ヴァイオリンソナタ

ヴァイオリンソナタはヴァイオリンのための楽曲で、鍵盤楽器の伴奏が付くことが多く、初期には鍵盤のベースラインを倍音で奏するベース楽器が伴奏に付いていました。ヴァイオリンソナタは、固定された形式のない単純なバロック形式から、標準化された複雑な古典形式へと発展しました。ロマン主義時代以降、一部の作曲家は古典形式と楽器の使用法の両方の限界を押し広げてきました。

初期のヴァイオリンソナタ

最も初期のヴァイオリンソナタでは、ベース楽器とチェンバロが単純なベースライン（通奏低音）を演奏し、チェンバロがベースラインと固定和音を重ね、ヴァイオリンが独立して演奏していました。この音楽は対位法で、決まった形式はありませんでした。ゲオルク・フィリップ・テレマンは、ヨハン・セバスチャン・バッハと同様に、このようなソナタを数多く書いています。バッハはチェンバロのオブリガート付きのソナタも書いており、これにより鍵盤楽器はベースラインの伴奏のみから解放され、独奏者のパートを引き立てることができました。また、伴奏のないソロヴァイオリンソナタも書いています。

ベートーヴェンは作曲家としてのキャリアを通じて10曲のヴァイオリンソナタを作曲した。^[1]彼のソナタはスタイルと複雑さの両面で成熟しており、クロイツェルソナタは極端な対照をなす作品である。演奏は通常40分続き、両方の演奏者に非常に要求が厳しい。^[2]

ブラームス、フランク、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなどの後期の作曲家たちは、その形式を限界まで押し広げたり、独自のルールを書いたりしてレパートリーに加えた。^[3]