グッゲンハイム美術館ビルバオは、スペインのビスカヤ県ビルバオにある近代・現代美術の美術館です。ソロモン・R・グッゲンハイム財団傘下の美術館の一つであり、スペイン国内外のアーティストによる常設展と企画展を開催しています。1997年10月18日、スペイン国王フアン・カルロス1世によって開館し、250点の現代美術作品が展示されました。スペイン最大級の美術館の一つです。
カナダ系アメリカ人建築家フランク・ゲーリーが設計したこの建物は、市内を流れカンタブリア海に注ぐネルビオン川沿いに建てられた。現代建築の傑作であるこの建物は、「批評家、学者、一般市民が皆、何かについて完全に一致した稀な瞬間」を表しているため、「建築文化における重要な瞬間」として称賛されていると、建築評論家のポール・ゴールドバーガーは述べている。[ 2 ]この美術館は、2010年の世界建築調査で建築専門家の間で1980年以降に完成した最も重要な作品の1つとして最も頻繁に挙げられた建物である。[ 2 ]この建物は市街地の景観を変えた。
1991年、バスク自治政府はソロモン・R・グッゲンハイム財団に対し、かつて市の主要な収入源であったビルバオの老朽化した港湾地区にグッゲンハイム美術館を建設するための資金を提供すると提案した。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]バスク自治政府は、1億ドルの建設費を負担し 、5000万ドルの収蔵基金を創設し 、グッゲンハイム財団に2000万ドルの一時 金を支払い、美術館の 年間予算1200万ドルを補助することに同意した。その見返りとして、財団は美術館の運営、常設コレクションの一部をビルバオ美術館で巡回展示すること、および企画展を開催することに同意した。[ 6 ]
この博物館はフェロビアル社によって建設され[ 7 ]、費用は8900万ドルでした[ 8 ] 。公式開館前夜には、ビルバオの住民約5000人が博物館の外で行われたプレオープンイベントに参加し、屋外ライトショーやコンサートが行われました。1997年10月18日、スペインのフアン・カルロス1世によって博物館が開館されました[ 5 ]。 10月13日、ETAの武装勢力2人が、開館式を攻撃するためにグレネードランチャーを設置しようとしたのを阻止した バスク警察官を射殺しました[ 9 ] 。

2008年、同美術館はビルバオの東に位置するユネスコ生物圏保護区であるウルダイバイ河口に5,000平方メートル(53,800平方フィート)の拡張を建設することを検討していると明らかにした。2022年までに、ビスカヤ州政府は拡張のために4,000万ユーロ(4,212万ドル)を投じる計画を提示した。 [ 10 ]地元住民やグリーンピース、SEO/バードライフ、WWFなどの環境団体からの反発を受け、グッゲンハイム財団は2025年12月に「地域、都市計画、環境上の制約と制限」を理由にプロジェクトを断念したと発表した。[ 11 ]

ソロモン・R・グッゲンハイム財団は建築家としてフランク・ゲーリーを選出し、理事長のトーマス・クレンスは彼に大胆で革新的なものを設計するよう促した。[ 12 ]建物の外観の曲線はランダムに見えるように意図されており、建築家は「曲線のランダム性は光を捉えるように設計されている」と述べた。[ 13 ]内部は「ビルバオの河口とバスク地方の周囲の丘陵地帯の景色を望む、光に満ちた大きなアトリウムを中心に設計されている」。[ 14 ]ゲーリーがその形状から「花」と名付けたアトリウムは、美術館の構成の中心となっている。[ 6 ]
1997年に美術館が一般公開されると、すぐにデコンストラクティビズム様式の世界で最も壮観な建物の1つとして称賛されました(ただし、ゲーリー自身はその建築運動とは関係がないとしています)[ 15 ] 、 20世紀の傑作です。[ 16 ]建築家フィリップ・ジョンソンは「現代最高の建物」と評し[ 17 ] 、評論家のカルビン・トムキンスはニューヨーカー誌で「チタンの外套をまとった波打つ形の幻想的な夢の船」と表現し、その鮮やかに反射するパネルは魚の鱗を連想させるとも述べています。[ 16 ]ハーバート・マスカンプはニューヨーク・タイムズ・マガジンでその「変幻自在の輝き」を称賛しました。[ 18 ]インディペンデント紙は美術館を「驚くべき建築的偉業」と呼んでいます。[ 14 ]

美術館は都市の文脈にシームレスに統合されており、街の古い工業地帯の中心部、ネルビオン川沿いの32,500 m 2 (350,000平方フィート)の敷地に、石、ガラス、チタンの相互接続された形状を展開しています。地上からは控えめですが、川から見ると最も印象的です。 [ 18 ] [ 3 ]総面積24,000 m 2 (260,000平方フィート)のうち、11,000 m 2 (120,000平方フィート)が展示スペースに充てられており、当時、ニューヨークとヴェネツィアの 3 つのグッゲンハイム コレクションを合わせたよりも広い展示スペースがありました。[ 5 ] 11,000 m 2 (120,000平方フィート)の展示スペースは 19 のギャラリーに分散しており、そのうち 10 は、外観から石仕上げで識別できる古典的な直交平面に従っています。残りの9つのギャラリーは不規則な形状をしており、渦巻く有機的なフォルムとチタンの被覆によって外観から識別できます。最大のギャラリーは130m × 30m (427フィート× 98フィート)です。[ 4 ] [ 18 ] 2005年には、リチャード・セラの記念碑的なインスタレーション「The Matter of Time 」が展示され、ロバート・ヒューズはこれを「勇敢で崇高」と評しました。[ 19 ]

この建物は予定通りかつ予算内で建設されましたが、これはこの種の建築としては珍しいことです。ハーバード・デザイン・マガジンのインタビューで、ゲーリーはその方法を説明しています。まず、政治的およびビジネス上の利害が設計に干渉しないように、建設中は彼が「アーティストの組織」と呼ぶものが優先されるようにしました。次に、着手する前に詳細かつ現実的なコスト見積もりがあることを確認しました。3番目に、リック・スミスがダッソー・システムズのCATIA V3ソフトウェア[ 20 ] [ 21 ]を使用して作成したコンピュータビジュアライゼーションを使用し、建設中のコストを管理するために個々の建設業者と緊密に協力しました。
KLMオランダ航空は、 建設資金として100万ドルを寄付した。
博物館の建物には、深くて強固な基礎が必要だったため、 25,000トン(25,000ロングトン、28,000ショートトン)以上、つまり10,000立方メートル(350,000立方フィート)のコンクリートが使用されました。基礎は、平均14メートル(46フィート)の深さまで岩盤に打ち込まれた鉄筋コンクリート杭の上に設置されました。[ 22 ]
この建物は、近隣のビルバオ河口の海底から採取された粘土質の地盤の上に建っており、掘削機で地面に打ち込まれた665本の杭を埋め込む必要があった。

建物の基部は、グラナダ近郊のウエスカル採石場[23]から切り出された厚さ50mm(2.0インチ)のベージュ色の石灰岩で覆われている。建物は、太陽光の影響から内部を保護するために特別に処理された壁のおかげで、明るく開放的な空間となっている。窓ガラスも、露出した部材が光によって損傷しないように処理されている。
亜鉛メッキ鋼構造の上に、鱗状に配置されたチタン板で覆われています。博物館の外装は33,000枚のチタン板でできており、毒性があるため銅や鉛の代替として使用されています。[ 23 ]熱や悪天候に耐え、その特性を維持できる材料を見つけるために、さまざまな材料で多くのテストが行われました。この研究プロセス中にチタンサンプルのテストが開始され、最適な処理方法が見つかりました。
その積層プロセスは繊細で、高エネルギー源のある場所で行う必要があるため、積層部品は米国ピッツバーグで製造されました。圧延により、厚さわずか0.4 mm (0.016インチ)のチタン板を得ることができました。 [ 23 ]これは、鋼板を使用した場合よりもはるかに薄いものです。さらに、チタンは鋼の約半分の重量であり、博物館のチタンコーティングはわずか60 t (59 ロングトン、66 ショートトン) です。
構想段階で、これらの作品は悪天候に耐えられるように設計されました。そのため、風に耐え、嵐の際の振動を避けるために、波打つような形状ではなく、キルティングのような形状が選ばれました。
チタンは環境負荷の低い素材であり、各パーツは建物の向きに合わせて異なるデザインが施されているため、ゲーリーが意図した曲線に完璧に合致する。
1993年秋、ゲーリー・パートナーズの建築家たちは、美術館の基本設計段階でダッソー・システムズのCATIAソフトウェアの使用を開始し、美術館の外観をデジタル化してモデリングしました。このソフトウェアは、材料にかかる応力を点ごとに計算し、さまざまな張力を示す3Dモデルを生成することで、美術館の多くの構造要素(鉄骨構造、チタン外装、基礎など)の値を算出することを可能にしました。また、石材やチタン板などの材料の切断を自動化するのにも役立ちました。
建築家たちは、リック・スミス[ 24 ] [ 25 ]から学んだマスターモデリングとバーチャルビルドプロセスを適用し、彼が過去2年間にウォルト・ディズニー・コンサートホールで同じ技術を使用したことを参考にしました[ 26 ] 。ビルバオ・グッゲンハイム美術館の成功と世界的な認知は、バーチャルビルディングの新時代を切り開き、 7年後にビルディングインフォメーションモデリングとして広く知られるようになるものの触媒となりました。
建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、ビルバオは「CATIAなしでは建設できなかった」という他の人々の言葉を共有している。彼はさらに、ビルバオは「設計と建設プロセスのほぼすべての側面でCATIAが役割を果たした最初の建物だった」と述べている。[ 27 ]
同美術館には、リチャード・セラの100メートル(330フィート)の「スネーク」など、現代アーティストによる「大規模で場所固有の作品やインスタレーション」が収蔵されており、バスク人アーティストの作品も展示されているほか、財団の近代美術コレクションから選りすぐられた作品も所蔵している。[ 14 ] 1997年、同美術館は「グッゲンハイム美術館と今世紀の芸術」展で開館した。これは、キュビスムからニューメディアアートまで、20世紀美術の300点を概観する展覧会である。作品のほとんどはグッゲンハイム美術館の常設コレクションからのものだったが、同美術館はウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルの絵画も購入し、フランチェスコ・クレメンテ、アンゼルム・キーファー、ジェニー・ホルツァー、リチャード・セラに新作を依頼した。[ 6 ]
展示は頻繁に変わります。美術館では一般的に、中国やロシアの芸術などを中心としたテーマ展を開催しています。伝統的な絵画や彫刻は、インスタレーションや電子形式に比べると少数派です。コレクションのハイライトであり、唯一の常設展示は、セラがデザインした耐候性鋼の彫刻シリーズである「時間の問題」(以前の作品「蛇」を含む)で、 130メートル(430フィート)のアルセロールギャラリー(以前はフィッシュギャラリーとして知られていましたが、2005年にプロジェクトを後援した鉄鋼メーカーにちなんで改名されました)に収蔵されています。[ 28 ]コレクションは通常、アヴァンギャルド芸術、20世紀の抽象芸術、非具象芸術に焦点を当てています。美術館が2011年にギリシャの実業家で美術館の理事でもあるディミトリス・ダスカロプロスの所有する作品の展覧会「光り輝く間隔」を発表したとき、これは、とりわけ、大口の寄付者にしてはキュレーションの権限が大きすぎるという批判を受けました。[ 29 ] 2005年、オリヴィエ・ベルグルエンとイングリッド・ファイファーはイヴ・クラインの回顧展を企画した。[ 30 ] 2012年、デビッド・ホックニーの展覧会には29万人以上の来場者が美術館を訪れた。
この美術館はビルバオ市の活性化の一環として開館し、[ 31 ]市街地への影響はビルバオ効果として知られるようになった。開館後すぐにグッゲンハイム・ビルバオは人気の観光名所となり、世界中から観光客が訪れるようになった。[ 15 ]最初の3年間で約400 万人の観光客が美術館を訪れ、約5億ユーロの経済効果を生み出した 。地方議会は、観光客がホテル、レストラン、ショップ、交通機関で使ったお金で1億ユーロの税収が得られ 、建設費を十分に賄えたと推定している。[ 32 ]

この建物は、1999年のジェームズ・ボンド映画『ワールド・イズ・ノット・イナフ』のオープニングシークエンスや、タミル語映画『シヴァージ:ザ・ボス』(2007年)のARラフマーン作曲の楽曲「スタイル」のミュージックビデオの舞台として登場した。[ 33 ]ハイプ・ウィリアムズ監督のマライア・キャリーのミュージックビデオ「スウィートハート」では、歌手のジャーメイン・デュプリとキャリーがビルバオ・グッゲンハイム美術館の様々な場所で登場する。
美術館が街を変貌させたことを指す「ビルバオ効果」という用語は、美術館をジェントリフィケーションと文化帝国主義の象徴として非難する批評家によっても用いられてきた。[ 34 ]ウォール・ストリート・ジャーナルは、ビルバオ効果は「ビルバオの異常現象」と呼ぶべきだと示唆した。「建物のデザイン、そのイメージ、そして一般の人々の間の象徴的な化学反応は、かなり稀であることが判明したからだ。」[ 35 ]
美術評論家のブライアン・オドハーティは、建物に近づくこと自体は好意的だったものの、美術館の内部の印象を批判し、「中に入ると少し印象が変わります。いわゆるサイトスペシフィック作品でさえ、私にはあまり魅力的には見えませんでした。内部空間のほとんどが広すぎるのです」と述べた。さらに彼は、ブラック、ピカソ、ロトチェンコの作品が美術館の壁に飾られている様子が「不条理」で小さく見えたと説明した。[ 36 ]
バスク会計検査院が2007年に発表した報告書によると、美術館は 2002年から2005年の間に美術品の購入に2700万ドル以上を費やしており、その中には1階の広大なギャラリーに展示されているセラの「時間の問題」も含まれている。 [ 37 ] 2008年の別の監査で口座から資金が消失していることが明らかになった後、[ 38 ]財団は、ディレクターのロベルト・セアソロ・バレンネチェアを「財務および会計上の不正」で訴えたと述べ、同氏が1998年以来、グッゲンハイム・ビルバオの建物と美術コレクションを管理する2つの会社から資金を自分の口座に流用していたことを認めたと主張した。 [ 39 ] [ 40 ]
2021年から2022年にかけて、18人の清掃員(ほとんどが女性)は、昇給とフルタイム契約を獲得するまで9ヶ月間ストライキを行った。[ 41 ]