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楊歌（中国語：秧歌、ピンイン： yānggē、文字通り「稲の芽の歌」）は、宋代の村田楽（村楽）知られていたダンスから発展した中国の民俗舞踊の一種です。 [1]中国北部で非常に人気があり、最も代表的な民俗芸術の一つです。中国北部の田舎と都市の両方で人気があります。特に高齢者の間で人気があります。夕方になると大勢の人が通りに出て、一列または輪になって一緒に踊ります。
踊り手の中には、赤や緑などのカラフルな衣装を着て、腰に赤い絹のリボンを巻く人もいます。太鼓、トランペット、銅鑼の音楽に合わせて体を揺らします。楊歌が流れ始めると、さらに多くの人が参加して踊ります。腰につける太鼓、舞扇、偽のロバ、輿などの小道具を使う踊り手もいます。楊歌は地域によってさまざまなスタイルで演じられますが、どのタイプも幸福を表現します。
1940年代、中国共産党は新楊歌運動を開始し、このダンスは村の支持を集める手段として採用された。ダンスは3歩早歩き、1歩後退、一時停止、繰り返しのパターンに簡素化された。このバージョンのダンスには社会主義的な要素が取り入れられ、例えばダンスグループのリーダーは傘の代わりに鎌を持ち、「闘争楊歌」（斗争秧歌; Dòuzhēng yānggē）または「改革楊歌」としても知られている。[2] [3]
闘争（改革）楊歌と中国共産党
新闘争楊歌は、1937年の日本軍侵攻以前に中国北部の農村部で行われていた伝統的な民俗儀式楊歌にルーツがある。 [4]民俗儀式はパフォーマンス性があり、新年のお祝いと結び付けられることが多く、元気なダンス、派手な衣装、大音量の音楽が組み込まれていた。ダンス団はサントウ（傘頭）と呼ばれるリーダーダンサーに率いられ、数十人から100人以上のダンサーで構成されていた。ダンス中には、主に中国の農村部の日常生活に関する簡単な劇が演じられた。[5]民俗儀式に伴う歌は、若い男女の愛やお祝いの挨拶についての会話であり、ダンスの揺れる動きは一般的に性的なものを示唆するものだった。[4]
1949年から1951年にかけて中国共産党によって都市部で普及した闘争楊歌は、共産党の社会主義的理想を人々に伝えるための政治的手段でした。実際、このダンスは芸術的自由と即興性を制限し、ダンスが従わなければならない特定のガイドラインを含んでいました。男性の演者が女性の服を着ることを禁止すること、軽薄または性的な動きを排除すること、幽霊、神、仏教の僧侶、道教の僧侶（農村の楊歌では一般的な要素）の描写を禁止すること、ダンスで労働者階級の下品な表現や否定的な描写をしないこと、ダンサーが過度な化粧をすることを許可しないことなどです。闘争楊歌の力は、より多く幅広い観客に届くことを目的としたダンスのシンプルさと可視性から生まれました。複雑で広大なダンスパターンを持つ田舎のヤンゲとは異なり、闘争ヤンゲは、二重キャベツハート（螺旋状の動き）やドラゴンウェーブイッツシブル（蛇のような動き）などのより単純なダンスの動きを活用し、あるヤンゲダンサーが言うように、「熱狂的な気分を表現し、できるだけ多くの人々に喜びを共有してもらうため」でした。[4]
闘争揚歌の目的は、中国共産党の発展の成功、共産党が権力を握った経緯、人民解放軍の勇気と強さ、中国人民の絶え間ない支援、中国共産党の正義の指導、中国の明るい社会主義の未来についての物語を伝えることだった。この物語は歌と踊りからなる3つのミュージカル公演で語られ、最大の効果を上げるために時系列順に上演された。1つ目は国民党からの解放戦争を語る「解放祝大揚歌（庆祝解放大秧歌）」。2つ目は革命における人民の勝利の記憶を描いた「人民胜利万岁大歌舞（人民胜利万岁大歌舞）」。最後のミュージカルは『建设祖国大秧歌』で、中国共産党の指導の下で新しい社会主義国家の建設を描いたものだった。[4]各公演の演出は精巧で複雑で、公演時間は4～5時間だった。[4]
種類
楊歌には主に2つの種類があり、1つは竹馬に乗って演じる竹馬楊歌、もう1つは竹馬を使わずに演じる地上楊歌である。楊歌の別のバージョンは村の演劇であり、1930年代の丁賢実験の調査の一環として李静漢が作成した転写に基づいて、1970年にシドニー・D・ギャンブルによってアンソロジーが出版された。 [6]
楊歌劇または楊歌オペラ（秧歌剧）は、通常、7つの節または長短の文からなる四行詩で構成されています。[7]一例として、1942年に延安で設立された中国国立オペラの創設作品は、楊歌劇「兄妹开荒」の上演でした。楊歌は通常の台詞劇（花居）に多少影響を受けていますが、ダンスと歌が加えられています。[8]
地域による違い
北陝西
踊りは、12人から100人の大集団で行われることもあれば、2人か3人の集団で行われることもある。踊り手たちは場所から場所へと移動し、町のさまざまな場所を訪れる。踊りの行列のリーダーは「傘頭」と呼ばれ、傘を振り回してグループの動きを先導する。[9] また、リーダーは歌も歌うが、通常は即興で、他の踊り手たちはリーダーの最後のセリフを繰り返す。行列には、2人の喜劇的なキャラクターである大頭僧侶と柳翠、そして八仙人など、さまざまなキャラクターが登場することがある。行列は最初、一列になって「傘頭」の後に続き、大きな単純な円を形成し、その後、より複雑なパターンを形成する。
山東
山東楊歌は楊歌の最も純粋な形式であると考えられている。山東省には、海陽楊歌、膠州楊歌、鼓子楊歌の3つの主要な楊歌がある。鼓子楊歌では、各ダンサーは「傘」、「太鼓」、「棒」、「花」、「道化師」の5つの役割のいずれかを演じ、最初の3つはダンサーが持つ小道具にちなんで名付けられ、4番目は女性ダンサーを指す。[10]
遼寧
遼寧省と北京では、竹馬に乗って踊る竹馬楊歌が人気がある。竹馬楊歌には多くの種類があり、例えば「街頭」は路上で行われる集団ダンス、「甲湘」はさまざまなポーズでピラミッドを形成する、「大昌」は広い屋外スペースで行われる集団ダンス、「小昌」は恋愛物語の筋書きが特徴である。[11]
中国北東部
中国東北部の満州楊歌の演者は、通常、その地域の伝統的な満州族の衣装を着る。動きは自由で活発で、馬術と射撃に優れた部族の勇敢さを模倣している。[12]
参照
参考文献
- ^ 王耀华、陈新凤、黄少枚(2006)。 中国民族民间音乐.福建教育出版社。 p. 231.ISBN 9787533443986。
- ^ 洪昌泰 (2005). 「革命の舞踏: 1950年代初期の北京における楊歌」中国季刊誌. 181 (181): 82– 99. doi :10.1017/S0305741005000056. JSTOR 20192445. S2CID 42166289.
- ^ リチャード・グンデ（2001年）。中国の文化と習慣。グリーンウッド。107ページ。ISBN 978-0313361180。
- ^ abcde 「アジアのダンスの伝統」国際ダンス百科事典、セルマ・ジーン・コーエンとダンス・パースペクティブズ財団編、電子リファレンス版、電子書籍、ニューヨーク、オックスフォード大学出版、2009年。
- ^ フン・チャンタイ。『毛沢東の新世界：初期人民共和国の政治文化』。電子書籍、イサカ、コーネル大学出版、2011年。
- ^ シドニー・D・ギャンブル（1970年）。『楊科雄：中国北部の亭県の村人たちが上演した中国農村演劇48作品集』。オリジナルの録音をもとに様々な学者が中国語から翻訳し、シドニー・D・ギャンブルによる批評的な序文と解説を加えた。アムステルダム：フィロ・プレス。ISBN 978-9060224007。
- ^ 中国月報 - 120 巻から 121 巻まで。
- ^ 現代中国演劇 - 8 ページ ロジャー・ハワード - 1978 「1 楊子劇『荒地を拓く兄弟姉妹』と『白髪の少女』は延安の魯迅学院で制作された。これらのミュージカル劇は、特にその多くの点で現代劇（花厨）の影響を受けている。」
- ^ デイビッド・ホルムズ (1984)。「プロパガンダとしての民俗芸術：延安の楊歌運動」。ボニー・S・マクドゥーガル (編) 『中華人民共和国における中国の大衆文学と舞台芸術、1949-1979』。カリフォルニア大学出版局。pp . 13– 21。ISBN 978-0520048522。
- ^ 「Guzi Yangge」. Cultural China . 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月27日閲覧。
- ^ 「中国民俗舞踊コレクション」。ChinaCulture.org 。 2013年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月27日閲覧。
- ^ Sun Jingchen、Luo Xiongyan、Zi Huayun。「中国舞踊からの抜粋」。トロント中国舞踊アカデミー。
[1] [2]
外部リンク
- Yangge 2009-10-19 にWayback Machineでアーカイブされました
- 「稲の芽の歌」（プリンストン大学歴史325）[1]
- 陝西省の楊歌踊り行列