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ビリー・アル・ベングストン | |
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 2017年のベングストン | |
| 生まれる | 1934年7月7日 ドッジシティ、カンザス州、米国 |
| 死亡 | 2022年10月8日（享年88歳） ベニス、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 知られている | 絵画 |
ビリー・アル・ベングストン（1934年6月7日 - 2022年10月8日）は、カリフォルニア州ベニスとハワイ州ホノルルに住み、活動したアメリカのビジュアルアーティスト、彫刻家である。ベングストンは、カリフォルニアの「カスタム」車とオートバイ文化を反映した作品で最もよく知られている。彼は自動車用ラッカーのスプレー層を美術に応用した先駆者であり、サイケデリックな色彩と曼荼羅のような形をよく使用した。[1] ARTnewsはベングストンを「ロサンゼルスの戦後アートシーンの巨人」と呼んだ。[2] [3]
幼少期と教育
ベングストンは1934年6月7日、カンザス州ドッジシティで生まれた。 [4]家族は1948年にロサンゼルスに移住した。1952年にロサンゼルス・シティ・カレッジに入学。その後、 1955年にカリフォルニア州オークランドのカリフォルニア芸術工芸大学でリチャード・ディーベンコーンと長谷川三郎に師事し絵画を学び、 1956年にロサンゼルスに戻ってオーティス美術大学で学んだ。 [5] [6]
キャリア
ベングストンはロサンゼルスのフェラス・ギャラリー（ウォルター・ホップスとエドワード・キーンホルツ、後にアーヴィング・ブラムによって設立・運営）で作品を発表し始め、1958年から1963年の間に5回の展覧会を行った。ギャラリーの常連として、彼はキーンホルツ、エド・ルシェ、ラリー・ベル、ケネス・プライス、エド・モーゼス、ロバート・アーウィンを含むアーティストの仲間の一人であった。（ギャラリーは1966年に閉館した。）[7] 2018年のヴァニティ・フェアの記事で、ベングストンは、1962年にフェラスで開催されたアンディ・ウォーホルのキャンベルズ・スープ缶絵画展で、彼とアーウィンが32点の作品を展示したことを思い出した。 [8]彼はフェラスの雰囲気を「マッチョな知識人の集団」と表現したことで有名である。[9]
1958年のヴェネツィア・ビエンナーレでジャスパー・ジョーンズの作品を見た後、彼は軍曹のストライプのモチーフを採用した。この繰り返し登場するV字型のイメージは、オートバイの燃料タンクやサーフボードの装飾に関連する工業材料と技術で描かれた。[10]ニューヨーク・タイムズのグレース・グリュックによると、ベングストンは「キャンバスに塗る伝統的な油絵の具を捨て、代わりにアルミニウムに柔らかい色の自動車用ラッカーを吹き付け、反射率の高い半透明の表面を実現した最初の画家の一人だった」[11]。
ベングストンは1960年代初頭、観客に自分の芸術をオートバイのサブカルチャーと関連付けるよう促した。1961年のフェラス・ショーのカタログの表紙には、オートバイにまたがるベングストンの姿が描かれていた（ベングストンはモトクロス競技にも出場していた）。[12] 「オートバイの絵を描いたとき、信じられないほど人々を怒らせた。理由は分からない。ただの絵だ。見る必要はない」とベングストンは後に回想している。[13]ベングストンは映画産業のイメージを巧みに取り入れた展覧会用のユーモラスなポスターや広告も制作した。また、「あなたが最も答えてほしい質問」（1970年）や「行き詰まった。あなたのアイデアを10ドルで…展覧会の告知用メールやアナウンスに」というアンケートを配布した（1973年）。 [ 14]「彼の作品には、物理的環境の広大さの質と、攻撃的に人工的に作られたロサンゼルスの環境の脆い光沢と派手さの一部が鋭く凝縮されている」とジョン・コプランズは1965年にアートフォーラムで書いている。 [13]
トーマス・E・クロウは、ベングストンの派手で競争的で攻撃的な男性的な姿勢と、繊細で控えめな芸術へのアプローチとの間の意図的な対比に注目した。[10] たとえば、アイリスの花のシルエットは、ベングストンの絵画で目立つ存在となっている。1960年代、彼はしばしば中央に1つの花を描き（シェブロンも同様）、キャンバスの中央に物を置くことは絶対に避けるべきだという広く信じられていた考えを覆した。彼はこのやり方について、「1年目からずっとそうしてきた」と述べている。「そうすべきではないと知って以来ずっと」。[15] 1970年代、ベングストンは複数のアイリスのシルエットを使い始め、しばしば重なり合う円で囲まれている。ホノルル美術館のコレクションにあるカノープス・ドラキュラ（1977年） がその例である。[16]
ベングストンの簡素な構成と、精巧でありながら非伝統的なプロセスは、一部の観察者から、滑らかでなめらかな作品を生み出す典型的なフィンランド・フェティッシュ運動と彼を結び付けた。 [13] 1967年のアートフォーラム誌のレビューでは、「ベングストンのラッカースプレー塗布の技法は、その多様性と複雑さにおいて常に新鮮で独特で、見事である」と評された。ベングストンは、イメージを描いたアルミニウムに予測できないパターンでへこませた有名な「デントス」作品のように、珍しいテクスチャでその効果を高めた。[17]
展示会
ベングストンの最初の個展は1958年にフェラス・ギャラリーで行われた。 [18]彼の作品は、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコ近代美術館、テキサス州ヒューストン現代美術館、ホノルル美術館で大規模な個展の題材となっている。2010年にサミュエル・フリーマン・ギャラリーで、ベングストンはこの最初の個展を再現し、フリーマンのスペース内にフェラス・ギャラリーの縮小版を作った。[19]ベングストンの「月の絵画」は、1990年にジェームズ・コーコラン・ギャラリーで初めて展示され、ほぼ30年ぶりに2017年にヴァリアス・スモール・ファイアーズで展示された。 [20] 2017年、コネチカット州のニューブリテン美術館で開催された大規模な回顧展「カリフォルニア・ドリーミング：エド・モーゼス、ビリー・アル・ベングストン＆エド・ルシェ」でベングストンに焦点を当てた。[21]彼は国立芸術基金（1967年）、[22] [23]タマリンドリソグラフィーワークショップ（1968年、1982年、1987年）、[24]ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（1975年）から助成金を受けた。[25]
常設コレクション
ベングストンの作品は、パリのポンピドゥー・センター、ホノルル美術館、シカゴ美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス現代美術館、フィラデルフィア美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク・ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館など、数多くの永久コレクションに収蔵されている。また、ワシントンD.C.のコーコラン美術館でも2014年に閉館するまで展示されていた。 [5]
表現
ベングストンはロサンゼルスのヴァリアス・スモール・ファイアーズ・ギャラリーに所属しており、ニューヨークでは以下のギャラリーで展覧会や代表を務めた：マーサ・ジャクソン・ギャラリー（1962年）、アクアヴェッラ現代美術ギャラリー（1979年、1981年、1983年）、レナート・ダネーゼ・ギャラリー（2001年）、フランクリン・パラッシュ・ギャラリー（2005年、2014年、2016年）、アンドリュー・クレプス・ギャラリー（2016年）、ヴィーナス・オーバー・マンハッタン・ギャラリー（2016年）。[26]
私生活
ビリー・アル・ベングストンは2022年10月8日、ベニスの自宅で88歳で亡くなりました。遺族には、28年間連れ添った妻のウェンディ・アル、娘のブルー・ティカ・ベングストン、孫のビリー・アグネスとヒューゴ・エース・デュ・セリー・ミュラーがいます。彼は人生の最後の数年間、認知症を患い、2021年11月にシルバーアラートの対象となりましたが、電話番号を思い出した後、マリナデルレイホテルのロビーで楽しそうに法廷を開いているのが発見されました。認知症との闘いにもかかわらず、彼は亡くなるまで絵を描き続け、2022年3月にロサンゼルスのVarious Small Firesで新作の展覧会を開催しました。
参考文献
- ^ “ビリー・アル・ベングストン (アメリカ人、1934–2022)”.アートネット。2022 年10 月 12 日に取得。
- ^ アレックス・グリーンバーガー（2022年10月9日）「ロサンゼルスの戦後アートシーンの巨匠、ビリー・アル・ベングストンが88歳で死去」ARTnews 。 2022年10月12日閲覧。
- ^ グリュック、グレース（2001年5月18日）。「ビリー・アル・ベングストン—『デントスとドラキュラ、1968-1973』」。アート・イン・レビュー。ニューヨーク・タイムズ。セクションE、29ページ。 2022年10月12日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、アレックス（2022年10月20日）。「カリフォルニアのクールさを表現した画家ビリー・アル・ベングストンが88歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月20日閲覧。
- ^ ab ジェシカ・ゲルト（2022年10月10日）。「フェラス・ギャラリーの先駆者でありカスタムカー文化の提供者であるビリー・アル・ベングストンが88歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2022年10月12日閲覧。
- ^ ルーデル、ウォレス（2022年10月10日）。「カリフォルニア文化の視覚的語彙を象徴する画家ビリー・アル・ベングストンが88歳で死去」。ザ・アート・ニュースペーパー。ロンドン。 2021年10月12日閲覧。
- ^ 太平洋標準時：ロサンゼルス美術、1945-1980。ゲッティ出版。2011年。ISBN 9781606060728。
- ^ 「キャンベルスープの絵画がいかにしてアンディ・ウォーホルの食い扶持となったか」『ヴァニティ・フェア』 2018年11月5日。
- ^ 「LAアートストーリー」ロサンゼルスタイムズ、2002年9月22日。
- ^ トーマス・E・クロウ著『60年代の台頭：異議の時代におけるアメリカとヨーロッパの芸術』ローレンス・キング出版、2004年、80～81頁。ISBN 1-85669-426-7
- ^ グリュック、グレース（2001年5月18日）。「ART IN REVIEW; ビリー・アル・ベングストン - 『デントスとドラキュラ、1968-1973』」ニューヨークタイムズ。
- ^ セシル・ホワイティング『ポップLA：1960年代のアートと都市』カリフォルニア大学出版局、2006年、94ページ。ISBN 0-520-24460-5
- ^ abc 「ロサンゼルスの戦後アート界の巨匠、ビリー・アル・ベングストン氏が88歳で死去」。2022年10月10日。
- ^ スタインバーグ、モニカ（2014年4月）。「戦後ロサンゼルスにおける矛盾したユーモア、労働、そして公的な名声」。 アメリカ美術ジャーナルのアーカイブ。53（1/2）：4–29。doi ： 10.1086 /aaa.53.1_2.43155541。ISSN 0003-9853。S2CID 192205983 。
- ^ 「Q&A: エド・ルシェとビリー・アル・ベングストンがアート、友情、韓国での新ショーについて語る」ロサンゼルス・タイムズ。2019年3月7日。
- ^ ホノルル美術館の壁ラベル、ビリー・アル・ベングストン作「カノープス・ドラキュラ」、1977年、キャンバスにアクリル画、2014年15月1日収蔵
- ^ 「ビリー・アル・ベングストンの『デントス』」
- ^ オーティス芸術大学卒業生リスト、2007年8月4日アクセス、2007年8月18日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「アートレビュー：サミュエル・フリーマン・ギャラリーのビリー・アル・ベングストン」2010年2月19日。
- ^ 「月に吠えるわんわん」LALA マガジン、2017 年 2 月
- ^ 「カリフォルニア・ドリーミング：エド・モーゼス、ビリー・アル・ベングストン＆エド・ルシェ」ニューブリテン美術館。 2022年10月12日閲覧。
- ^ 「ビリー・アル・ベングストン」。国立美術館。 2022年10月12日閲覧。
- ^ Bauerlein, Mark編 (2008). 「全米芸術基金：歴史 1965-2008」（PDF）。全米芸術基金。p. 21 。 2022年10月12日閲覧。
- ^ 「ビリー・アル・ベングストン伝記」。アートネット。 2022年10月12日閲覧。
- ^ 「ビリー・アル・ベングストン」ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団。 2022年10月12日閲覧。
- ^ ベングストン、ビリー・アル。「Solo Exhibitions」。LABORATORY BILLY AL BENGSTON 1934 – 。 2019年5月3日閲覧。
外部リンク
- ビリーアルベンストン
- ビリー・アル・ベングストン『さまざまな小さな火』
- ビリー・アル・ベングストン、マンハッタン上空の金星
- ニューヨークタイムズのレビュー
- アートフォーラムのビリー・アル・ベングストン
- スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブにあるビリー・アル・ベングストン文書
- ビリー・アル・ベングストン – KCET Departures Venice のアーティスト
- 装飾芸術：ビリー・アル・ベングストンとフランク・ゲーリーがLACMAでの1968年のコラボレーションについて語る
- 彼がビリー・アル・ベングストンで、あなたがそうでない5つの理由 – PAVED