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スター建築家とは、その名声と批評家からの高い評価によって建築界のスターとなり、一般大衆の間でもある程度の名声を得た建築家を指す造語である。名声は一般的に前衛的な斬新さと結びついている。世界中の不動産開発業者は、大規模開発を承認したがらない自治体を説得したり、資金を得たり、建物の価値を高めたりするために、「トップタレント」（つまりスター建築家）と契約することに熱心であることが証明されている。[ 1 ]重要な特徴は、スター建築はほぼ常に「象徴的」であり、敷地や周辺環境の中で非常に目立つということである。
建物はしばしば利益の機会とみなされるため、「希少性」やある程度の独自性を生み出すことで、投資の価値がさらに高まります。機能性と前衛性のバランスは、多くの不動産開発業者に影響を与えてきました。例えば、建築家兼開発業者のジョン・ポートマンは、1980年代にアメリカの様々な都市で行ったように、広大なアトリウムを備えた超高層ホテルを建設する方が、床面積を最大化するよりも収益性が高いことを発見しました。[ 2 ]
しかし、 1970年代後半から1980年代初頭にかけてのポストモダン建築の台頭が、建築界におけるスターの地位は、大衆文化と結びついた前衛主義に関わるものであるという考えを生み出した。チャールズ・ジェンクスなどのポストモダン批評家は、この前衛主義はモダニズム建築の守護者たちによって嘲笑されてきたと主張した。これに対し、ジェンクスは「ダブルコーディング」[ 3 ]、すなわち、 ポストモダニズムは一般大衆に理解され楽しまれつつも「批評家の承認」を得ることができると主張した。この時代のスター建築家たちは、実際に建築物をほとんど建てなかったり、最もよく知られている作品が「ペーパーアーキテクチャ」、つまり未建設または建設不可能な計画であったりしたが、レオン・クリエール、マイケル・グレイブス、アルド・ロッシ、ロバート・A・M・スターン、ハンス・ホライン、ジェームズ・スターリングなどの作品は、建築雑誌に頻繁に掲載されたことで知られている。ポストモダニズムが衰退するにつれ、その前衛的な資格は、土着的なものや伝統主義との関連性によって損なわれ、著名人はモダニズムの前衛主義へと回帰した。[ 4 ]
しかし、ハイテクを駆使したモダニズムは、形式的には退行的なポストモダニズムと並行して存続した。それは、構造やシステム工学をあからさまに称賛することで「進歩」を主張することが多かった。こうした技術的卓越性は、ノーマン・フォスター、レンゾ・ピアノ、リチャード・ロジャースの作品に見出すことができる。後者2人は、パリに物議を醸したポンピドゥー・センター（1977年）を設計し、国際的な称賛を浴びた。このいわゆるハイテク建築が示したのは、工業的な美学、つまり工学的な効率性と同じくらい都市的な荒々しさを特徴とする建築が、大衆に受け入れられるということだった。これは、住宅や商業建築のデザインに金網フェンス、未加工の合板、その他の工業材料を用いるといった、いわゆる脱構築主義建築にもある程度表れていた。少なくとも1970年代において、この分野で最も著名な建築家と言えるのは、国際的に名高い建築家フランク・ゲーリーだろう。彼のカリフォルニア州サンタモニカにある住宅は、まさにこうした特徴を備えていた。
20世紀初頭から都市人口が増加するにつれ、経済学者たちは、グローバリゼーションと多国籍企業の力によって、国家から個々の都市へと権力の均衡がシフトし、都市は近隣の都市や他の都市と最も収益性の高い現代産業をめぐって競争するようになるだろうと予測した。そして、西ヨーロッパやアメリカの主要 都市では、製造業はますますその産業に含まれなくなっていた。こうして都市は「自己改革」に着手し、文化によってもたらされる価値を優先するようになった。自治体や非営利団体は、スター建築家を起用することで、新しい施設への交通量と観光収入が増加することを期待している。スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館は、フランク・ゲーリーによって設計され、経済的に衰退していた都市の荒廃した地域に莫大な経済的成長と名声をもたらし、人気と批評家の成功を収めたことから、メディアはいわゆる「ビルバオ効果」について語り始めた。[ 5 ]スター建築家が一流の名声のある建物を設計することが、都市のランドマークを生み出す上で大きな違いを生むと考えられていた。同様の例としては、ダニエル・リベスキンド設計による英国グレーター・マンチェスターの帝国戦争博物館北館（2002年）、スティーブン・ホール設計によるフィンランド・ヘルシンキのキアスマ現代美術館、OMA設計による米国ワシントン州シアトル中央図書館（2004年）などが挙げられる。
「ワオファクター建築」というフレーズの起源は不明だが、1990年代後半から、英国と米国の両方で、都市再生における前衛的な建物を促進するためにビジネス管理で広く使用されてきた。[ 6 ]このフレーズは、英国でこの要素の重要性を研究するための資金が提供されるなど、より科学的な側面も帯びるようになった。 2000年に英国のサセックス大学で行われた研究では、関係者は新しい開発の「心と感覚への影響」を考慮するように求められた。[ 7 ]特定の建物の「喜び評価」を作成するために、建築家、クライアント、および建物の意図された使用者は、「通行人はその建物をどう思っているか？」「それはコミュニティの中心となるか？」と尋ねるように促された。英国建設産業協議会によってデザイン品質指標が作成され、新しい建物を発注する団体は、機能やコストといったより伝統的な懸念に加えて、計画された建物に「ワオファクター」があるかどうかを検討するように促される。
「ワオファクター」は、ニューヨークタイムズの建築評論家ハーバート・マスカンプやニコライ・ウルソフといったスペインの建築評論家にも取り上げられており、彼らは都市が新しいタワーによって「根本的に」再構築される必要があると主張している。ブルックリン橋のたもと近くのサウスストリート80番地にスペインのスター建築家サンティアゴ・カラトラバが設計した新しい超高層ビルについて、ウルソフはカラトラバのアパートが、世界の富裕層のための3000万ドルの威信の象徴である、自給自足型の都市の避難所として構想されていることに言及している。「もしそれらが過去のヴァンダービルト家の邸宅と精神的に異なるとすれば、それはそれらがより目立つことを約束しているという点だけである。それらは美学者の楽園である。」[ 8 ]
建築家に著名人としての地位を与えるという考え方は新しいものではなく、ルネサンス以降、芸術家に地位を与えるという一般的な傾向の中に含まれていた。近代まで、西洋文明の芸術家は一般的にパトロン（通常は教会か国家の支配者）の下で活動しており、彼らの名声は商品化され、さまざまなパトロンがそのサービスを購入できるようになった。著名人としての地位に関する最初の記録の一つは、芸術家であり建築家でもあったジョルジョ・ヴァザーリのモノグラフ『最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯』 （英語訳：Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）で、1550年に初版が出版され、イタリア・ルネサンスが隆盛を極めていた当時の状況を記録している。ヴァザーリ自身も大公コジモ1世・デ・メディチの庇護を受けており、居住地であるフィレンツェの建築家を特に高く評価し、彼らに革新性を帰する一方で、遠く離れた他の都市や場所についてはほとんど言及しなかった。ヴァザーリの著書の重要性は、実際に記述された作品を見ることなく、名声と地位を確立できる点にあった。[ 9 ]このように、メディアの発展は、他の分野と同様に、建築界の著名人にとっても極めて重要な意味を持つようになった。
啓蒙主義と資本主義の台頭に伴い、教会や国家の庇護から生じる地位は継続したが（例えば、17世紀における建築家クリストファー・レン の王室、ロンドン市、イングランド国教会、オックスフォード大学の庇護下での地位）、利用できる芸術および建築サービスは拡大し、それぞれが産業と中産階級の成長とともに依頼をめぐって競い合った。しかしながら、建築家は本質的にはクライアントの召使いのままであった。他の芸術におけるロマン主義とモダニズムが個人主義を奨励したのに対し、建築の進歩は主に建物の性能（快適性の基準）、工学、新しい建築類型（例えば、工場、鉄道駅、そして後の空港）の開発、公共の利益（都市化、公営住宅、過密などの問題）の改善に向けられていたが、一部の建築家は建築を自律的な芸術として扱うことができた（アール・ヌーヴォーやアール・デコで花開いたように）。[ 10 ]近代建築の英雄、特にル・コルビュジエは、建築が社会の発展にどのように関わるべきかについての理論を生み出したことで英雄とみなされた。
こうした宣伝は一般メディアにも取り上げられ、戦後タイム誌は時折、表紙に建築家を取り上げていた。例えば、ル・コルビュジエのほか、エーロ・サーリネン、フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエなどである。近年では、タイム誌はフィリップ・ジョンソン、ピーター・アイゼンマン、レム・コールハース、ザハ・ハディドなども取り上げている。エーロ・サーリネンは、ゼネラルモーターズ、CBS、IBM などの名門米国企業の本社ビルを専門に設計しており、これらの企業は建築を利用して企業イメージを宣伝していた。例えば、 1950年代にはゼネラルモーターズはミシガン州の本社ビルの前で新型車の写真を撮影することが多かった。[ 11 ]企業は、スター建築家を招いて主要な建物を設計することの価値を理解し続けている。例えば、製造会社のヴィトラは、ドイツのヴァイル・アム・ラインにある同社の施設を構成する著名な建築家の作品でよく知られている。ザハ・ハディド、安藤忠雄、SANAA、ヘルツォーク＆ド・ムーロン、アルヴァロ・シザ、フランク・ゲーリーなどが挙げられる。また、ファッションハウスのプラダがレム・コールハースにニューヨークとロサンゼルスの旗艦店の設計を依頼したことも挙げられる。しかし、歴史を通じて最も高い評価を得てきたのは、オペラハウス、図書館、市庁舎、そして特に美術館といった公共建築物の設計であり、これらはしばしば現代の「新しい大聖堂」と呼ばれている。[ 12 ]
地位の問題における客観性は疑わしいように思われる。しかし、クラークソン大学の研究者たちは、 Googleヒット数という方法を用いて有名人の地位の度合いを「測定」し、「科学分野と一般社会の両方において、名声の正確な数学的定義を確立する」ことを目指した。[ 13 ]
一般大衆に広く知られている建築家は少ないものの、「スター建築家」は同業者や専門メディアから非常に高く評価されている。こうした地位は、権威ある依頼だけでなく、様々な賞によっても示される。例えば、 1979年から授与されているプリツカー賞は、その選考プロセスがノーベル賞をモデルにしていることを言及することで、自らの権威を高めようとしている。[ 14 ]
1979年の著書『建築とその解釈』の中で、フアン・パブロ・ボンタは、建物と建築家がどのようにして規範的地位を獲得するかについての理論を提唱した。[ 15 ]彼は、建物とその建築家は、さまざまな批評家や歴史家が解釈を構築し、それがかなりの期間疑問視されなくなる期間を経て、象徴的または規範的地位を獲得すると主張した。テキスト自体が規範的地位を獲得すれば、建築家の地位はさらに支持される。たとえば、ジークフリート・ギーディオンの著書『空間、時間、建築』（1949年）の初版では、フィンランドの建築家アルヴァ・アアルトは全く言及されていなかった。第2版では、それまで最も重要なモダニズム建築家と理解されていたル・コルビュジエを含む他のどの建築家よりも注目された。
トルコ初のスター建築家を追跡する