コーコラン美術館

リッグス銀行の共同創設者であるウィリアム・ウィルソン・コーコランによって1869年に設立されたこの美術館は、国内で最初の美術美術館の1つでした。 ^{[ 3 ]}コーコランは、基金の支援を受けて、「美術の永続的な確立と奨励」のためにこの美術館を設立しました。独立した機関であったコーコラン美術館は、コロンビア特別区で最も古く、最大の非連邦美術館でした。その使命は、「芸術に捧げられ、アメリカの才能を奨励する目的のみに使用される」ことでした。

コーコラン美術館はもともと17番街とペンシルベニア通りの角、現在のレンウィック美術館が入っている建物にありました。その建物の建設は南北戦争前に始まりました。ほぼ完成していた建物は、南北戦争中は政府によって倉庫として使用されました。最終的に1874年に完成し、美術館は一般公開されました。^{[ 4 ]}美術館に展示されていた93点の作品は、 1874年に出版されたコーコランへの賛辞の中で、欧州議会議員のブーリニーによって詳細に記述されています。^{[ 5 ]}

1897年までに、コーコラン美術館のコレクションは元の建物のスペースでは手狭になった。そこで、アーネスト・フラッグがボザール様式で設計した新しい建物が建設された。135,000平方フィート（12,500平方メートル）のこの^建物は、1890年に正式に設立されたばかりの学校に加えて、拡張されたコーコラン・コレクションを収容するために建てられた。新しい建物の入り口には、カノーヴァのライオン像と呼ばれる一対のブロンズ像が設置されている。これらのライオン像は、1888年にコーコラン美術館がオークションで購入し、美術館の元の場所の前に設置された。この象徴的なブロンズ像は、美術館が17番街とニューヨーク・アベニューの最後の建物に移転した1897年に現在の場所に移された。^{[ 6 ]}

1928年、元上院議員ウィリアム・A・クラークの美術コレクションが、チャールズ・アダム・プラットが設計した新棟にコーコラン美術館に加わり、カルビン・クーリッジ大統領によって落成式が行われた。コーコラン美術館は何十年にもわたり、キャンパスの敷地を完成させる最後の棟を増築する可能性を検討してきた。しかし、資金不足のためフランク・O・ゲーリー設計の棟が中止され、残りの土地が民間開発業者に売却されたため、これらの計画は2005年に突然終了した。^{[ 7 ]}

1950年代、1960年代、1970年代を通して、この美術館はコーコラン、クラーク、そして選りすぐりの主要寄贈者から集めた主要コレクションを展示し続けました。最盛期には、レンブラント・ピール、ウジェーヌ・ドラクロワ、エドガー・ドガ、トーマス・ゲインズバラ、ジョン・シンガー・サージェント、クロード・モネ、マリアーノ・フォルトゥーニ、パブロ・ピカソ、エドワード・ホッパー、ウィレム・デ・クーニング、ジョアン・ミッチェル、ジーン・デイビスなど、数多くの巨匠の作品を含む重要なコレクションを所蔵していました。スペースの問題は常に課題でした。約14万平方フィート（1万3000平方メートル^）の広さを美術学校と共有していた17番街の美術館では、常設コレクションのごく一部しか展示できませんでした。ドネルソン・フープスは1962年から1964年まで学芸員を務めた。1980年代には美術館の来館者数が急増し、コーコラン美術館のイベントやプログラムは他の機関にも模倣されるようになった。 

1989年、コーコラン美術館はロバート・メイプルソープの巡回個展を開催することに同意した。メイプルソープは、フィラデルフィア現代美術館のジャネット・カードンがキュレーションした、死の直前に探求した新しいシリーズ「ロバート・メイプルソープ：完璧な瞬間」を発表した。^{[ 8 ]}コーコラン美術館の理事数名と米国下院議員ディック・アーミー（テキサス州）と上院議員ジェシー・ヘルムズ（ノースカロライナ州）は、性的に露骨な作品が明らかにされたことに衝撃を受けた。美術館の理事会は圧力に屈し、展覧会のプレビュー招待状を通じて会員にすでに告知されていた開会前夜に展覧会を中止した。^{[ 9 ]}ワシントン芸術家連合は、コーコラン美術館の展覧会中止に抗議するデモを組織した。推定700人がデモに参加した。^{[ 10 ]}

1989年6月、ポップアーティストのローウェル・ブレア・ネスビットは、メイプルソープの作品をめぐる論争に巻き込まれた。メイプルソープの長年の友人であったネスビットは、遺言で美術館に150万ドルを遺贈することを明らかにした。ネスビットは、美術館が展覧会の開催を拒否した場合、遺贈を取り消すと公言した。コーコラン美術館はこれを拒否し、ネスビットは代わりにフィリップス・コレクションに遺贈した。

コーコラン美術館がメイプルソープ展を中止した後、展覧会のスポンサーは非営利団体のワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツ^{[ 11 ]}に依頼し、同団体は1989年7月21日から8月13日まで、大勢の観客の前で物議を醸す写真を自らのスペースで展示した^{[ 12 ] [ 13 ]。} 1990年のNEA歳出法案には「わいせつな」作品に反対する文言が含まれていた^{[ 14 ] 。}

この論争の結果、10人以上のアーティストが展覧会をキャンセルし、資金と会員数が減少し、職員が抗議のために辞職した。^{[ 15 ]} 1989年末までに、オル＝カハルは美術館長を辞任した。^{[ 16 ]}

2019年、コーコラン美術デザイン学部は、展覧会の中止を検証する展覧会「6.13.89」を開催した。この展覧会は、歴史的なフラッグ・ビルディングのアトリウムで開催され、 「ザ・パーフェクト・モーメント」の企画、論争、そして中止後の影響に関するアーカイブ資料が展示された。キュレーターは、ジョージ・ワシントン大学の大学院生マディ・ヘンキンとアーティ・フォスター、そして当時コーコラン美術デザイン学部長だったサンジット・セティが務めた。

美術館とその付属のコーコラン美術デザイン大学は、末期には合わせて約140名の職員と約2400万ドルの運営予算を抱えていました。収入源は、助成金や寄付金、入場料、授業料、会員費、ギフトショップやレストランの売上、そして約3000万ドルの基金でした。2001年2月、AOLの幹部2名（ロバート・W・ピットマン氏とバリー・シューラー氏）とその妻が、美術館に3000万ドルを寄付しました。これは、美術館創設以来最大の単独寄付となりました。

2014年、長年の怠慢と財政管理の不手際により、法律事務所ギブソン・ダンが「セーブ・ザ・コーコラン」グループを代表して理事会を相手取って訴訟を起こした。2週間の審理の後、オカム判事は、市内最古の独立系美術館であるコーコラン美術館の解散を命じた。理事会は、2億ドルのボザール様式の建物をコーコラン美術デザイン大学に譲渡し、施設の改修と学校プログラムの運営のためにジョージ・ワシントン大学に5000万ドルを寄付した。20億ドル相当の1万7000点の美術コレクションは、国立美術館に寄贈された。^{[ 17 ]} 2018年初頭、コーコラン美術デザイン学校の校長は、国立美術館がフラッグビルの2階に美術品を戻す計画を正式に発表した。^{[ 18 ]}