ファンクアート

ファンク・アート運動は、北カリフォルニアで最も盛んな地域的なアート運動でした。ファンク運動が集中していた有名な都市には、バークレー、マリン郡、ビッグサー、デイビス、ノースビーチなどがあります。^{[ 2 ]}多くのファンク・アーティストは、 1950年代にベイエリア具象運動の画家として活動を始めました。この運動は、ベイエリアのボヘミアンなアンダーグラウンドから生まれました。^{[ 5 ]} 1960年代、ベイエリア、特にサンフランシスコは、ビートニクのアート文化と、当時行われていたベトナム戦争に反発する若者の政治活動のおかげで、自由で精神的な環境でした。 ^{[ 5 ]}市内には、詩、ジャズ、アートなど、さまざまな文化が存在していました。思考と文化の自由は、絵画と彫刻の両方を組み合わせたファンク・アートがベイエリアで発展し繁栄できた主な理由の1つでした。^{[ 1 ]}

北カリフォルニアで起こったファンクアートは、南カリフォルニアで作られた「フィニッシュフェティッシュ」彫刻や、当時ニューヨークで構築された「プライマリーストラクチャー」とは正反対だった。 ^{[ 1 ]}ベイエリアのファンクアートは独特で、1960年代の他のどのムーブメントとも似ていなかった。 ジェス、ウォーリー・ヘドリック、ジェイ・デフェオ、ヴィオラ・フレイ、ウォレス・バーマン、マイヤ・ピープルズ・ブライト、ブルース・コナーは、ベイエリアから現れた著名なファンクアーティストだった。ジェスは、最も初期の、そして最も影響力のあるファンクアーティストの一人だった。^{[ 2 ]} 1967年、カリフォルニア州バークレーの大学美術館の初代館長ピーター・セルツは、そこでファンクショーを企画した。セルツは、ファンク作品の数々を通して、カリフォルニアの奇妙な精神状態を紹介したかった。^{[ 4 ]}この展覧会では、ピーター・ヴォルコス、モウリー・バーデン、ブルース・コナーの作品が展示され、この運動が初めて全国的に認知されるきっかけとなった。^{[ 2 ]}この展覧会以前は、ベイエリア以外ではファンク作品を見たことも聞いたこともない人が多かったため、アーティストたちは成功しなければならないというプレッシャーから解放された。^{[ 1 ]}

ダダやシュルレアリスムといった初期の運動とは異なり、ファンク・アートは公の道徳に関心を寄せていませんでした。そのアーティストたちは、社会的、政治的、あるいは実存的なレベルではなく、個人的なレベルで作品と一体化することに専念していました。不条理な作品を通して、ファンクのアーティストたちは個人的な感情、情緒、プロセスを表現し、その点で、彼らの作品は文化よりも自然とより密接な関係にあると言えるでしょう。しばしば動物が主題として登場します。作品は創造の自由を擁護し、アーティストたちの生活、個性、経験を反映していました。^{[ 4 ]}ファンクのアーティストたちは、ユーモア、無意味さ、対立、下品な性、自伝的な言及を作品に吹き込みました。^{[ 1 ]}ファンクのアーティストたちは、作品の中で自虐的で皮肉な表現を使うことがあります。作品はユーモラスな場合もありますが、時にはより深刻なニュアンスを伝えることもあります。^{[ 3 ]}多くの作品には明確な意味が欠けていたため、ファンク・アートにはしばしば曖昧さが含まれています。

ファンク・アートはポップカルチャーに触発され、大胆または粗野な場合もあり、ありそうもない素材と技法の組み合わせを使用します。この運動の主な特徴の 1 つは、消費文化から見つけたものを取り入れることです。これは、立体的な物体で構成された絵画も含む、アセンブラージュと呼ばれるより大きな運動の一部でした。 ^{[ 4 ]}ブルース・コナーは、アラクネ、スパイダー・レディ、マリリンのために、コズミック・デス・ソング、ティック・トック・ジェリー・クロック・コスモトロンなどのアセンブラージュ作品で知られています。^{[ 2 ]}ファンクのアセンブラージュ作品の多くは、ファンク・アートが消費文化の一部ではないことを示すために、捨てられたゴミで構成されています。^{[ 3 ]}作品は通常立体ですが、彫刻よりも絵画に似ています。^{[ 1 ]}ジェスとウォーリー・ヘドリックは、作品に見つけたものを使用した最初のファンク・アーティストの 2 人です。^{[ 2 ]}使用された物体は、注目されることを意図していないものが多かったです。^{[ 1 ]}芸術において日常的な題材やありふれた物を用いるというアイデアは、ロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョーンズの影響を受けている。^{[ 1 ]}この概念はダダイズム運動の作品からも影響を受けている。どちらの芸術運動も日常的な物を使用し、自由の感覚を伝えているからである。作品に使用されている物や残骸は、多くの場合、衰退を象徴している。^{[ 4 ]}アーティストが技術、形式、耐久性に関心を持たなかったため、作品にはやや無秩序で自発的な雰囲気がある。

ロバート・アーネソンは、ベイエリアのファンク・アートの中で陶芸運動を始めた。彼以前は、陶芸は権威ある芸術形式というよりは工芸品と見なされていた。^{[ 2 ]}彼以降、陶芸は全国的に本格的な芸術形式として受け入れられるようになった。ロバート・アーネソンは多くの陶器彫刻を制作し、それらはやがてファンク・アーティストの一般的な作品となった。彼の陶芸は、ありふれた日常の物を題材にしていたため、ポップ・アートの彫刻に影響を受けたと考える人もいる。主な違いは、ロバート・アーネソンが彫刻に個人的な要素も取り入れたことであり、これはファンク・アートの特徴的な要素となった。^{[ 3 ]}彼の作品は遊び心があり、色彩豊かだった。^{[ 3 ]}ロバート・アーネソンは、ロイ・デ・フォレスト、マヌエル・ネリ、ウ​​ィリアム・T・ワイリーなどの他のファンク・アーティストと共に、運動の中心地であったカリフォルニア大学デービス校で教鞭を執った。 ^{[ 6 ]}カリフォルニア大学デービス校の学生、例えばマーガレット・ドッド、デビッド・ギルホーリー、ビクター・シカンスキー、クリス・ウンターゼーハー、ピーター・ヴァンデンベルゲ、マイヤ・ピープルズ＝ブライトらは、アーネソンの陶芸の伝統を受け継いだ。

1967年、ロバート・アーネソンは、サバティカル休暇中にカリフォルニア大学デービス校での授業を代行してもらうため、陶芸家のクレイトン・ベイリーを招聘した。^{[ 7 ]}ウィスコンシン州出身のベイリーは、北カリフォルニアのファンク・アート運動で起こっていたことと似た、個人的な芸術的ビジョンを追求していた。^{[ 8 ]} 1968年、ベイリーはベイエリアに永住し、^{[ 7 ]}すぐにこの地域で発展していたファンク・アート・シーンの重要人物となった。^{[ 9 ]}