マシュー・ハーバート

マシュー・ハーバート
マシュー・ハーバート、2006年
背景情報
別名	ハーバート ドクター・ロキット ラジオボーイ めまいさん トランス ウィッシュマウンテン
生まれる	1972年（51～52歳）
ジャンル	エレクトロニック、マイクロハウス、ミュージック・コンクレート、ジャズ、クラシック、ダウンテンポ[1] [2]
職業	DJ、プロデューサー、作曲家
活動年数	1995年～現在
ラベル	アクシデンタル、スタジオ!K7、ピースフロッグ、アンティフォン、フォノ、フォノグラフィー、エボリューション、トレゾア、クリア、ライフライク、キャロラインインターナショナル
Webサイト	翻訳元

マシュー・ハーバート（1972年生まれ）は、ハーバート、ドクター・ロキット、ラジオボーイ、ミスター・ヴァーティゴ、トランスフォーマー、ウィッシュマウンテンとしても知られるイギリスのエレクトロニックミュージシャンです。彼は日常の物から音を取り出してエレクトロニックミュージックを制作することが多い。 ^[3]

マシュー・ハーバートは1996年に初のアルバム『100 Lbs』をリリースしたが、これは「ハーバートがダンスミュージックのプロデューサーとして活躍していた頃の初期の12インチレコードを集めた」ものである。^[4] 1998年、ハーバートはダニ・シチリアーノと共に『Around the House』をリリースし、ダンスビート、キッチンにある日常的な物から発せられる音、そしてボーカルをミックスした。90年代後半までには、ハーバートはMoloko、Motorbass、Alter Egoなどのダンスアーティストのトラックをリミックスしていた。（これらの多くは後に『Secondhand Sounds: Herbert Remixes』に収録されている。）彼はまた、自身の名義のほか、様々な別名義（Doctor Rockit、Radio Boy、Mr. Vertigo、Transformer）でシングル、EP、アルバムをレコーディングした。

2001年、ハーバートは『Bodily Functions』をリリースした。 『Around the House』と構造が似ており、人間の髪の毛や皮膚、内臓を操作することで生成されるサウンドが特徴的だった。『Bodily Functions』はStudio !K7とのレコード契約につながり、ハーバートが全世界で流通する初のフルレングス作品となった。

2003年にマシュー・ハーバート・ビッグ・バンド名義で発表されたアルバム『グッバイ・スウィングタイム』は、ラジオ・ボーイの政治的論評とハーバート・アルバムの曲構成を組み合わせたものである。サックス奏者のデイブ・オヒギンズとナイジェル・ヒッチコック、ピアニストのフィル・パーネル、ベーシストのデイブ・グリーンなど、イギリスのジャズ界から16人のミュージシャンが参加し、ステージではバンドのほかにシチリアーノ、アート・リンゼイ、ワープ・レコーディング・アーティストのジェイミー・リデル、マーラ・カーライルが参加している。

2005年、彼はPlat du Jourというタイトルのレコードをリリースした。これは食物連鎖における物体や状況のみで作られたレコードである。彼はフリート街の下水道の下、ベトナムのコーヒー豆、産業用養鶏場の内部で録音し、ナイジェラ・ローソンがジョージ・ブッシュとトニー・ブレアのために作ったディナーの再現の上を戦車で走らせ、3500人が同時にリンゴをかじる様子を録音した。「ステイシー・ロートンの最後の食事」と題されたこのトラックは、有名なシェフ、ヘストン・ブルメンタールとのコラボレーションで作られた。

2006年5月30日、ハーバートはこれまでで最も成功したアルバム『スケール』をリリースした。アメリカでは、ビルボードのエレクトロニックミュージックアルバムチャートで20位に達した。エンターテインメントウィークリー誌は「ハーバートはスケールの終末論的なテーマを巧みに転用して、暖かくて踊りやすいものにした」と評した。^[5]オンラインマガジンのピッチフォークメディアは「洗練されていて気まぐれ、喜びに満ちながらも悲しみを帯びた『スケール』は、今年の素晴らしいアルバムの1つだ」と評した。^[6]

マシュー・ハーバート・ビッグ・バンドの2枚目のアルバム『There's Me And There's You 』は、2008年10月にリリースされました。このアルバムの制作にあたり、ハーバートは国会議事堂、埋立地、大英博物館のロビーで70人のボランティアとともにレコーディングを行いました。

2009年、マシュー・ハーバートは2009年ユーロビジョン・ソング・コンテストに参加した。彼は、次に代表される国を紹介する短編映画「ポストカード」42本の音楽を書き、プロデュースした。さらに、ハーバートは、2人の「巨大なプラスチックの白鳥に乗って飛んでくる子供たち」が登場する幕間の幕間劇用のオーケストラ曲も書いた。^[7]

2010年、マシュー・ハーバートは3部作のアルバムのうち2枚をリリースした。1枚目の『One One』はハーバートが単独で作曲、演奏したもので、2枚目の『One Club 』はドイツのオフェンバッハにあるナイトクラブ「ロバート・ジョンソン」で一晩 録音された音のみで作られた。

同年、彼はドイツ・グラモフォンの「リコンポーズド」シリーズのためにマーラーの交響曲第10番の改訂版もリリースした。録音の多くは、トッブラッハのマーラーの作曲小屋、墓のそば、火葬場で行われた。

2011年後半、三部作の最終作『ワン・ピッグ』がリリースされた。ハーバートは養豚場の豚の誕生から食卓に上がるまでのライフサイクルを記録した。動物愛護団体PETAは、アルバムを聴くことなく発表されたため、このアルバムを非難した。^[8]ベジタリアンではないハーバートは、彼らの苦情は「まったく馬鹿げている」と反論し、自分の音楽で人々が「もう少し注意深く世界に耳を傾ける」よう促したいと語った。^[8]同年、2001年に発表した曲「カフェ・ド・フロール」は、もともとイヴ・サンローランのファッションショーのために録音され、パリのカフェ・ド・フロールにちなんで名付けられたが、映画「カフェ・ド・フロール」のサウンドトラックで大きく取り上げられた。^[9]

2013年3月11日、ラモーの作品を基にした、ハーバートによる新しい委嘱作品（オーケストラと電子楽器のための作品）が、 BBCラジオ3の「バロック・リミックス」シリーズの一環として、ロンドンのラウンドハウスで演奏された。 ^[10]

2013年3月、ハーバート名義での最初の5枚のアルバムが、ボーナス素材とアビーロードセッションを収録した『ハーバートコンプリート』としてリリースされました。当初はiTunes Store（現在のApple Music）限定でリリースされ（その後Spotifyでもストリーミング配信されました）、ロスレスの物理的またはデジタルで販売されたことはありませんでした。

2015年3月20日、ハーバートは9年ぶりのダンスミュージックアルバム『ザ・シェイクス^{』を発表した。 [11]}これに続いてアルバムからの最初のトラック「ミドル」がリリースされた。『ザ・シェイクス』は革新的な方法でリリースされ、アルバムリリースに先立って毎週1曲と短い付随映画がストリーミングとビデオプラットフォームで利用可能になった。^[12]

2021年10月22日、ハーバートはAccidental Recordsから アルバム「Musca」をリリースした。

2023年10月、ハーバートはアイヴァー・ノヴェロ賞のアイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされた。南エセックスと北ケントの地元コミュニティが収集した音と若者の参加者を巻き込んだコミュニティプロジェクトであるエスチュアリー・サウンド・アークは、最優秀コミュニティ・参加型作曲賞にノミネートされた。^[13]

ハーバートは、ミュージシャンズ・ユニオンと共同で2023年のアイヴァー・クラシカル・アワードでアイヴァー・ノヴェロ革新賞を受賞した。この賞は彼の音楽への卓越した貢献が認められたものである。 ^[14]

2024年10月、ハーバートはアイヴァー・ノヴェロ賞で再びノミネートされた。オーケストラ、馬の骨格、電子楽器のための『The Horse』は最優秀大編成作曲賞にノミネートされた。 ^[15]ハーバートは2024年11月12日にアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^{[16] [17]}

2000年にハーバートは「音楽作曲のための個人契約（間違いのマニフェストを組み込んだもの）」と題する宣言書を執筆した。^[18]これはその後の彼の作品の多くに理論的な指針となった。その目標には、ドラムマシンや既存のサンプルの使用を個人的に禁止することや、スタジオで作成されたものはすべてライブパフォーマンスで再現できるようにするなどが含まれている。

ダンス志向の低い彼のプロジェクト（主にハーバート名義で録音されていないもの）の多くは、政治的な問題を取り上げ、特定のオブジェクトを使用して概念的な作品を制作しています。2001 年の Radio Boy 名義のプロジェクト「The Mechanics of Destruction」では、企業のグローバリズムに対する抗議として、マクドナルドとギャップの商品をサンプリングしました。このプロジェクトは、無料の MP3 ダウンロードとして、コンサートや Accidental Records からの郵送で提供されました。

2005 年、ハーバートは本名のマシュー・ハーバート名義で アルバム「Plat du Jour」をリリースしました。このディスクでは、商業的な食品の生産とマーケティングについて取り上げています。

2006年2月、ハーバートは仮想コミュニティ「カントリーX」の設立に協力した。^[19]ウェブサイトに掲載された紹介文で、ハーバートは「国を作らないのはなぜか？今回は仮想の国だ。国境を物理的に守る必要がなくなれば、排除の暴力を減らすことができる。抵抗の新しい形だ」と書いている。

ハーバートはイギリスの音楽雑誌「クラッシュ」の記事の中で将来についての考えを述べ、「我々は世界的な金融崩壊、大規模な気候変動、そして石油の枯渇という最悪の事態に直面している」と書いている。^[20]

2000年までに、ハーバートは自ら立ち上げたいくつかのマイクロレーベルをAccidental Recordsの傘下に集め、その中にはSoundslike（ハーバート名義）やLifelike（元々はLowlifeと呼ばれ、1998年にDoctor Rockit名義で開始）が含まれていた。ハーバートのさまざまなプロジェクトの記録に加えて、これらのレーベルはThe Soft Pink Truth、Mara Carlyle、Mugison、Beckett & Taylorなどの作品もリリースした。2008年から2009年にかけて、このレーベルはFinn Petersの『Butterflies』 、Matthew Herbert Big Bandの2枚目のアルバムThere's Me And There's You、The InvisibleのデビューアルバムSetsubun Bean Unit、MicachuのデビューアルバムJewelleryをリリースした。

2010/2011年には、ハーバートによる三部作のコンセプトアルバムがリリースされ、最初に『One One』、続いて『One Club』と『One Pig』がリリースされました。

ヘジラのデビューアルバム『Prayer Before Birth 』は、2013年10月21日にこのレーベルからリリースされました。

マシュー・ハーバートは、モロコ、エンニオ・モリコーネ、クインシー・ジョーンズ、パズル、ビョーク、REM、ペリー・ファレル、セルジュ・ゲンズブール、オノ・ヨーコ、ジョン・ケイル、アヴァランチーズ、コーネリアスなど、数多くのアーティストのリミックスをプロデュースしてきました。ビョークの『Vespertine』では3曲をプログラミングし、ジ・インヴィジブルのデビューアルバムや、モロコのシンガー、ロイスィン・マーフィーのアルバム『Ruby Blue 』をプロデュースしました。また、ミカチュー、メルツ、フィン・ピータースのアルバムもプロデュースしています。

彼は、『La confiance règne』、『 Human Traffic』、『Dogme 95』 、クリスチャン・レヴリング監督の『The Intended』、アガート・クレリー、『Le Défi (Dance Challenge)』、『A Number』など数々の映画、また英国のテレビ番組、演劇、コンサートダンス作品に音楽を提供してきました。

ハーバート氏はまた、著名な作曲家ハリー・グレッグソン・ウィリアムズ氏とともに、YouTube ドキュメンタリー映画「Life in a Day」の音楽も作曲した。

2010年、彼はロンドン・シンフォニエッタの招待で「ワン・デイ」という新しいプロジェクトをプロデュースし、ロンドン・ジャズ・フェスティバルのロンドン・サウスバンク・センターで演奏されたガーディアン紙の土曜版の曲を作曲した。さらに、2012年のBBCプロムスのコンサートを携帯電話で録音し、ライブ・リミックスしたアンサンブル用の短いアンコール曲を制作した。

2012 年に彼は www.museumofsound.com でサウンド ミュージアムを再開しました。

また2012年には、新たに復活したBBCラジオフォニック・ワークショップのクリエイティブ・ディレクターに任命された。

ハーバートは2017年の映画『ファンタスティック・ウーマン』の音楽を担当し、2018年1月にミラン・レコードからリリースされた。 ^[21]また、同じ監督のセバスティアン・レリオが2017/2018年にリリースした『不服従』の音楽も担当した。

2018年2月、現在のドクター・フーのロゴが、ハーバートが制作した音楽とサウンド付きの短いビデオクリップで公開されました。

アルバム

• 100ポンド（1996年）
• パート1、2、3（1996）
• パーツ・リミックス（1996）
• アラウンド・ザ・ハウス（1998）
• 身体機能（2001）
• セカンドハンド・サウンズ（2002）
• スケール（2006）
• ザ・シェイクス（2015）
• ムスカ（2021）

EPs

• 鳥(1996)
• パート1（1996）
• パート2（1996）
• パート3（1996）
• パート4（1996）
• 第五部（1996年）
• クラシック ハーバート(1996)
• アンティオキア・バイパス EP (1997)
• だから今… (1998)
• 愛はみんな必要(1998)
• ラストビート（1999）
• 突然に（2000）
• リーブ・ミー・ナウ（2000）
• 観客(2001)
• アディクション（2002）
• 電車のように動く(2006)
• パズル EP (2007)
• ボディーファンクションズ リミックス(2012)
• パート6（2014）
• パート7（2014）
• 第8部（2015年）
• 第9部（2024年）

アルバム

• みんなでミスをしよう(2000)
• プラ・デュ・ジュール（2005）
• スコア（2007）
• マーラー交響曲第10番（2010）
• ワン・ワン(2010)
• ワン・クラブ(2010)
• ワンピッグ（2011）
• 沈黙の終わり（2013）
• ザ・レコーディング(2014)
• ヌード - パーフェクトボディ(2016)
• ファンタスティック・ウーマン(2017)
• 不服従（2017）
• グロリア・ベル（2018）
• ザ・ワンダー（2022）
• 馬(2023)
• スターヴ・エーカー（2024）

EPs

• オン・ユア・フィート（2004）
• Plat du Jour: The Appetizer EP (2005)

アルバム

• サウンド・ミュージック（1996）
• 屋内花火（2000）
• ドクター・ロキットの不必要な歴史(2004)

EPs

• レディ・トゥ・ロキット EP (1995)
• フーシュ（1996）
• D フォー ドクター(1996)
• カフェ・ド・フロール（2001）
• ヴェセルカの食堂(2003)
• ビニールの休息場所（2004）

アルバム

• グッバイ・スウィングタイム（2003）
• わたしとあなたがいる(2008)
• わたしたちのあいだの国家(2019)

EPs

• プロセス、部分、多数と少数（2003）
• ようこそここへ（Brexit 版）（2021）

アルバム

• ウィッシュマウンテンは死んだ、ラジオボーイ万歳(1997)
• 破壊のメカニズム（2001）

EPs

• エレベーター係の休日(1998)
• ロンドン（1999）
• 石油を掘る機械（2000）
• ルード・ワークアウト（2003）

アルバム

• ウィッシュマウンテンは死んだ(1998)
• テスコ(2012)
• ストーンワーク：1000メートル下（2022）

EPs

• ラジオ（1996）
• ビデオ(1996)
• ウィッシュマウンテン（1998）
• ラジオ2 (1998)
• オールドスタッフ(1998)
• ネスカフェ（2012）
• デイリーミルク（2012）

ウィキメディア・コモンズには、マシュー・ハーバートに関連するメディアがあります。

• マシュー・ハーバート– 公式サイト
• マシュー・ハーバートのディスコグラフィー（Discogs）
• 偶然の記録