」と評した。[ 31 ] Pittsburgh Press紙は、このアルバムを「ムーディーでメロディックな、見事なシンセサイザー交響曲」であり、「聴くのが楽しく、体験するのが楽しい、まばゆいばかりの音楽詩」と評した。[ 32 ] The Bulletin誌では、ウィリアム・D・ロフラーが「タイトルは意味をなさない。なぜなら、音楽は引き伸ばされた電子音詩のようなものだからだ」とコメントした。 [ 33 ]アルバムの回顧的なレビューは、より好意的である。Mojo誌のフィル・アレクサンダーは、このアルバムをジャールの3つの重要なアルバムの1つとして挙げ、抽象芸術やクラシック作曲家のクロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、ニーノ・ロータが『エクイノックス』に与えた影響を指摘し、「ジャールは、官能的で、ところどころ深く憂鬱なこのアルバムの8曲を通して、朝から晩までの人間の経験をたどろうとした」と書いている。[ 28 ]
AllMusicのMike DeGagneはレビューの中で次のようにコメントしている（強調追加）：[ 27 ]
『Oxygene』に続くアルバム『Equinoxe』は、同じように魅惑的な効果をもたらし、高速回転するシーケンサーの音色と泡立つシンセサイザーのパートが、星屑のように散りばめられた電子的なパッチワークと交互に揺れ動きます。13種類以上のシンセサイザーを使用し、ジャン・ミッシェル・ジャールは、多面的な質感のエフェクト、パッセージ、時には組曲の渦巻くサウンドスケープを組み合わせて、興味深い電子的な雰囲気を作り出しています。[...] すべてのトラックに非常に多くの電子的な色彩が加えられているため、特定の部分に集中することは不可能で、満潮時に耳を溺れさせるシンセサイザーの波が発生します。
「Equinoxe Part 1」と「Equinoxe Part 2」は、ベロニカ・カストロとロジェリオ・グエラ主演のメキシコのテレビ小説「ロス・リコス・タンビエン・ジョラン」で使用されました。
「Equinoxe Part 1」の一部が、番組1の最終アイデンティティに使用された。[ 34 ]
「Equinoxe Part 1」、「Equinoxe Part 3」、「Equinoxe Part 4」はカール・セーガンの『コスモス：個人航海』で使用されたが、同シリーズのサウンドトラック・アルバムには収録されなかった。[ 35 ] 1984年のコモドール64用コンピュータゲーム『Loco』[ 36 ]では、ベン・ダグリッシュによる「Equinoxe Part 5」と「Equinoxe Part 6」のリメイクが使用された。[ 37 ] [ 38 ] 2018年、アルバム発売から40年後、ジャールは続編『Equinoxe Infinity』を制作した。[ 39 ] [ 40 ]
全曲ジャン＝ミッシェル・ジャール作曲。
面1
面2
アルバムのライナーノーツに記載されているメンバー: [ 9 ]
2014年リマスター版のライナーノーツから抜粋。[ 9 ]
『エクイノックス』
はイギリス国内で10万部以上
売れ、残りの膨大な売上は他の国々で、おそらく300万部から400万部に達した。