ソフィー・ファインズ

ソフィー・ファインズ
ソフィー・ファインズ、写真はレムコ・シュヌー
生まれる	( 1967-02-12 )1967年2月12日（57歳）
職業	映画監督 プロデューサー
両親	マーク・ファインズ（父） ジェニファー・ラッシュ（母）
親族	レイフ・ファインズ（弟） マーサ・ファインズ（妹） マグナス・ファインズ（弟） ジョセフ・ファインズ（弟） ヒーロー・ファインズ・ティフィン（甥） サー・ラナルフ・ファインズ（従兄弟）

ソフィー・ファインズ（1967年2月12日生まれ）は、イギリスの映画監督。映画『グレイス・ジョーンズ ブラッドライト』『バミ』（2017年）や『オーバー・ユア・シティーズ 草は生える』（2010年）のほか、哲学者スラヴォイ・ジジェクとのコラボレーション作品『変態のための映画ガイド』（2006年）や『変態のためのイデオロギーガイド』（2013年）でよく知られている。

ファインズの形式的に独創的なアプローチは、観察ドキュメンタリーとパフォーマンス映画を組み合わせることが多い。映画評論家のダニー・リーは、ファインズの初期の作品でこれを指摘している。「ほとんど唯一無二なことに、ファインズは、マイケル・クラーク、あるいは彼女が関わる人たちを、作品を通して理解してもらいたいという姿勢を崩していない。その逆ではない。彼女は、小さな画面の中で頭を縮めるという陳腐なゲームには興味がないのだ。」^[1]ガーディアン紙の映画評論家ピーター・ブラッドショーは、彼女の2010年の映画『Over Your Cities Grass Will Grow』について、「映画製作者が被写体に寄り添い、何らかの形で創作される芸術に貢献するという意味で『参加型ドキュメンタリー』と言えるだろう」と述べている。^{[2]ファインズの作品は、}カンヌ、トロント、ロッテルダム、IDFA、サンダンス などの国際映画祭で上映され、劇場で配給され、放送されている。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、デンマークのルイジアナ近代美術館などの美術館で展示されている。北海道立近代美術館（日本）、マドリードのソフィア王妃芸術センター。テートは、BBCの委託を受けて制作された彼女の映画「故マイケル・クラーク」の13分間の抜粋からなるインスタレーション「current/SEE」を取得しています。このインスタレーションは、2020年にバービカンで開催された展覧会「マイケル・クラーク：コズミック・ダンサー」を 記念して制作されました。

ソフィー・ファインズは、映画制作への革新的なアプローチを支援するために2001年にNESTAフェローシップを受賞し、 2007年にはロッテルダムのシネマートでアルテ・フランス・シネマ賞を受賞しました。ソフィー・ファインズは、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで教鞭を執っており、クリエイティブ・ドキュメンタリー実践修士課程の主任講師、^[3]および民族誌およびドキュメンタリー映画（実践）修士課程のメンターを務めています。^[4]また、IDFAサマースクールでも教鞭を執っています。

ソフィー・ファインズはイギリスのイプスウィッチで生まれ、写真家のマーク・ファインズと小説家兼画家のジェニファー・ラッシュ（ジニ・ファインズ）の娘です。彼女は、レイフ・ファインズ、マーサ・ファインズ、マグナス・ファインズ、ジェイコブ・ファインズ、ジョセフ・ファインズの姉妹です。

ファインズの子供時代を通じて家族は転居を繰り返し、サフォーク、ウィルトシャー、ロンドン、そして特にアイルランドのウエストコークとキルケニーに住んでいた。そこでマーク・ファインズは家族の家を設計・建設し、写真家としての活動を展開した。建築学の研究で最もよく知られているが、「並外れた多才さを持つ写真家。2003年にロンドンのメニエ・ギャラリーで開催された大規模な回顧展で紹介された作品には、場所や人々に対する彼の感受性、彼の永遠のユーモアのセンス、そして何よりも、彼の写真の多くに社会的なコメントの先端を与えた根深い尊大さや階層構造に対する嫌悪感が反映されている。」^[5]

作家のドディー・スミスが「あまりにも面白すぎて真実とは思えない」と評したジニ・ファインズ^{[5]は、スコットランドの教育学者}A.S.ニールから影響を受けて子供たちを自宅で教育した。

ファインズは兄弟とともに、マークとジニのファインズが撮影したアイルランドの白黒写真のポストカード会社、インサイト カードの経営を両親に手伝わせた。両親は 1976 年にこの会社を売却し、現在はインサイト カード リミテッドとして取引されている。

ファインズの父マーク・ファインズは娘に写真撮影（写真の撮り方と白黒印刷の方法）を教え、一方ジニ・ファインズは11歳の娘をソールズベリーのセント・エドマンズ・アート・センターのデッサン教室に連れて行った。ソフィー・ファインズは、幼い頃から観察とイメージの創造に没頭していたことが基礎的な経験だと考えている。

ソフィー・ファインズは、 1984 年にチェルシー美術学校の基礎コースに入学しました。1985 年にはペリー・オグデンの撮影助手として働き、1986 年から 1991 年にかけては、ピーター・グリーナウェイ監督と密接に協力して、長編映画「Drowning by Numbers」(1988 年)、「コックと泥棒、その妻と愛人」 (1989 年)、「プロスペローの書」 (1991 年) などのさまざまな制作に携わりました。ファインズは、 「プロスペローの書」でキャリバン役を演じたダンサー兼振付師のマイケル・クラークと出会い、その後クラークとチームを組んでマイケル・クラーク・カンパニーを再結成し、受賞歴のある舞台作品「マイケル・クラークのモダン・マスターピース」(1992 年) を制作しました。

90年代半ば、ファインズは独自の作品を作り始め、ドキュメンタリーに転向した。デジタルビデオカメラの登場により、比較的独立した野心的な創造的アプローチで映画を作ることが可能になった。ファインズは独自の観察素材を撮影し、ノンフィクション映画の中で映画の演出^[6]や映画の文法のアイデアを探求している。16mmまたは35mmで撮影する場合、彼女は撮影監督のレムコ・シュノールと仕事をすることが多く、2022年にはマイク・エリーBSCとFour Quartetsで仕事をした。

2006年以来、ファインズは自身の映画を編集している（時にはエセル・シェパードというペンネームで）。映画編集を文章の一形態と捉えるファインズの映画は、彼女が直接観察した素材から形作られている。ブライアン・アップルヤードはサンデー・タイムズ紙に「彼女は映像の自律的な力、つまり観るにつれて意味が変わる能力を信じている」と書いている。^[7]ファインズ自身は、このアプローチを招待と表現している。「私がやっているのは、観る人が純粋に視覚世界と関わり、それを自分のものにできるようにすることだ」^[8]

^{ファインズは「鋭敏で繊細な観察者」 [9]}であり、「大胆で美しく、しかし要求の厳しい」^[8]作品を作る監督であると評されている。彼女は「非線形のストーリーテリングで観客を遠ざけるリスクを恐れない」^[10]監督であり、被写体と密接に協力し、「彼女のカメラは見たものに創造的に反応し、スペクタクルを修正し、変容させる」^{[2]監督である。}

2020年のインタビューで彼女はドキュメンタリーを、歌や口承、絵画や書き言葉に捉えられた人生など、動画よりも前から存在するさまざまな形をとる実践であると述べている。彼女にとってドキュメンタリーとは「記録を除けば、目撃されて失われた瞬間の残り物。そこには哀れで特別な何かがある。そして作品も時間とともに変化する」と語る。^[11]

ファインズ監督初の短編映画『ラース・フロム・1 - 10』では、デンマークの監督ラース・フォン・トリアーがドグマ95のマニフェストについて語り、自身の創作過程を振り返っている。この映画は1998年にサンダンス映画祭で初公開された。

故マイケル・クラーク（1999年）は、親密な観察ドキュメンタリーと、カメラのために注意深く再演され、16ミリフィルムで撮影されたダンスシーンを組み合わせた作品である。美術評論家のダニー・リーは「カメラの前でのクラークの比較的リラックスした様子と、デジタルビデオから生まれたリアリティ感覚が融合した作品は、魅力的で独創的、そして予想外にも、非常に親しみやすい作品となっている」と書いている。^[1]

2001年、ロンドンを拠点とする芸術団体アートエンジェルは、ファインズに『Because I Sing』の記録を依頼した。これは作曲家のオーランド・ゴフとベルギーの劇作家アラン・プラテルが19のアマチュア合唱団を招いて行った合唱プロジェクトである。ファインズはこれらのアマチュア合唱団と関係を築き、彼らの多様な世界を捉えた。ある批評家は『 Because I Sing』を「ロンドンの住民が目にするであろう最も珍しいドキュメンタリーの1つ」と評し、^{[9] 2001年5月27日に} チャンネル4で初放送された。

ファインズの最初の劇場用長編ドキュメンタリー『フーバー・ストリート・リバイバル』（2003年）では、ロサンゼルスのコンプトンという地元のコミュニティの生活を語るナレーションとして、ペンテコステ派の牧師ノエル・ジョーンズの説教が使われ、キリスト教の物語が反映されている。ガーディアン紙のアンドリュー・プルーヴァーは「ファインズは、絶望的なコミュニティの中で非常に強力な力となっている感染力のある宗教心を雄弁に証言する映像のコラージュをまとめた」と書いている。^[12]

ファインズとスロベニアの哲学者スラヴォイ・ジジェクとの有名なコラボレーションは、『変態のための映画ガイド』（2006年）から始まった。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この作品を「ヒッチコック、リンチ、タルコフスキー、チャップリンの映像を交えた、非常に面白く、しばしば素晴らしい現代映画の旅」と評した。^[13]ジジェクは、このコラボレーションについて次のように書いている。「ソフィー・ファインズが私に『変態のための映画ガイド』を作ろうというアイデアを持ってきた時、私たちの共通の目標は、精神分析的な映画批評が今でも最高の批評であり、それがいかに私たちの見方を完全に変えさせる洞察を生み出すかを示すことだった。」^[14]結果は、知的な深掘りであるだけでなく、ブラッドショーが言うには「非常に爽快なもの」でもある。^[13]

VSPRS ショー・アンド・テル（2007）は、アラン・プラテル演出によるバレエ団 C・ドゥ・ラ・B の公演 VSPRS についてのドキュメントである。この挑戦的な舞台作品は、クラウディオ・モンテヴェルディのマリアの晩祷の宗教音楽にインスピレーションを受け、1904 年に精神病の入院患者を撮影した映像も使用された。ある批評家は VSPRS を「振り付けされたヒステリーとけいれん的な動きに満ちている」と評した。^[15]ファインズは、この作品を「感情と身体性の関係」という人間性の問題を探求するものと表現している。^[16]「VSPRS ショー・アンド・テル」は 7 回の公演で 2 台のカメラを使用して撮影され、舞台から舞台裏へ移動する出演者を、ほぼ閉所恐怖症のような緊迫したフレームで捉えている。

ファインズはまた、プラテルとともにパレスチナを訪れ、エル・フヌーン・パレスチナ大衆舞踊団およびアシュタール劇場での活動に関する短編映画『 ラマラ！ラマラ！ラマラ！』 （2005年）を制作した。

2008年、ドイツ人アーティストのアンゼルム・キーファーは、南フランスの丘にある自身のスタジオ、リボットの記録をファインズに依頼しました。『あなたの街の上で草は生える』（2010年）は、キーファーの錬金術的な創作過程を目の当たりにしています。シネマスコープで撮影されたこの映画は、キーファーの芸術の劇的な響きと創作の親密な過程の両方を捉えるために、観察映像と並行して視覚的なセットピースを構成しています。

サンデー・タイムズ紙に寄稿したブライアン・アペルヤードは、この映画を「驚異的」だと評し、キーファーの個人的な世界を映画の旅として表現している。「映画を見る前から、キーファーが偉大な芸術家であることは分かっていた」とアペルヤードは言う。「見た後、その理由が分かった」。^[7]ピーター・ブラッドショーは、この映画を「芸術的実践と表現についての真剣な瞑想。創造者としての芸術家が、お金、流行、理論の交差する流れによって疎外されることなく、プロセスのまさに中心に敬意をもって戻される談話」と評している。^[2]シャーロット・ヒギンズは、「彼女は、地面から掘られた迷路のような墓場のようなトンネルから、信じられないほど高くぐらつくコンクリートの塔まで広がる、彼の並外れたワーグナー的な総合芸術を、慎重かつ優雅な正確さで描いている。映画には、芸術家が土の山に溶けた鉛を流し込んだり、石の床の上で無数のガラス板を砕いたりするなど、驚くべきドラマの瞬間がある。彼の芸術作品を創り出すために注がれる肉体的な努力、時には肉体的な危険さえも、目を見張らせるものでした。」^[17]『 Over Your Cities Grass Will Grow』は2010年にカンヌ映画祭で初公開されました。

2013年、ファインズは中国人画家、劉暁東のロンドン滞在を記録し、その結果生まれた作品『劉暁東 半街』は、 2013年9月27日から11月2日までロンドンのリッソンギャラリーで展示されました。

『変態のためのイデオロギーガイド』（2013年）は、ファインズとスラヴォイ・ジジェクの二度目のコラボレーション作品であり、「魅惑的でしばしば滑稽な」 ^[18]映画で、「スラヴォイ・ジジェクは、ラカン派の精神分析の最も不可解な概念のいくつかを、心を奪われるほどの明快さと伝染するような緊迫感で説明することに成功した」。 ^[19]アートフォーラム・インターナショナルに寄稿したJ・ホバーマンは、ファインズとジジェクのコラボレーションはジジェクの文化理論を説明するだけでなく、表現するものでもあると述べている。「自発的で楽しいというジジェクのイデオロギー感覚は、由緒ある「社会学的プロパガンダ」という概念に秘密のソース、つまりシェフ・ラカンのオブジェ・プチ・アをたっぷりと注ぎ込んでいる」 ^[20]批評家たちは、これらのアイデアを魅力的かつ効果的に伝えるファインズの能力を称賛している。「この頭の痛い学問的物語の主役には学者が必要だが、ありがたいことにこの映画を総合的に知的な成功に導くには優れた監督も必要だ」 ^[21]

ファインズ監督の『フーバー・ストリート・リバイバル』のファンだったグレース・ジョーンズは、2003年の映画に出演したペンテコステ派の説教師ノエル・ジョーンズの妹で、ファインズに彼女の世界を記録するよう依頼した。12年後、『グレース・ジョーンズ：ブラッドライト・アンド・バミ』（2017年）がトロント国際映画祭でプレミア上映された。

この映画は、親密なヴェリテ シーケンスと同じくらい、グレイス ジョーンズの手の込んだ仮装と演技を、この映画のポートレートの中心として採用しています。「すべてを見せてくれた誰かについての映画では、あなたが探しているのは、あなたが決して見ようとは思わなかったものです」と、ニューヨーク タイムズ紙のウェズリー モリスは書いています。「ブラッドライトとバミはそれを実現します。」彼はファインズのアプローチを、応答性があり、深遠であると表現しています。「このドキュメンタリーは、ポートレートの偉業であり、人間性の回復です。不気味で崇高で、多くの点でその両方が組み合わされています。」^[22]

2018年、ファインズはストップギャップ・ダンス・カンパニーと振付師ルーシー・ベネットとコラボレーションし、ライブパフォーマンス『Artificial Things』を再構築し、廃墟となったショッピングモールで上演した。映画『Artificial Things』は2019年にIMZダンス・オン・スクリーン賞を受賞した。

2022年、ファインズは兄で俳優のレイルフ・ファインズとコラボレーションし、T・S・エリオットの詩『Four Quartets 』の彼の演出とパフォーマンスを映画化した。オリジナルの舞台パフォーマンスは「素晴らしい演劇体験」^[23]や「脅威にさらされている世界についての感動的な一人芝居」^[24]と評された。ソフィー・ファインズの映画では、「レンズとスクリーンが新しい、さらに親密な視点をもたらしている」^{[25] 。}

2024年、ファインズ監督の映画『アクティング』がエディンバラ国際映画祭で初公開された。『アクティング』は、英国の先駆的な劇団チーク・バイ・ジョウルのデクラン・ドネランとニック・オーメロッドによる演劇制作のプロセスを、プロセス主導で観察的に検証したものである。この映画はスクリーン・デイリー誌で賞賛された。「俳優のプロセスを説明するのは非常に難しいことで有名だが、『アクティング』は瞬く間にトップクラスに躍り出る。シェイクスピアのスコットランド劇に血が注がれる様子を観察できるのは、チーク・バイ・ジョウルとファインズのコラボレーションによって与えられた特権だ。」^[26]

『変態のユートピアガイド』はソフィー・ファインズとスラヴォイ・ジジェクの3度目のコラボレーション作品である。^[27]この映画はアイルランドのブラインダー・フィルムズ、スロベニアのSPOKフィルム、Pガイド社とのヨーロッパ共同製作である。映画は現在開発中で、2024年初頭に撮影が予定されている。

• 1998ラース 1-10
• 1999故マイケル・クラーク
• 2001歌うから
• 2003フーバーストリートリバイバル
• 2005年ラマラ！ラマラ！ラマラ！
• 2006変態のための映画ガイド
• 2007 VSPRS ショー アンド テル
• 2010あなたの街に草が生える
• 2012変態のイデオロギーガイド
• 2013劉暁東半街
• 2017グレース・ジョーンズ：ブラッドライトとバミ
• 2018人工物
• 2022四重奏曲
• 2024演技

• IMDbのソフィー・ファインズ
• 英国映画協会のソフィー・ファインズ
• ソフィー・ファインズ、フィナンシャル・タイムズ紙に登場
• デンマーク映画協会のソフィー・ファインズ
• オーストリア映画委員会のソフィー・ファインズ