アーティスト主導の組織化とは、建築家フランク・ゲーリーが用いた手法で、建物の建設全体を通してアーティストがデザインをコントロールし、政治家や実業家がデザインに与える影響を意図的に排除するものである。
ゲーリーは、設計者が従属的な立場に置かれることを避け、プロジェクトを効果的に管理するために、自身の設計が実際に建設される際に、このような組織体制を徹底している。「アーティスト主導の組織」という言葉の核心は、政治的・ビジネス的利害によって妥協されたものではなく、アーティストのデザインが実際に実現されることを保証することにある。
ゲーリーは当初、彼が「芸術家の周縁化」と呼ぶものへの反発として、芸術家の組織化という概念を提唱した。
ゲーリーは、アーティストの組織化は芸術的な誠実さを可能にするだけでなく、彼の建築物を工期と予算内に収めるのにも役立つと主張する。これは、ゲーリーが知られるような革新的で複雑なデザインにおいては稀なことである。つまり、アーティストの組織化は、芸術的自由と経済的慎重さという二重の目的を果たすのである。
他のプロジェクトでは、ゲーリーはアーティストの組織化を徹底することにあまり成功していない。ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール(1989~2003年)では、ビジネスや政治の利害関係者からの干渉が多く、大幅な遅延やコスト超過、そしてゲーリーをプロジェクトから排除しようとする試みが起こった。ゲーリーの設計の完全性が保たれたのは、ディズニー一家が介入し、ゲーリーに留まって建物を完成させるよう要求したからに過ぎない。[ 1 ]
アーティストの組織化は、イノベーションとイノベーターをビジネスモデルの中核に据える組織にとって特に重要である。アップル社とピクサー社はそのような組織であり、どちらもアーティストの組織化の様々な形態に基づいて組織されている。アップルの元CEOであるスティーブ・ジョブズは、アップルの「 Think different(違う考え方をしよう)」キャンペーンにおいて、フランク・ゲーリーの思想を明確に称賛した。