ハープシコード

ハープシコード^[a]は、鍵盤を使って演奏する楽器です。これにより、一列に並んだレバーが作動し、羽根やプラスチックでできた小さなピックで 1 本以上の弦を弾くトリガー機構を回します。弦は木製のケースに取り付けられた響板上で張られており、響板は弦の振動を増幅して、聴衆がそれを聞き取れるようにします。パイプオルガンのように、ハープシコードには複数の鍵盤 [b] や足鍵盤が付いている場合があります。^{ハープシコード}には、オクターブを追加または削除するストップボタンが付いている場合もあります。一部のハープシコードには、バフストップが付いている場合があります。これは、バフレザーなどの素材のストリップを弦に接触させて音を消音し、撥弦楽器のリュートの音をシミュレートします。^[1]

この用語は、小型のヴァージナル、ミュゼラー、スピネットを含む、同様の撥弦楽器のファミリー全体を指します。チェンバロは、ルネサンス音楽とバロック音楽で、伴奏楽器としても独奏楽器としても広く使用されていました。バロック時代には、チェンバロは通奏低音グループの標準的な部分でした。通奏低音のパートは、この時代多くの楽曲の基礎としての役割を果たしました。18世紀後半、フォルテピアノの発達（そして19世紀にはピアノの使用増加）に伴い、チェンバロは徐々に音楽シーンから姿を消しました（オペラではレチタティーヴォの伴奏に引き続き使用されました）。20世紀には、チェンバロは復活し、古い音楽の歴史的に正確な演奏、新しい作曲、そしてまれに特定のスタイルのポピュラー音楽（バロックポップなど）で使用されています。

ヨハン・セバスチャン・バッハ – 前奏曲 ハ長調 BWV 846

ロベルト・シュレーダーによるフランスのチェンバロによる演奏

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ドメニコ・スカルラッティ – ソナタ ニ短調 K.9、アレグレット

マーサ・ゴールドスタインによるイタリアのチェンバロでの演奏

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ヨハン・セバスチャン・バッハ – イギリス組曲第1番 イ長調 BWV 806 – 前奏曲

マーサ・ゴールドスタインによるフランドルのチェンバロでの演奏

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アドリアーノ・バンキエーリ – ザ・バトル

シルヴィア・カインドが20世紀初頭に作られたタイプのハープシコードで演奏した。

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チェンバロは中世後期に発明された可能性が高い。16世紀までに、イタリアのチェンバロ製作者は低張力の真鍮弦を使用した軽量の楽器を製作していた。16世紀後半から南ネーデルラントでは、特にルッカース家によって異なるアプローチが取られた。彼らのチェンバロはより重い構造を採用し、高音弦に高張力の鋼鉄弦を使用し、より力強く独特の音色を生み出した。これらには、移調に使用された2つの鍵盤を備えた最初のチェンバロが含まれていた。^[2]

フランドルの楽器は、18 世紀に他の国々でチェンバロ製作のモデルとなった。フランスでは、ダブル キーボードがさまざまな弦の合唱団をコントロールできるように改良され、より音楽的に柔軟な楽器 (いわゆる「表現力豊かなダブル」) が作られた。ブランシェ家やパスカル タスキンなどの製作者によるフランスの伝統の頂点を極めた楽器は、すべてのチェンバロの中でも最も広く賞賛されており、現代の楽器製作のモデルとして頻繁に使用されている。イギリスでは、カークマン社とシュディ社が、優れたパワーと音色を誇る洗練されたチェンバロを製作した。ヒエロニムス アルブレヒト ハスなどのドイツの製作者は、16 フィートと2 フィートの合唱団を追加することで楽器の音域を広げ、これらの楽器は近年、現代の製作者のモデルとなっている。^[2]

1700年頃、最初のフォルテピアノはバルトロメオ・クリストフォリによって製作されました。^[3]初期のフォルテピアノは打楽器を使用しており、弦は撥弦ではなく革張りの紙ハンマーで叩かれていました。チェンバロとは異なり、フォルテピアノは強弱のある音量を変えることができるため、この名前が付けられました。^[4] 18世紀後半までに、チェンバロはピアノに取って代わられ、19世紀のほとんどの間、ほとんど姿を消しました。例外として、オペラではレチタティーヴォの伴奏に使用され続けましたが、そこでもピアノがチェンバロに取って代わることがありました。

20 世紀にハープシコードを復活させようとする試みは、ピアノの技術、太い弦、金属フレームを使った楽器から始まりました。20 世紀半ばから、フランク ハバード、ウィリアム ダウド、マーティン スコウロネックなどの製作者がバロック時代の伝統的な建築を再現しようとしたことで、ハープシコード製作に関する考え方は大きく変わりました。現在主流となっているのは、歴史的に正しい建築方法を採用したこの種のハープシコードです。

チェンバロは大きさや形が様々ですが、基本的な仕組みはすべて同じです。演奏者が鍵盤を押すと、鍵盤の中央にある支点を中心に鍵盤が揺れます。鍵盤のもう一方の端でジ​​ャック (長い木片) が持ち上がり、ジャックには小さなピック(くさび形の羽根で、21 世紀ではプラスチックで作られていることが多い) が付いていて、これが弦を弾きます。演奏者が鍵盤から手を離すと、反対側の端が休止位置に戻り、ジャックが後ろに下がります。ピックは、弦から離れる方向に回転できる舌状機構に取り付けられており、再び弦を弾くことなく弦を通過します。鍵盤が休止位置に達すると、ジャック上部のフェルト製ダンパーが弦の振動を止めます。これらの基本原理については、以下で詳しく説明します。

• キーレバーは単純なピボットであり、キーレバーに開けられた穴を通過するバランスピン上で揺れます。
• ジャックは薄い長方形の木片で、キーレバーの端に垂直に立っています。ジャックはレジスターによって固定されています。レジスターは 2 本の長い木片 (上部は可動、下部は固定) で、ピンブロックとベリーレールの間の隙間を通ります。レジスターには長方形のほぞ穴 (穴) があり、ジャックは上下に動くときにそこを通ります。レジスターは、弦を弾くために必要な正確な位置にジャックを保持します。
  

  

• ジャックでは、ピックがほぼ水平に突き出ており (通常、ピックはわずかに上向きに傾いています)、弦の真下を通過します。歴史的には、ピックは鳥の羽根や革で作られていましたが、現代の多くのハープシコードにはプラスチック (デルリンまたはセルコン) のピックが使用されています。
• キーの前部が押されると、キーの後部が上がり、ジャックが持ち上がり、ピックが弦を弾きます。
• ジャッキの垂直方向の動きは、衝撃を和らげるために柔らかいフェルトで覆われたジャッキレール（アッパーレールとも呼ばれる）によって止められます。
  

  

• キーを離すと、ジャックは自重で下がり、ピックが弦の下に戻ります。これは、ジャック本体にピボットとバネで取り付けられた舌でピックを保持するため可能になります。ピックの底面は斜めにカットされているため、下降するピックが上から弦に触れると、斜めの下面が舌を後方に押し戻すのに十分な力を与えます。^[5]
• ジャックが完全に下がった位置に達すると、フェルトダンパーが弦に触れ、音が止まります。

各弦は、演奏者に近い方の端でチューニングピン（レストピンとも呼ばれる）に巻き付けられています。レンチまたはチューニングハンマーで回転すると、チューニングピンが張力を調整し、弦が正しい音程で鳴るようにします。チューニングピンは、ピンブロックまたはレストプランク（長方形の堅木の板）に開けられた穴にしっかりと固定されています。チューニングピンから出た弦は、次にナット（堅木でできていて、通常はレストプランクに取り付けられている鋭い刃）の上を通過します。ナットを越えた弦の部分は振動長となり、これを弾くと音が出ます。

弦の振動部分の反対側の端は、堅い木材でできた鋭いエッジを持つブリッジの上を通過します。ナットと同様に、弦のブリッジに沿った水平方向の位置は、弦が支えるブリッジに挿入された垂直の金属ピンによって決まります。ブリッジ自体は、通常トウヒ、モミ、またはイタリアのチェンバロではヒノキで作られた薄い木の板である響板の上にあります。響板は、弦の振動を空気中の振動に効率的に伝えます。響板がなければ、弦は非常に弱い音しか出ません。弦は、その遠端でループによってヒッチピンに接続され、ケースに固定されます。

多くのハープシコードには音符ごとに 1 本の弦がありますが、より精巧なハープシコードでは音符ごとに 2 本以上の弦があります。音符ごとに複数の弦がある場合、これらの追加の弦は「合唱団」と呼ばれます。これには、音量を変える機能と音質を変える機能という 2 つの利点があります。楽器のメカニズムが演奏者によって設定され (以下を参照)、1 つのキーを押すと複数の弦が弾かれるようにすると、音量が上がります。音質は 2 つの方法で変えることができます。まず、異なる合唱団の弦が異なる音質を持つように設計できます。通常は、1 セットの弦をナットの近くで弾くことで、高調波が強調され、「鼻にかかった」音質になります。「ストップ」と呼ばれる楽器のメカニズム (パイプ オルガンでの用語の使用法に従う) により、演奏者はどちらかの合唱団を選択できます。 2 番目に、1 つのキーで 2 本の弦を同時に弾くと、音量だけでなく音質も変わります。たとえば、同じピッチに調律された 2 本の弦を同時に弾くと、音が大きくなるだけでなく、より豊かで複雑な音になります。

同時に弾かれた弦が 1オクターブ離れていると、特に鮮明な効果が得られます。通常、耳には 2 つの音ではなく 1 つの音として聞こえます。つまり、高い弦の音が低い弦の音と混ざり合い、耳には高い弦で鳴らされた音の高次倍音の強さが加わって音質が豊かになった低い音が聞こえます。

ハープシコードを説明するときは、弦の合唱団を指定するのが通例で、これはしばしばその配置と呼ばれます。弦の合唱団のピッチを説明するには、パイプオルガンの用語が使用されます。8フィート(8') ピッチの弦は通常予想されるピッチで鳴り、4 フィート (4') ピッチの弦は 1 オクターブ高く鳴ります。ハープシコードには、16 フィート (16') の合唱団 (8 フィートより 1 オクターブ低い) または 2 フィート (2') の合唱団 (2 オクターブ高い、非常にまれ) が含まれることがあります。弦の合唱団が複数ある場合、演奏者はどの合唱団の音をコントロールできることがよくあります。これは通常、各合唱団にジャックのセットがあり、各セットを「オフにする」メカニズムによって行われます。多くの場合、ジャックがスライドする高音域を横に少し動かして、プレクトラムが弦に当たらないようにします。よりシンプルな楽器では、レジスターを手動で動かすことでこれを行いますが、ハープシコードが進化するにつれて、製作者はレジスターの変更を容易にするためにレバー、ニーレバー、ペダル機構を発明しました。

複数の鍵盤を備えたハープシコード (通常は、パイプ オルガンのように、鍵盤が 2 つあり、段階的に重ねられている) では、各手鍵盤で異なる弦のセットを弾くように設定できるため、演奏する弦を柔軟に選択できます。つまり、たとえば、演奏者は 8 フィートの手鍵盤と 4 フィートの手鍵盤を用意しておき、それらを切り替えて、より高い (またはより低い) ピッチや異なる音色を得ることができます。さらに、このようなハープシコードには、手鍵盤を連結する機構 (「カップラー」) が備わっていることが多く、1 つの手鍵盤で両方の弦のセットを演奏できます。

最も柔軟性の高いシステムは、フランスの「ショブ カプラー」で、下段の鍵盤が前後にスライドします。後方位置では、下段の鍵盤の上面に取り付けられた「ドッグ」が上段の鍵盤のキーの下面にかみ合います。キーボードとカプラーの位置の選択に応じて、演奏者は「図 4」で A、B、C とラベル付けされたジャックのセットのいずれか、または 3 つすべてを選択できます。

イギリスの「ドッグレッグ」ジャックシステム（バロック時代のフランドルでも使用）にはカプラーは必要ありません。図5のAと書かれたジャックは「ドッグレッグ」の形をしており、どちらのキーボードでもAを演奏できます。演奏者が上鍵盤のみで上鍵盤の8'を演奏し、下鍵盤からは演奏したくない場合は、ストップハンドルでAと書かれたジャックを外し、代わりに「リュートストップ」と呼ばれる別のジャック列（図には示されていません）を操作します。リュートストップは、リュートを弾いたときの優しい音色を模倣するために使用されます。^[6]

ハープシコードに複数の手鍵盤が使われているのは、もともとどの弦を鳴らすか柔軟に選択するためではなく、楽器を移調して異なるキーで演奏するためでした ( 「ハープシコードの歴史」を参照)。

初期のハープシコードの中には、最低音域に短いオクターブを使用しているものがありました。このシステムの根拠は、低音の F ♯と G ♯ は古楽ではほとんど必要とされないというものでした。通常、コードのルート音は深いベース音で、当時は F ♯と G ♯ のコードはほとんど使用されませんでした。対照的に、最低キーが E のハープシコードをキーボードレイアウトに合わせて調律すると、非常に一般的なコードのルート音である低い C と D がひどく恋しくなります。学者がこのような短いオクターブを持つ楽器の音域を指定する場合、「C/E」と書きます。これは、最低音が C であり、通常は E に聞こえるキーで演奏されることを意味します。「G/B」と呼ばれる別の配置では、見かけ上の最低キー B が G に調律され、見かけ上の C シャープと D シャープがそれぞれ A と B に調律されています。

木製のケースには、ピンブロック、響板、ヒッチピン、鍵盤、ジャックアクションなど、すべての重要な構造部材が固定されています。通常、ケースには堅固な底部と、弦の張力で歪むことなく形状を維持するための内部補強材が含まれています。ケースの重量と頑丈さは大きく異なります。イタリアのチェンバロは軽量構造であることが多く、後期フランドル楽器やその派生品にはより重い構造が見られます。

ケースはハープシコードの外観を整え、楽器を保護する役割も果たす。大型のハープシコードは、ある意味では家具の一種で、脚の上に自立し、その場所や時代の他の家具と同じように装飾することができる。一方、初期のイタリアの楽器は構造が非常に軽量であったため、バイオリンのように扱われた。保管時は保護用の外装ケースに入れ、演奏時はケースから取り出してテーブルの上に置いた。^[7]こうしたテーブルは、18世紀後半まで人々は立って演奏するのが普通だったが、かなり高いものが多かった。^[7]最終的に、ハープシコードは単一のケースだけで作られるようになったが、その中間段階として、純粋に美的理由から、古いスタイルで外装ケースの中に内装ケースが入っているように見えるように作られた、偽のインナー・アウターケースもあった。 ^[8]ハープシコードがケース入りの楽器になった後も、別のスタンドで支えられることが多く、現代のハープシコードの中には、持ち運びやすさを向上させるために脚が別になっているものもある。

多くのチェンバロには、開けられる蓋、鍵盤カバー、楽譜やスコアを置くための 譜面台が付いています。

チェンバロは、無地のバフペイント（フランドルの楽器など）、模様が印刷された紙、革やベルベットのカバー、シノワズリ、または時には非常に精巧な絵画芸術で装飾された、さまざまな方法で装飾されてきました。 ^{[9] [説明が必要]}

ヴァージナルは、ハープシコードよりも小型でシンプルな長方形の形状で、1 つの音符につき 1 本の弦しかありません。弦は、ケースの長辺にあるキーボードと平行に張られています。

スピネットは、弦がキーボードに対して角度 (通常約 30 度) をつけて設置されたハープシコードです。弦同士が近すぎるため、ジャックが弦の間に収まりません。代わりに、弦は 2 つ 1 組で配置され、ジャックは弦と弦の間の大きな隙間にあります。各隙間の 2 つのジャックは反対方向を向いており、それぞれが隙間に隣接する弦を弾きます。

イギリスの日記作家サミュエル・ピープスは、彼の「トライアングル」について何度も言及しています。これは、今日私たちがトライアングルと呼んでいる打楽器ではなく、むしろ三角形の形をしたオクターブピッチのスピネットの名称でした。

クラヴィキテリウムは、アップライトピアノと同じ省スペース原理で、響板と弦が演奏者に向かって垂直に取り付けられたチェンバロである。^[10]クラヴィキテリウムでは、ジャックが重力の助けを借りずに水平に動くため、クラヴィキテリウムの動作は他のチェンバロよりも複雑である。

オッタヴィーノは、4フィートのピッチの小型スピネットまたはヴァージナルである。オクターブピッチのチェンバロはルネッサンス初期にはより一般的であったが、後に人気は低下した。しかし、オッタヴィーノは19世紀までイタリアの家庭用楽器として非常に人気があった。低地諸国では、オッタヴィーノは8フィートのヴァージナルとペアで使われるのが一般的で、大型楽器の響板の下の小さな収納スペースに収められていた。オッタヴィーノは取り外してヴァージナルの上に置くことができ、実質的には2段鍵盤の楽器となった。これらは「マザーアンドチャイルド」^[11]または「ダブル」ヴァージナルと呼ばれることもある。^{[12] [13]}

時折、チェンバロの下に別の弦セットが組み込まれ、チェンバロの最低音の鍵盤を弾くことで足で操作するペダル キーボードで演奏するチェンバロも作られました。 18世紀以前のペダルチェンバロは現存していないが、Adlung (1758) によれば、通常8フィートの弦の下弦は「普通のチェンバロと同じように作られているが、音域は2オクターブしかない。ジャックは似ているが、背中合わせに並べた方がよい。なぜなら、2オクターブの[ベース]は通常のチェンバロの4オクターブと同じスペースを占めるからである^[14]。 1980年にキース・ヒルがペダルチェンバロの設計を発表する以前は、ほとんどのペダルチェンバロは、ペダルボードと同じ幅の楽器である19世紀のペダルピアノの設計に基づいて作られていた^[15] 。これらは主にオルガン奏者の練習用楽器として意図されていたが、ペダルチェンバロのために特別に書かれた曲もいくつかあると考えられている。しかし、ペダルのセットは、楽器で演奏されるどんな曲でも音を増強することができる。これは、いくつかのアルバムで実証されている。E.パワー・ビッグス[ ^16]

16 世紀に作られたアルキチェンバロは、作曲の実践や理論的な実験で要求されたさまざまな調律システムに対応するように設計された、珍しい鍵盤レイアウトを持っていました。より一般的だったのは、やはり当時の調律システムに対応するように設計された、 スプリットシャープを備えた楽器でした。

折りたたみ式ハープシコードは、折りたたんでコンパクトにできるため、持ち運びに便利な楽器でした。

全体的に、初期のハープシコードは後期のものよりも音域が狭いですが、例外も多数あります。最も大きなハープシコードでは 5オクターブ強の音域があり、最も小さなものは 4 オクターブ未満です。通常、最も短いキーボードでは、低音域が拡張され、「ショート オクターブ」が付けられました。5 オクターブの楽器の伝統的な音域は、F ₁ – _{F 6} (FF–f‴) です。

_{調律ピッチは、A 4} = 415 Hzとされることが多く 、これは現代の標準コンサート ピッチである A ₄  = 440 Hz より約半音低い。例外として認められているのはフランスのバロック レパートリーで、これは約半音低い a = 392 Hz で演奏されることが多い。フランスのバロック調律については、 Jean-Philippe RameauのTreatise on Harmony (1722) [Dover Publications]、第 1 巻、第 5 章を参照のこと。「これらの半音のほとんどは、オルガンやその他の類似の楽器の調律に絶対に必要なので、次の半音階システムが作成された。」今日では、楽器の調律は通常、A の設定から始まるが、歴史的には C または F から開始していた。チェンバロでは、ヘ音記号 (ヘ音記号) が使用される。

現代の楽器の中には、左右にシフトできる鍵盤を備えたものもあり、演奏者はA = 415 HzまたはA = 440 Hzのいずれかで弦に機構を合わせることができます。平均律以外の調律を使用する場合は、鍵盤をシフトすると楽器の再調律が必要になります。^[17]

歴史的に、チェンバロは装飾が施されていた。詳細な議論と図解については、Kottick (2003) を参照。ケースは明るい色で塗装されていた (特に 18 世紀フランス)、または精巧な木製ベニヤ板で覆われていた (18 世紀イギリス)、または彫刻的なモールディングやノブで飾られていた (イタリア)。響板には、花や動物などの個々のアイテム (フランドル、フランス) の絵が描かれていたが、高価な楽器では、通常はキャンバスに描かれるような本格的な絵が描かれていた。キーボードには、今日のピアノと同じ「白鍵」と「黒鍵」があったが、製作者は白のシャープと黒のナチュラルという逆のパターンを採用することが多かった。チェンバロの装飾の研究は、20 世紀に重要な学問分野となった。特に Sheridan Germann (2002) の研究によって、彼の知識は、特定の製作者と仕事をした特定の匿名のアーティストを特定できるほどにまで広がった。

チェンバロの標準的なレパートリーの大部分は、チェンバロが初めて歴史的に開花したルネサンス時代とバロック時代に作曲されました。

独奏チェンバロ専用に書かれた最初の音楽は、16 世紀初頭頃に出版されました。独奏チェンバロ音楽を書いた作曲家は、バロック時代を通じてイタリア、ドイツ、イギリス、フランスを含むヨーロッパ諸国で多数いました。独奏チェンバロ曲には、ダンス組曲、幻想曲、フーガなどがありました。チェンバロ用に曲を書いた最も有名な作曲家には、後期ルネサンスのイギリスヴァージナル楽派のメンバー、特にウィリアム バード( 1540年頃- 1623 年) がいます。

フランスでは、非常に特徴的な独奏曲が数多く作曲され、フランソワ・クープラン（1668–1733）によって4冊のオードレにまとめられました。ドメニコ・スカルラッティ（1685–1757）はイタリアでキャリアをスタートさせましたが、独奏チェンバロ作品のほとんどはスペインで作曲されました。最も有名なのは、 555曲のチェンバロ・ソナタ集です。チェンバロのために作曲した作曲家の中で最も有名なのは、チェンバロ組曲を数多く作曲したゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759）と、特にJ.S.バッハ（1685–1750）でしょう。バッハの独奏曲（たとえば、平均律クラヴィーア曲集やゴルトベルク変奏曲）は、現在でもピアノで頻繁に演奏され、広く演奏されています。バッハは、チェンバロ協奏曲と指定された作品と、第 5 番ブランデンブルク協奏曲のチェンバロ部分の両方において、チェンバロ協奏曲の先駆者でもありました。

古典派時代の最も著名な作曲家のうちの二人、ヨーゼフ・ハイドン（1732年 - 1809年）とヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年 - 1791年）は、ハープシコードの曲を書いた。二人とも、キャリアの初期にこの楽器を取り上げていたが^{[引用が必要]}、1770年代後半頃からピアノに大きく取って代わられた。^{[引用が必要]}

19世紀を通じて、チェンバロはピアノにほぼ完全に取って代わられました。20世紀には、作曲家たちが自分たちが使える音色のバリエーションを求めてこの楽器に戻ってきました。アーノルド・ドルメッチの影響を受けて、チェンバロ奏者の バイオレット・ゴードン＝ウッドハウス（1872年 - 1951年）と、フランスではワンダ・ランドフスカ（1879年 - 1959年）がこの楽器のルネッサンスの最前線にいました。この楽器のための協奏曲は、フランシス・プーランク（ 1927年 - 1928年、コンサート・シャンペール）とマヌエル・デ・ファリャによって書かれています。エリオット・カーターの二重協奏曲は、チェンバロ、ピアノ、2つの室内オーケストラのために作曲されています。復活したチェンバロのために作曲された音楽の詳細については、現代のチェンバロを参照してください。

• 歴史的なチェンバロ製作者のリスト
• クラヴィコード
• 鍵盤楽器一覧

• Boalch-Mould Online 2,000 以上のハープシコードおよびクラビコード製作者、2,500 種類の楽器、4,300 枚の楽器写真の検索可能なデータベースです。
• ディアリング、ロバート編 (1996)。『究極の楽器百科事典』ロンドン：カールトン。ISBN 978-1-85868-185-6。
• ハバード、フランク（1967年）。『3世紀にわたるハープシコード製作』（第2版）。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-674-88845-6。初期のハープシコードがどのように作られたか、そしてさまざまな国の伝統の中でハープシコードがどのように進化してきたかについての、第一人者による権威ある調査。
• コティック、エドワード (1987)。『ハープシコードオーナーズガイド』。チャペルヒル: ノースカロライナ大学出版局。
• コティック、エドワード（2003年）。『チェンバロの歴史』インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-34166-3。現代の著名な学者による広範囲にわたる調査。
• ラッセル、レイモンド（1973年）。『ハープシコードとクラヴィコード：入門研究（第2版）』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-04795-5。

• ドナルド H. ボアルチ (1995) 『ハープシコードとクラヴィコードの製作者、1440-1840』、第 3 版、アンドレアス H. ロスとチャールズ モールドによる改訂版、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-318429-X。1950年代のボアルチの著作に始まる、現存するすべての歴史的楽器のカタログ。 
• Germann, Sheridan (2002) ハープシコードの装飾: 概要。The Historical Harpsichord, Vol. 4, A Monograph Series in Honor of Frank Hubbard、Howard Schott 編。Pendragon Press。
• オブライエン、グラント（1990）『ラッカーズ、ハープシコードとヴァージニアル建築の伝統』、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-36565-1。フランドルの伝統の創始者であるラッカーズ家の革新について取り上げています。 
• Skowroneck, Martin (2003) Cembalabau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [チェンバロの構造: 職人のワークショップの経験と洞察]、Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83、Bergkirchen : Bochinsky、ISBN 3-932275-58-6。歴史的に本物の建築方法を現代に復活させた第一人者によるチェンバロ製作の研究（英語とドイツ語で書かれた）。 
• ズッカーマン、ヴォルフガング（1969）『現代のハープシコード：20世紀の楽器とその製作者』ニューヨーク：オクトーバーハウス、ISBN 0-8079-0165-2 
• 『The New Grove: Early Keyboard Instruments』 マクミラン社、1989年ISBN 0-393-02554-3 (ここの資料はGrove Music Onlineでもオンラインで入手できます) 
• アンドレアス・ビルマン (2012)チェンバロなど。チェンバロ、スピネット、クラヴィコード、ヴァージナル。コレクションのポートレート。ハンブルクの美術館とゲヴェルベ美術館、およびドイツの東ホルシュタインのハッセルブルク邸にあるブールマン コレクション、ヒルデスハイム/チューリッヒ/ニューヨーク、2012 年、ISBN 978-3-487-14470-2。 

ウィキメディア・コモンズには、チェンバロに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにハープシコードに関する引用句があります。

• MIMO (Musical Instruments Museums Online) ポータルに 450 台以上のハープシコードが登録されています
• チェンバロ製作者クレイグ・トムリンソン氏へのインタビュー
• チェンバロをフィーチャーした楽譜:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜