ジェルジ・リゲティ

ジェルジ・リゲティ
1984年のリゲティ
生まれる	( 1923-05-28 )1923年5月28日 ディシオサンマルティン、ルーマニア、トランシルヴァニア
死亡	2006年6月12日(2006-06-12)（享年83歳） オーストリア、ウィーン
職業	作曲家 学術教師
作品	作曲リスト
受賞歴	エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞

ジェルジ・シャーンドル・リゲティ（/ ˈ l ɪ ɡ ə t i / ;ハンガリー語: [ˈliɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor] ; 1923年5月28日 - 2006年6月12日）は、ハンガリー出身のオーストリア人現代クラシック音楽の作曲家である。^[1]彼は「20世紀後半の最も重要な前衛作曲家の一人」であり「同時代の進歩的な人物の中で最も革新的で影響力のある人物の一人」と評されている。^[2]

ルーマニア生まれ。1956年にオーストリアに移住するまでハンガリー人民共和国に住んでいた。 1968年にオーストリア国籍を取得。1973年にハンブルク音楽演劇大学の作曲科教授となり、1989年に退職するまで勤めた。教え子にはハンス・アブラハムセン、ウンスク・チン、マイケル・ドーハティらがいる。2006年にウィーンで死去。

ハンガリー共産党政権によって音楽スタイルが制限されていたため、1956年に西側諸国に渡って初めて、リゲティは前衛音楽への情熱を完全に実現し、新しい作曲技法を開発することができた。ドイツのケルンで電子音楽の実験を行った後、後にマイクロポリフォニーと名付ける技法を使用した『アトモスフェール』などの管弦楽曲でブレイクスルーが訪れた。「反反オペラ」の『ル・グラン・マカーブル』を作曲した後、リゲティは半音階主義から離れ、後期の作品ではポリリズムへと方向転換した。

彼は、映画のサウンドトラックで使用された音楽を通じて、一般に最もよく知られています。彼は映画音楽を直接作曲したわけではありませんが、彼の作曲した作品の抜粋が映画用に採用されました。スタンリー・キューブリックの映画のサウンドデザイン、特に『2001年宇宙の旅』の音楽は、リゲティの作品から影響を受けています。

リゲティは1923年にルーマニアのディチョサンマルティン（ Dicsőszentmárton 、1941年にタルナヴェニに改名）で、シャーンドル・リゲティ博士とイロナ・ソモジ博士の子として生まれた。彼の家族はハンガリー系ユダヤ人であった。彼はヴァイオリニストのレオポルド・アウアーの曾孫、ハンガリーの哲学者アグネス・ヘラーの又従兄弟であった。^{[3] [4]}いくつかの資料によると、彼はアウアーの曾孫ではなく、曾孫の甥であったという。^[5]

リゲティは、ハンガリー語以外の言語に初めて触れたのは、ある日、ルーマニア語を話す町の警官の会話を聞いていた時だったと回想している。それ以前は、他の言語が存在することを知らなかった。^{[6]彼は6歳のときに家族とともに}クルージュに引っ越した。1990年代まで生まれ故郷の町に戻ることはなかった。1940年、第二次ウィーン裁定により北トランシルヴァニアはハンガリーの一部となり、クルージュもハンガリーの一部となった。

1941年、リゲティはコロジュヴァール（クルージュ県）の音楽院で音楽の基礎教育を受け、^[7]夏季にはブダペストのカドサ・パルのもとで個人的に音楽の勉強をした。1944年、ホロコーストの最中にホルティ政権によって強制労働旅団に送られ、リゲティの教育は中断された。 ^[5] 16歳の兄ガーボルはマウトハウゼン＝グーゼン強制収容所に移送され、両親はアウシュビッツに送られた。肉親の中で生き残ったのは母親だけだった。^[8]

第二次世界大戦後、リゲティはブダペストに戻って研究を続け、1949年にフランツ・リスト音楽院を卒業した。^[9]カドシャ・パール、ファルカス・フェレンツ、コダーイ・ゾルターン、ヴェレス・シャーンドルに師事。ハンガリーのトランシルヴァニア地方の民族音楽について民族音楽学的研究を行った。しかし、1年後にブダペストのリスト音楽院に戻り、今度は和声、対位法、音楽分析の教師となった。コダーイの助力でこの職を確保し、1950年から1956年まで務めた。^{[7]若い教師として、リゲティは異例なことに、年上の同僚で指揮者であり音楽学者でもある}ラヨシュ・バルデシュの講義に定期的に出席した。バルデシュは保守的なキリスト教徒で、リゲティにとってバルデシュの仲間は安全な避難場所であった。作曲家は、2冊の和声の教科書（1954年と1956年）の序文でバルデシュの援助と助言に感謝の意を表した。^[10]共産主義政府の制限により、ハンガリーと西側諸国間のコミュニケーションは当時困難になっており、リゲティや他の芸術家は東側諸国以外の最近の動向から事実上遮断されていた。

1956年12月、ハンガリー動乱がソ連軍によって暴力的に鎮圧されてから2か月後、リゲティは元妻のヴェラ・スピッツとともにウィーンに逃亡した。^[11] 2人は1957年に再婚し、息子をもうけた。^{[12] [13]}彼がハンガリーを再び訪れるのは14年後のことで、ブダペストのコンクールの審査員に招かれたときだった。^[14]ウィーンへの急ぎの逃亡の際、彼はハンガリーの作曲作品のほとんどをブダペストに残したが、そのうちのいくつかは今では失われている。彼が持ち出したのは、最も重要な作品だけだった。彼は後に「昔の音楽には興味がないと思っていた。私は十二音音楽を信じていたのだ！」と語っている。 ^[15]彼は最終的に1968年にオーストリア国籍を取得した。^[12]

ウィーンに到着してから数週間後、リゲティはケルンへ出発した。^[16]そこで彼は数人の重要な前衛音楽家と出会い、より現代的な音楽スタイルや手法を学んだ。^[17]これらの人物には、当時画期的な電子音楽に取り組んでいた作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼンやゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒが含まれていた。夏の間、彼はダルムシュタット遊園地に参加した。リゲティはシュトックハウゼンやケーニッヒとともにケルン電子音楽スタジオで働き、そこで聞いた音に触発された。しかし、彼自身の電子音楽はほとんど制作せず、代わりに電子的な響きのテクスチャーを含むことが多い器楽作品に集中した。

彼らと3年ほど働いた後、彼はケルン電子音楽学校と仲違いした。派閥争いが激しかったからだ。「シュトックハウゼンやカーゲルのような人々が第一人者になりたがっていたため、政治的な争いが激しかった。そして私個人としては、第一人者になりたいとか重要になりたいという野心はない。」^[6]

1961年から1971年にかけてストックホルムで作曲の客員教授を務めた。1972年にはアメリカのスタンフォード大学の作曲家インレジデンスとなった。 ^[7]

1973年、リゲティはハンブルク音楽演劇大学の作曲科教授となり、1989年に退職した。^[18]彼がハンブルクに住んでいる間、妻のヴェラは息子のルーカスとともにウィーンに残った。ルーカスも後に作曲家となった。^[19]

ヴァルター・フィンクの招待により、リゲティは1990年にラインガウ音楽祭の毎年恒例のコンポニストポートレートで取り上げられた最初の作曲家となった。^[20]

ルネッサンスからアフリカ音楽まで、さまざまなスタイルの音楽に幅広い関心を持っていたほか、リゲティは文学（ルイス・キャロル、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フランツ・カフカなどの作家を含む）、絵画、建築、科学、数学にも興味を持っていた。特にブノワ・マンデルブロのフラクタル幾何学とダグラス・ホフスタッターの著作に魅了されていた。^[21]

リゲティの健康状態は2000年代に入ってから悪化し、2006年6月12日に83歳でウィーンで亡くなった。^{[19] [22]}彼が数年間病気を患い、人生の最後の3年間は車椅子を使っていたことは知られていたが、家族は死因の詳細を公表することを拒否した。^[23]

オーストリアのヴォルフガング・シュッセル首相と芸術大臣フランツ・モラック [de]はともにリゲティに敬意を表した。^[24]葬儀はフォイアーハレ・ジンメリングで執り行われた。^[25]追悼コンサートはピエール＝ローラン・エマールとアルノルド・シェーンベルク合唱団によって行われた。^[25]遺灰はウィーン中央墓地の栄誉の墓（ドイツ語：エーレングラーブ）に埋葬された。^[26]

遺族には妻のヴェラと息子のルーカスがいる。^[19]ルーカスはアメリカを拠点とする作曲家、打楽器奏者である。^[27]

リゲティの初期の作品の多くは合唱用に書かれ、民謡の曲も含まれていた。この時期の彼の最大の作品は、ブダペスト音楽院の卒業制作作品で、 4人の声楽独奏者、合唱団、オーケストラのための『青少年音楽祭のためのカンタータ』である。現在レパートリーに入っている彼の初期の作品の一つは、1948年と1953年に書かれた対照的な2つの楽章からなるチェロソナタである。この作品は当初、ソビエト連邦が運営していた作曲家連合によって禁止され、四半世紀にわたって公に演奏されることはなかった。^[28]

リゲティの初期の作品は、バルトーク・ベーラの音楽言語の延長であることが多い。ピアノ連作集『リチェルカータ』（1953年）でさえ、リゲティは「自分が知っていて愛していた音楽はすべて...無関係だとみなしていた」という「デカルト主義的」アプローチで書いたが、^[29]ある伝記作家は、この作品をバルトークのピアノ曲集『ミクロコスモス』に非常に近い世界のものだと評している。^[30]リゲティのピアノ曲集は全部で11曲からなる。この作品は、単純な制約に基づいている。最初の曲では、複数のオクターブで聞こえる1つの音高Aのみを使用し、曲の最後でのみ2番目の音であるDが聞こえる。2番目の曲では3つの音（E ♯、F ♯、G）を使用し、3番目の曲では4つの音を使用するなど、最後の曲では半音階の12の音がすべて使用されている。

作曲後まもなく、リゲティは『ムジカ・リチェルカータ』の6つの楽章を「木管五重奏のための6つのバガテル」というタイトルで木管五重奏用に編曲した。バガテルは1956年に初めて演奏されたが、全曲は演奏されなかった。最後の楽章は「危険すぎる」としてソ連によって検閲されたからである。^[31]

ソ連の検閲のため、この時期の彼の最も大胆な作品、例えば『Musica richercata』や弦楽四重奏曲第1番『夜想曲の変身』（1953-1954年）は「引き出しの一番下」に収められた。1つの楽章が17の対照的なセクションに分かれ、モチーフ的に結びついている^[32]第1弦楽四重奏曲は、リゲティが作曲の独自のスタイルを示唆した最初の作品である。この弦楽四重奏曲は、彼がハンガリーからウィーンに逃亡した後の1958年まで演奏されなかった。^[33]

ケルンに到着すると、リゲティは西ドイツ放送（WDR）の電子音楽スタジオでカールハインツ・シュトックハウゼンやゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒとともに電子音楽を書き始めた。しかし、器楽に戻る前にこの媒体で完成させたのは『グリッサンド』（1957年）と『アーティキュレーション』（1958年）の2作品のみだった。当初『アトモスフィア』と題されたが、後に『電子音楽第3番』として知られるようになった3番目の作品が計画されていたが、当時の技術的制限によりリゲティはそれを完全に実現することができなかった。最終的に、1996年にソノロジー研究所のオランダ人作曲家キース・タゼラールとヨハン・ファン・クライによって実現された。^[34]

リゲティの音楽はその後、電子音楽の実験に影響を受け、彼が作り出した音の多くは電子的なテクスチャーに似ていた。リゲティは『幻影』 （1958-59年）と『雰囲気』 （1961年）の第2楽章のテクスチャーを説明するために「マイクロポリフォニー」という造語を作った。このテクスチャーはポリフォニーのテクスチャーに似ているが、ポリフォニーは濃密で豊かな音の積み重ねの中に隠れている。^{[35]マイクロポリフォニーは『}雰囲気』のように、個々の楽器が複雑な音の網の中に隠れるような、ほぼ静的だがゆっくりと進化する作品を作るのに使用できる。リゲティによると、『幻影』と『雰囲気』の後、彼は「有名になった」という。^[36]

リゲティはオルガン独奏のための作品『ヴォルミナ』（1961-62年、1966年改訂）でも、音の塊を音のブロックに翻訳するという手法を続けた。この作品では、リゲティは従来の記譜法を放棄し、代わりにダイアグラムを使って一般的な音程範囲、持続時間、音の連続を表現した。^[37]

『交響詩』 （1962年）は、彼がフルクサス運動に短期間関わっていた時期に作曲した、 100台の機械式メトロノームのための作品である。

アバンチュール（1962年）は、姉妹曲のヌーヴェル・アバンチュール（1962-65年）と同様に、3人の歌手と7重奏のための作品で、歌詞は（リゲティ自身の創作）意味論的な意味を持たない。これらの曲では、各歌手が5つの役割を演じ、5つの感情領域を探求し、非常に素早く突然に切り替えを行うため、5つの感情領域すべてが曲全体にわたって表現されている。^[38]

レクイエム（1963-65）は、ソプラノとメゾソプラノの独唱、20部合唱（ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノール、バスがそれぞれ4人ずつ）、オーケストラのための作品である。約30分と、その時点で彼が作曲した中で最も長い作品であるが、 ^{[39]リゲティは}レクイエムの伝統的なテキストの約半分、「入祭唱」、「キリエ」（完全に半音階の準フーガで、各部はメリスマ的でスキップするミクロポリフォニーのモンタージュである）、「怒りの日」のみを設定しており、後者のシーケンスは「裁判について」と「涙」の2つの部分に分割されている。

「Lux Aeterna」（1966年）は16声のアカペラ曲で、その歌詞はラテン語のレクイエムにも関連しています。

ジークフリート・パルムに捧げられたリゲティのチェロ協奏曲（1966年）は2つの楽章から構成されている。第1楽章はほとんど知覚できないチェロで始まり、ゆっくりとオーケストラとともに静的な音の塊へと移り変わり、クレッシェンドに達してゆっくりと減衰していく。第2楽章はチェロによるダイナミックな無調のメロディーの名人芸である。^[40]

フルオーケストラのための「ロンターノ」（1967年）もマイクロポリフォニーの例だが、全体的な効果はハーモニーに近く、複雑に織り交ぜられたテクスチャーと音の不透明さが調和的な効果を生み出している。この作品は標準的なレパートリーとなっている。^[41]

弦楽四重奏曲第2番（1968年）は5つの楽章から成り、それぞれの楽章の動き方は大きく異なっている。第1楽章では、Aventuresと同様に、構造は大きくばらばらになっている。第2楽章では、すべてが非常にスローモーションに縮小され、音楽は遠くから非常に叙情的に聞こえてくるようだ。第3楽章のピチカートは、機械のような練習曲で、硬く機械的で、繰り返し音を演奏するパートが「粒状の」連続体を作り出す。第4楽章は速くて威圧的で、それまでに起こったことすべてが詰め込まれている。最後に、第5楽章は、強い対照をなして広がっていく。各楽章で、同じ基本構成が繰り返されるが、その色彩や視点は毎回異なるため、全体の形は、5つの楽章すべてを文脈の中で聴くときにのみ、実際に浮かび上がる。^[42]

室内協奏曲の1年前に完成した「Ramifications」（1968-69年）は、12パートの弦楽アンサンブル用に作曲されており、7つのヴァイオリン、2つのビオラ、2つのチェロ、コントラバスで構成され、各パートは1人または複数で演奏できる。12の楽器は2つのグループに分かれており、数的には同じだが、最初のグループの楽器は約4分の1音高く調律されている（4つのヴァイオリン、1つのビオラ、1つのチェロ）。グループが演奏するにつれ、高く調律された楽器は必然的にもう一方の楽器に向かって下がっていき、両者の音程が近づいていく。 ^[42]

室内協奏曲(1969–70)では、複数のレイヤー、プロセス、および動きの種類が、異なる平面で同時に発生する可能性があります。頻繁に「センツァ テンポ」のマークが付けられているにもかかわらず、楽器奏者に直線的な自由は与えられていません。リゲティは、特定の瞬間にテクスチャを厳密に制御することを主張しています。その形式は「精密なメカニズム」のようなものです。リゲティは、適切に機能しない機械や、テクノロジーとオートメーションの世界に常に魅了されていました。あまり信頼できない機械を暗示する定期的な機械ノイズの使用は、彼の作品の多くに見られます。スコアは、フルート (ピッコロの重複)、オーボエ (オーボエ ダモーレとコール アングレーの重複)、クラリネット、バス クラリネット (第 2 クラリネットの重複)、ホルン、トロンボーン、ハープシコード (ハモンド オルガンの重複)、ピアノ (チェレスタの重複)、およびソロ弦楽五重奏用です。^[43]彼はまた、フルート、オーボエとオーケストラのための二重協奏曲（1972年）も作曲した。

これらの作品のほとんどは、伝統的に好まれてきた音程やリズムの次元ではなく、音色を主要な形式パラメータとして確立しており、この手法はソノリズムとして知られるようになった。^[44] 1970年代から、リゲティはソノリズムから離れ、リズムに集中し始めた。コンティニュアム（1968年）やクロックス・アンド・クラウド（1972-73年）などの作品は、1972年にスティーブ・ライヒとテリー・ライリーの音楽を聴く前に書かれたものである。しかし、 2台のピアノのための3つの小品（1976年）の2番目の作品「ライヒとライリーの自画像（バックにショパン）」は、この肯定と影響を記念している。1970年代には、生徒の一人の録音を通して聞いた、中央アフリカ共和国のバンダ・リンダ族の多声管楽器にも興味を持つようになった。 ^[45]

1977年、リゲティは最初の委嘱から13年後に唯一のオペラ『グラン・マカーブル』を完成させた。ミシェル・ド・ゲルデロードの1934年の戯曲『グラン・マカーブルのバラード』に大まかに基づいたこの作品は、不条理劇の作品で、リゲティは「反反オペラ」と呼んだ。この作品では、死神（ネクロツァール）が架空の都市ブリューゲルラントに現れ、真夜中に世界の終わりが来ると告げる。音楽的には、『グラン・マカーブル』はリゲティの以前の作品にはなかった技法を用いており、他の作品の引用や疑似引用^[46]や、協和音の3度や6度の使用などがある。 『グラン・マカーブル』の後、リゲティはパスティッシュの使用をやめ^[47]、協和音のハーモニー（長三和音や短三和音も）を作品にますます取り入れるようになったが、全音階の文脈ではない。

ル・グラン・マカーブルの後、リゲティは新しいスタイルを見つけるのにしばらく苦労した。チェンバロのための2つの短い作品を除いて、彼はオペラから4年以上経った1982年にヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲を完成させるまで、もう1つの主要な作品を完成させなかった。1980年代と1990年代の彼の音楽は、複雑で機械的リズムを強調し続け、しばしば密度の低い半音階の表現様式で、長三和音と短三和音のずれや多旋法構造を好む傾向があった。この間、リゲティはホルンに自然倍音（ホルン三重奏曲やピアノ協奏曲など）を使用し、弦楽器にスコルダトゥーラ（ヴァイオリン協奏曲など）を使用することで、代替の調律システムを模索し始めた。さらに、この時期の彼の作品のほとんどは、アトモスフェールやサンフランシスコ・ポリフォニーのような長い単一楽章ではなく、複数楽章の作品である。

1985年から2001年にかけて、リゲティはピアノのための練習曲集を3冊完成させた（第1巻、1985年、第2巻、1988-94年、第3巻、1995-2001年）。全部で18曲の作品からなる練習曲は、ガムラン[48] [49] [50] 、アフリカのポリリズム、バルトーク・ベーラ、コンロン・ナンカロウ、セロニアス・モンク[50] [51] 、ビル・エヴァンスなど、多様な音源^{から影響を}受けている。第1^巻は、同様のモチーフや旋律の要素を多く含むピアノ協奏曲の準備として書かれた。リゲティの晩年の20年間の音楽は、そのリズムの複雑さで際立っている。ピアノ練習曲集の最初の本について書いている作曲家は、このリズムの複雑さは、ショパンとシューマンのロマン派時代のピアノ音楽とサハラ以南のアフリカの土着音楽という2つのまったく異なるインスピレーションの源から生まれたものだと主張している。^[52]

初期の作品と後期の作品の違いは、脈拍の新しい概念にあります。初期の作品では、脈拍は2つ、3つなどに分割されるものでした。これらの異なる分割の効果は、特に同時に発生した場合、聴覚の風景をぼかし、リゲティの音楽のマイクロポリフォニック効果を生み出します。^[53]

一方、後期の音楽、およびコンティニュアムなどの初期の作品では、脈拍を音楽の原子、共通分母、それ以上分割できない基本単位として扱っています。異なるリズムは、基本脈拍の分割ではなく乗算によって現れます。これは、リゲティが捉えたアフリカ音楽の原理です。これは、フィリップ・グラス、スティーブ・ライヒなどの音楽にも現れており、重要なことに、リゲティの若い頃の音楽であるバルカン民族音楽の加算リズムと多くの共通点があります。^[54]彼は、ポリリズムの複雑さを極めて複雑に探求したコンロン・ナンカロウの音楽を「ウェーベルンとアイヴズ以来の最大の発見...音楽史全体にとって偉大で重要なもの！彼の音楽は完全に独創的で、楽しく、完璧に構成されていますが、同時に感情的です...私にとっては、現代に生きる作曲家の最高の音楽です。」と評しました。^[55]

1988年、リゲティはピアノ協奏曲を完成させ、「ピアノ協奏曲で私の芸術的信条を提示する。伝統的な前衛芸術や流行のポストモダニズムの基準からの独立性を示す」と書いている。^[56]協奏曲の最初のスケッチは1980年に始まりましたが、1985年になってようやく前進の道が見つかり、作業がより速く進みました。^[57]協奏曲は、エチュードで練られた多くのアイデアをオーケストラの文脈で探求しています。

アクロン大学のソプラノ歌手ニーナ・エイズハイムとアクロス・パーカッション・コレクティブによる「Síppal, dobbal, nádihegedűvel」の演奏。この部分では、打楽器奏者がクロマチック・ハーモニカを演奏している(2009 年 5 月 3 日)

1993年、リゲティは4年がかりの作業を経てヴァイオリン協奏曲を完成させた。ピアノ協奏曲同様、ヴァイオリン協奏曲も、それまでに彼が培ってきた幅広い技法と、その時点で考えていた新しいアイデアが使われている。他の技法の中でも、パッサカリア^[58]「微分音、急速に変化するテクスチャ、喜劇的な並置...ハンガリーの民謡、ブルガリアのダンスリズム、中世とルネサンス音楽への言及、ゆっくりとしたテンポで甘い音色から角張った激しいものまで幅広いヴァイオリン独奏の書き方」が使われている。^[59]

この時期の他の注目すべき作品としては、ヴィオラ・ソナタ（1994年）や、ウィリアム・ブライト・ランド、ルイス・キャロル、ハインリヒ・ホフマンの英語のテキストに合わせた6曲のアカペラ作品集であるナンセンス・マドリガル（1988年 - 1993年）がある。3番目のマドリガルは英語のアルファベットに合わせたものである。

リゲティの最後の作品は、独奏ホルン、4本のナチュラルホルンと室内オーケストラのためのハンブルク協奏曲（1998年 - 1999年、2003年に改訂、マリー＝ルイーゼ・ノイネッカーに献呈）、歌曲集『パイプ、ドラム、バイオリン付き』2000年、第18番ピアノ練習曲『カノン』2001年である。ハンブルク協奏曲の印刷された楽譜と自筆譜には、多くの誤りや矛盾が含まれている。^[60]イタリアの作曲家アレッシオ・エリアによって改訂され、エディション・インプロンタ社から出版されたジェルジ・リゲティの著書『ハンブルク協奏曲』に掲載されたこの曲の改訂版は、ソロホルンとしてサボルチ・ゼンプレニを迎えたコンチェルト・ブダペスト・リゲティ・アンサンブルによって行われたこの作品の最初の改訂版演奏に使用された。オーケストラはペーター・エトヴェシュが指揮する予定だったが、体調不良のためゲルゲイ・ヴァイダが代役を務めた。^[61]さらに、『グラン・マカーブル』の後、リゲティは2作目のオペラを書く計画を立てていた。最初はシェイクスピアの『テンペスト』、後にキャロルの『不思議の国のアリス』を基にしたものだったが、どちらも実現しなかった。^{[62] [63]}

リゲティは「ブーレーズ、ベリオ、シュトックハウゼン、ケージと並んで、同時代の進歩的な人物の中で最も革新的で影響力のあった人物の一人」と評されている。 ^[2] 1960年頃から、リゲティの作品はよりよく知られ、尊敬されるようになった。^{[説明が必要]}彼の最も有名な作品は、アパリションズからロンターノまでの期間に書かれたもので、アトモスフェール、ヴォルミナ、アバンチュールとヌーヴェル・アバンチュール、レクイエム、永遠の光、チェロ協奏曲、そしてオペラ「ル・グラン・マカーブル」が含まれる。近年では、彼のピアノ練習曲集3冊もよく知られるようになり、ピアニストのピエール＝ローラン・エマールの「インサイド・ザ・スコア」プロジェクトの主題となっている。^[64]

リゲティの音楽は、20世紀のクラシック音楽に詳しくない人々には、スタンリー・キューブリックの映画3作で使用され、世界中にファンが広がったことでよく知られている。^[19] 2001年宇宙の旅のサウンドトラックには、彼の作品のうち4曲、 Atmosphères、Lux Aeterna、Requiem、Aventuresが抜粋されている。^[65] Atmosphèresは「スターゲート」のシーンで使用され、一部は序曲と幕間にも流れる。Lux Aeternaは、月面バスでティコのモノリスに向かうシーンで流れる。RequiemのKyrieシーケンスは、最初の3つのモノリスとの遭遇で流れる。映画のクレジットには記載されていないAventuresの電子的に改変されたバージョンは、謎めいた最後のシーンで流れる。音楽はリゲティの承諾なしに、また完全な著作権許可なしに使用され、場合によっては改変された。映画で自分の音楽が使用されたことを知ったキューブリックは、「自分の音楽が歪曲されたとして訴訟を起こし、勝訴した」^[66] 。そして彼らは法廷外で和解した。キューブリックはリゲティに許可を求め、後の映画で自分の音楽が使用されたことに対する補償をした^[67]。

『Lux Aeterna』はピーター・ハイアムズ監督の1984年の映画『2001年宇宙の旅』の続編『2010年宇宙の旅』でも再び使用された。^[68]

キューブリックの後の映画『シャイニング』では、ロンターノの曲の一部がオーケストラで使用されている。^[69]

リゲティの『リチェルカータ』第2楽章のモチーフの一つが、キューブリックの『アイズ ワイド シャット』の重要な場面で使用されている。^[70]キューブリックは既に亡くなっていたが、この映画のドイツでのプレミア上映では、リゲティ自身が未亡人に付き添っていた。^[71]

リゲティの作品は他の監督の映画でも数多く使用されている。ロンターノはマーティン・スコセッシ監督の2010年のサイコスリラー映画『シャッター アイランド』でも使用された。^[72]チェロ協奏曲の第1楽章はマイケル・マン監督の1995年の犯罪映画『ヒート』で使用された。^[68]レクイエムは2014年の映画『ゴジラ』で使用された。^{[73]チェロ協奏曲とピアノ協奏曲は}ヨルゴス・ランティモス監督の2017年の映画『聖なる鹿殺し』で使用された。^{[74] [75]}

彼の音楽はテレビやラジオでも使用されている。Lontano 、Atmosphères 、チェロ協奏曲第1楽章は、ドイツの戦後芸術家アンゼルム・キーファーを描いたソフィー・ファインズのドキュメンタリー『Over Your Cities Grass Will Grow 』で使用された。^[76] Lontano、Melodien、Voluminaは、ラジオシリーズ『銀河ヒッチハイク・ガイド』のFit the First、Fit the Fifth、Fit the Sixthで、ガイドの物語の一部の背景音楽として使用された。^[77]

• レクイエムによるボン・ベートーヴェン賞（1967年）^[78]
• ユネスコ 国際作曲家表彰（1969年）^[78]
• ベルリン芸術賞（1972年）^[78]
• ハンブルク自由ハンザ都市バッハ賞（1975年）^[78]
• 科学と芸術のためのプール・ル・メリット賞(1975) ^[79]
• ルイビル大学 グラウメイヤー音楽作曲賞（ピアノ練習曲）（1986）^{[80] [81]}
• オーストリア科学芸術勲章（1987年）^[78]
• ウィーン名誉リング（1987年）^[78]
• 芸術文化指令コマンドール(1988) ^[82]
• ピエール・ド・モナコ財団音楽コンクール作曲賞(1988) ^[82]
• レオニー・ソニング音楽賞（デンマーク、1990年）^[78]
• オーストリア国家大音楽賞（1990年）^[78]
• プレミアム・インペリアーレ(1991) ^[78]
• バルザン賞（1991年）^[78]
• ロンドン王立音楽アカデミー名誉会員（1992年） ^[83]
• エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、ドイツ (1993) ^[78]
• ロルフ・ショック音楽芸術賞（1995年）^[78]
• ユネスコ音楽賞（1996年）^[78]
• ウルフ芸術賞、イスラエル（1996）^[78]
• ヴィフリ・シベリウス賞、フィンランド (2000) ^[78]
• 京都賞（2001年）^[78]
• ハンブルク市芸術科学賞（2003年）^[78]
• テオドール・W・アドルノ賞（2003年）^[78]
• コシュート賞、ハンガリー（2003）^[78]
• ポーラー音楽賞（2004年）^[78]
• フランクフルター音楽祭(2005) ^[78]

• ハンブルク大学名誉博士(1988) ^[78]

• 「コスモス・リゲティ – Die ganze Doku」。アルテ（ドイツ語）。2023 年5 月 28 日に取得。

Wikiquoteにジェルジ・リゲティに関する引用句があります。

訃報と追悼

• BBCの死亡記事
• ジェルジ・リゲティの死亡記事、プレイストウ、スティーブン。ガーディアン、2006年6月14日、2006年6月14日閲覧。

他の

• 公式ウェブサイト（ドイツ語）
• 「作曲家」。ジェルジ・リゲティ。 2021 年 5 月 1 日。2023 年5 月 28 日に取得。
• 「ジェルジ・リゲティ」。ショットミュージック。 1923 年 5 月 28 日。2023 年5 月 28 日に取得。
• リゲティの出版社 Schott の www.gyoergy-ligeti.de/ ページ（非独占的オーディオファイルあり）
• EssentialsofMusic.com: Gyorgy Ligeti には専用の RealMedia Player が必要です
• ジェルジ・リゲティのミュージカル・オデッセイは『2001年宇宙の旅』で使用された音楽に焦点を当てています
• ジェルジ・リゲティの後期作品集（第2回転位とミヒャエル・シェルより）
• CompositionToday – リゲティの記事と作品レビュー
• リゲティの音楽に関する研究と録音へのリンクのコレクション。
• ピエール＝ローラン・エマールとの共演によるリゲティのピアノ作品のインタラクティブな楽譜。