Loading article…
アーティキュレーションは、ジェルジ・リゲティによる電子音楽作品である。1958年1月から2月に作曲され、2月から3月にかけて、ケルンの西ドイツ放送電子音楽スタジオ（WDR）で、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒとカールハインツ・シュトックハウゼンの助手であるコーネリアス・カーデューの協力を得て、磁気テープに録音された。 [1]この作品は、さまざまな種類の音を「集合状態」で構成している。 [1]それは「言葉のない会話として聞くことができる」。 [2]リゲティは、リスニングスコアの注釈で次のように説明している（下記参照）。
この作品は「アーティキュレーション」と呼ばれています。なぜなら、この意味では人工言語が表現されているからです。質問と答え、高い声と低い声、多言語での会話と中断、衝動的な爆発とユーモア、焦げ目とささやき声などです。[1] [3] [4]
3分45秒の[5]作品は、4チャンネル音響で、1958年3月25日にケルンWDRの「Musik der Zeit」コンサートシリーズで、また1958年9月4日にダルムシュタットで初演されました。[6] 1993年3月にニューイングランド音楽院で再演されましたが、[7]録音ではステレオ音響にミックスダウンされています。
背景
リゲティは1956年にブダペストからケルンに逃亡したばかりで、[ 8]ケルンで書かれた3つの電子音楽作品のうち、リゲティのカタログに残っているのは『アーティキュレーション』のみである。[9]しかし、器楽に戻る前に電子音楽で完成させたのは『グリッサンド』（1957年）と『アーティキュレーション』 （1958年） の2作品のみであった。当初『アトモスフィア』と題されたが後に『電子音楽第3番』として知られるようになった3番目の作品が計画されていたが、当時の技術的制限によりリゲティはそれを完全に実現することはできなかったが、最終的に1996年にソノロジー研究所のオランダ人作曲家、ケース・タゼラールとヨハン・ファン・クライによって実現された。[10] 参照：ジェルジ・リゲティの作品一覧。リゲティは、周囲の多くの作曲家と同様に、「音楽と言語の関係という古くからの疑問」に触発されて『アーティキュレーション』を作曲したが、そのアプローチは音声学者ヴェルナー・マイヤー＝エップラーに大きく影響を受けた。[11]オールミュージックのブレア・サンダーソンは『アーティキュレーション』を「その簡潔さと当時の他のテープ実験との類似性から判断するのは難しい」と評している。[5]
構成
リゲティは、音の断片の選択などの偶然性と全体的な計画の両方を活用しました。これらはすべて音声学に関連しています。[12]「部分的に連続的、部分的に経験的、部分的に偶然的」。[6]リゲティは、正弦波、ホワイトノイズ、インパルスジェネレーター、フィルターなどのテクノロジーを使用しました。[6]
まず、私は、ざらざらしたもの、砕けやすいもの、繊維状のもの、ぬるぬるしたもの、粘着性のあるもの、凝縮したものなど、さまざまなグループ特性とさまざまな内部構成を持つノイズや人工音素の種類を選びました。これらの文字の相対的な透過性を調査すると、どれが混合可能で、どれが混合しにくいかがわかりました。[12]
リゲティは、さまざまな可能性のある人工的な音素を考案し、それらを録音し、さまざまなカテゴリとビンにグループ化した後、使用される各テープの最大長を決定するための公式（および多くの表）を作成し（音量が大きいほど短くなります）、次に、ビンからランダムに、見ずに、類似の「音素」を取り出し、「テキスト」に組み合わせ、さらにそれを半分に切断して「単語」にするというプロセスを経ました。[6] [12] [13]
このような過程を経ているにもかかわらず、この作品は「自然発生的で、機知に富んでいる」[6]、「ユーモラス」[14] 、「影響力がある」 [15]と評されている。ホームズは、リゲティが『グリッサンド』と『アーティキュレーション』の後に電子音楽を放棄したにもかかわらず、「テープ音楽の制作に伴う、ゆっくりと変化するテクスチャと音色で作曲する技術を学んでいなければ、後期の作品のいくつか（『アトモスフェール』など）を思いつくことはできなかっただろうことは明らかだ」と主張している。[12]
リスニングスコア
フレッド・レルダールは、離散化は音楽分析だけでなく、知識のあるリスナーにとっても知覚に必要であり、そのためアーティキュレーションのような曲は理解しにくいと主張している。[16]対照的に、1970年にグラフィックデザイナーのライナー・ヴェーヒンガー（シュトゥットガルト国立音楽大学）は、この作品の「Hörpartitur」、つまり「聴くためのスコア」を作成し、転写のように特定のグラフィック記号でさまざまな音響効果を表現した。リゲティのオリジナルの記譜法は多数のチャートと表で構成されていたが、[17]作曲家が承認したこのスコアは、「ユニークで魅力的な美学」を持ち、「音楽に合わせて見るとわかりやすい」と評されている。[18]スコアのキーに示されているように:
ウェヒンガーは、主な音響特性に焦点を当てています。秒単位で計測されたタイムラインを使用し、五線譜上の音符の代わりに形と色を使用し、さまざまな色で音色とピッチの変化を表現し、点はインパルスを表し、櫛形はノイズを表します。[4]
Y軸を使った周波数の描写は、「非常に近似的」であるかもしれない。[19]スコアは後に音楽と同期され、YouTubeに投稿された。[3]ホームズは「この作品を視覚化することの芸術的価値は...明白である」と述べているが、[12] タラスキンは、スコアは「装飾的または祝賀的なもの...というより...実用的」であると主張している。[11]
ガーディアン紙のトム・サービスは、ウェヒンガーのスコアとそのアニメーション以前から、「リゲティ自身が、アーティキュレーションの音から迷路、テキスト、対話、昆虫、大惨事、変容、消失などのイメージやアイデアを思い浮かべていた」と主張している。[8]
遺産
2003年、マトモスはこの作品をミュージック・コンクレートのベスト作品のリストに含めた。彼らはこの作品の長さをポップシングルの長さと比較し、「テープ編集が可能にする劇的なジャンプカットと並置を最大限に活用している」と感じ、「突然の急上昇、ドロップアウト、激しくパンされた音のバースト」をリー・ペリーやワシリー・カンディンスキーの作品と比較した。彼らはさらに、「リゲティの作曲の才覚は、彼が純粋に電子的な音源（正弦波、スナート、ブリップ、ブロップ）を切り刻んでいるときでさえ、力強く、時にはほとんど旋律的なもの、例えば逆回転した鳥のさえずりの長い連続のような音を生み出すことを意味している」と付け加えた。[20]
参照
参考文献
- ^ abc ジェルジ・リゲティ、ライナー・ヴェーヒンガー (1970)。Artikulation : An Aural Score by Rainer Wehinger、pp. 7–8。マインツ：ショット。
- ^ Alexander J. Morin編 (2002)。クラシック音楽：リスナーの友、p.515。Hal Leonard。ISBN 9780879306380。
- ^ ab kris (2009年8月22日). 「視覚スコアによるアーティキュレーション Archived 2017-06-19 at the Wayback Machine」、Phidelity.com。
- ^ ab 「アーティキュレーション [1958]」、FldvariBooks.com。
- ^ ab The Ligeti Project, Vol. 5、AllMusicより
- ^ abcde Richard Steinitz (2011). Gyorgy Ligeti: Music of the Imagination、ページ未記入。Faber & Faber。ISBN 9780571261116。「音節」、「単語」、「文」、「言語」。
- ^ Alex Ross (1993年3月20日)。「Ligeti 1993: Searching for Music's Outer Limits」、The New York Times ( TheRestisNoise.com )。
- ^ ab Tom Service (2009)。「リゲティ - マルチメディア体験...」、ガーディアン。「彼は1956年にソ連のブダペスト侵攻を逃れた。」
- ^ ルイーズ・デュシェノーとヴォルフガング・マルクス (2011)。ジェルジ・リゲティ『異国の地と奇妙な音について』、 p. 130、n. 33。ボイデル＆ブリューワー。ISBN 9781843835509。
- ^ ジェニファー・ジョイ・アイバーソン、「歴史的記憶とジェルジ・リゲティの音響ミサ音楽1958-1968」、博士論文（オースティン：テキサス大学オースティン校、バトラー音楽学校、2009年）：92。
- ^ リチャード・タラスキン(2009)。 『20世紀後期の音楽：オックスフォード西洋音楽史』第6巻、52ページ。オックスフォード。ISBN 9780199796007。
- ^ abcde Thom Holmes (2012). Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture、pp .368-370。Routledge。ISBN 9781136468957。
- ^ Elliott Antokoletz (2014). A History of Twentieth-Century Music in a Theoretic-Analytical Context、p. 371。Routledge。ISBN 9781135037307。「音からテキストへ、言葉へ、言語へ、そしてアーティキュレーションへ。」
- ^ Antokoletz (2014)、420頁。
- ^ “ジェルジ・リゲティ、2021年3月8日に ウェイバックマシンにアーカイブ”、PolarMusicPrize.org。
- ^ Fred Lerdahl (1988/1992)。「作曲システムにおける認知的制約」、p. 235。Contemporary Music Review 6、第2号:97–121。
- ^ Richard Toop (1999). György Ligeti、p. 60。Phaidon。ISBN 9780714837956。Artikulationは、「本質的に生き生きとした明るい作品」です。
- ^ ヨタム・マン。 「Artikulate: あらゆるオーディオのための Ligeti スタイル」、Vis.Berkeley.edu。
- ^ Christian Dimpker (2013). Extended Notation: The Depiction of the Unconventional、p. 214。LIT Verlag Münster。ISBN 9783643903020。
- ^ ダニエル・ドリュー、マトモス（2003年5月1日）。「マトモス：ミュージック・コンクレート・スマッシュ・ヒッツ」。ピッチフォーク。 2022年10月4日閲覧。
