武器ダンス

武器ダンスは、伝統的に戦闘で使用されてきた武器、または武器の様式化されたバージョンを使用して、通常は何らかの儀式の目的で、戦闘または戦闘の動きをダンスの形でシミュレート、思い出す、または再現します。このようなダンスは、世界の多くの地域の民俗儀式で非常に一般的です。武器ダンスは確かに古くから存在しています。私たちが持っている最も古い歴史的参考文献の中には、古代スパルタの武器ダンスであるピュリキオスに関するものがあり、そこではダンスは戦闘のための一種の儀式訓練として使用されていました。^[1]

武器舞踊や戦争舞踊と関連があるのが、狩りの舞踊である。狩りの武器舞踊に関する非常に古い記録は、アナトリア中南部にある新石器時代の大規模な集落、チャタル・ホユクの岩絵に見られる。弓を持った踊り手による狩猟の儀式を描いており、一人の人物が両手に弓を持ち、二人が芸術的な跳躍を披露し、もう一人は角形の棒を持ち、フレームドラムを叩いている。^[2]

剣と槍を使ったダンスの初期の例は、タキクトゥスが言及した北ヨーロッパのゲルマン民族、ノルウェー人、アングロサクソン人の間で見ることができる。サットン・フーには槍を持って踊る人物が描かれていると考えられている。そのような伝統への他の言及には、「コンスタンティノス7世ポルフロゲニトゥスの儀式書」（953年頃）があり、そこにはヴァリャーグ衛兵（ノルウェー人、後にイングランド人、アングロ・デーン人の戦士で構成された集団）が2つの輪になって踊り、中には皮や仮面をかぶった者もいて、「トゥール！」と唱え、盾の上で杖をぶつけ合っていると書かれている。^[3] 剣のダンスはヨーロッパの一部の地域に存在する。ダンス中に模擬戦闘を演じるために武器が使用される場合もあれば、他の剣と絡み合ってダンス自体の要素として組み込まれる場合もある。場所によっては、剣の代わりに棒が使用される。イベリアの棒踊り（パウリトス、パロテオス、バストン舞踏会）では、2列のダンサーが向かい合って踊ります。ヨーロッパで一般的な剣舞はスペインのモレスカで、その踊りは12世紀から15世紀にかけてのその国でのキリスト教徒とイスラム教徒の争いを思い起こさせます。 ^[4]モロス・イ・クリスティアーノス の銃のパレードもこれらの戦いを祝うもので、イギリスのモリスダンスも同様です。

北マケドニアと北イタリアでは、結婚式の前に悪霊を追い払うために武器ダンスが使われることがある。サーベルダンスはバルカン半島に存在する。最も有名なのはアルバニアのもので、2人の男性が女性をめぐる決闘を模倣する。北ポルトガルのジョゴ・ド・パウでは、2人の男性が長い棒を持って戦う。場所によっては、斧（または木製の斧）などの他の武器が使用されることもある。ヨーロッパの一部では、槍ダンス、短剣ダンス、さらにはライフルダンスもある。^[4]

スコットランドのハイランド地方では、ロッホアバー斧、ブロードソード、タージ＆ダーク、フレイルを使ったダンスがある。ハイランドダークダンスはインドネシアのプンチャックシラットに似た戦闘的なダンスで、レスリングスタイルのキック、トリップ、スイープを組み合わせたナイフテクニックを実行する。^[4]

柄と先端を使った剣のダンスは、ヨーロッパの多くの場所に存在する。この種のダンスでは、剣が絡み合って「バラ」または「錠前」を形成し、参加者の首に巻かれて斬首を模倣する。また、ヨーロッパでは剣を交差させたダンスが一般的である。通常、ダンサーは剣の上や剣の間を複雑なステップパターンで歩く。いくつかのバリエーションでは、粘土製のパイプが剣の代わりに使用されることがある。ヨーロッパの剣のダンスの多くは、剣の代わりに道具が使われ、商人ギルドによって流用された。トルコとギリシャには、ハサピコスと呼ばれる肉屋のダンスがある。これは現在では社交ダンスとなっているが、中世の肉屋ギルドのメンバーが剣を使って行う戦闘パントマイムに由来する。また、トルコには、いわゆる「ゲリラダンス」があり、これは円になって踊り、剣でシュッシュと音を立て（おそらくその場所から悪霊を追い払うため）、その後模擬戦闘を行う。

チェーンソードダンスは、ダンサーが最初に剣またはその他の道具（棒、杖など）を使用して自分自身を鎖でつなぐグループダンスです。ハンガリーの伝統では、エルデベニエの樽踊りがこの形式のダンスを代表しています。

アドリア海のクロアチアのコルチュラ島で行われる剣舞「モレシュカ」は、キリスト教徒とモロ人（ムーア人）の戦いを思い起こさせるが、19世紀にはキリスト教徒対ムーア人からトルコ人対ムーア人へと舞いが変わった。^[5]

歴史的に、ハンガリーのヘイドゥクダンスは、武器を巧みに振り回す兵士のダンスであり、戦闘訓練のモチーフを自由な形式で表現していた。このようなダンスは、ジプシー、スロバキア、ルーシ、トランシルヴァニアの民間伝承にも登場する。これらの地域の多くでは、羊飼いのいわゆる「スティックダンス」は、実際の武器を使った戦闘の再現である。^[6]

ヨーロッパのいくつかの孤立した地域では、かなり野蛮な男性の戦闘ダンスが生き残っている。トランシルヴァニアアルプスとカルパティア山脈の村では、十二夜と聖霊降臨祭の前に、9つの村から9人の男性がJoc de căluşariまたはcăluşと呼ばれる入会の儀式のために集まる。男性は棒で激しい戦いを繰り広げるが、これはかつては血まみれで、時には致命的だった。^[7]

バスク舞踊の中には武器が登場するものがある。エズパタダンツァ^[8]（「剣の舞」）はドゥランゴ地方発祥で、権威者の前で、また聖体祭で踊られる。舞踊の後、両列のダンサーは武器を掲げ、権威者のための通路を形成する。エズパタダンツァとマキルダンツァ（「棒の舞」）はマキラ（バスク地方の伝統的な杖）を使い、ダンサーが倒れた戦士に見立てた杖を頭上に掲げて終了する。スペインのバスク州ギプスコアでは、レガスピでオクラバリオ・ダンツァが踊られる。これは交差した剣を高く掲げて格子状に並べた上で踊る剣舞である。トロサでは夏至の日にエズパタダンツァの人形を使ってボルドン・ダンツァ（「棒の舞」）が踊られる。一部の人々^[9]は、中世の国境紛争に起源があると指摘しています。このとき、ギプスコアのカスティーリャ軍はベオティバルの戦いでナバラ軍に重要な勝利を収めました。棒はいくつかの武器を模倣しており、槍と戦斧を組み合わせたハルバードも使用されます。 ^[10]

バリスはバリ島の伝統的な踊りで、ソロダンサーが戦いの前の若い戦士の気持ちを表現します。もともとバリスは宗教的な儀式として行われていました。ダンサーは、演じるバリエーションに応じて、クリス、槍、弓、またはその他の武器を持ちます。「バリス」という言葉は文字通り「列」または「列」を意味し、バリの王に仕えた兵士の列を指します。このダンスは通常、男性のグループによって行われ、ダンサーは4人から60人までいます。このダンスの儀式的な機能は、軍事スキル、特に武器の使用を実演することで肉体的な成熟を示すことです。 ^[11]

中国では、武器を使ったダンスは古くから記録されている。漢王朝の創始者である劉邦は、バ族の戦いのダンスを好んだと言われている。このダンスの大規模なパフォーマンスでは、バ語の太鼓と歌に合わせてさまざまな武器を振り回すものだった。このダンスは唐代まで人気を保ち、中央アジアにまで広がった。^[12]中国における芸術ダンスの発展は、一般的に唐代にピークを迎え、その後、京劇の練習に大きく取り入れられた。民族の武器を使ったダンスは、台湾（中華民国）の元々の原住民部族の間にも見られる。 ^[13] 少林寺の武術では、美的理由から楽しまれることもあるが、ダンスに似た方法で武器を使用する。少林槍、野戦槍、藍門槍、剣と棒の練習が含まれることがある。太極拳でも同様に剣の練習が取り入れられている。

ボルネオ島のダヤック族は、若者が鋭いマンダウを扱う技を披露するソロ剣舞で有名です。また、ボルネオ島には、サバ州に住む先住民族のロトゥド族がいます。ロトゥド族は、非常に色鮮やかな衣装と踊りで有名で、そのひとつであるバカンジャルは、剣と盾を持った男が戦うような踊りで、もともとは首狩り時代の剣闘と英雄的功績を表現するために踊られていました。

インド亜大陸では、インドのウッタラーカンド州にある丘陵地帯のクマオン地方の剣舞チョリヤまたはサラオンが、長い武術の伝統と結婚行列の守護のために始まりました。また、縁起の良いものとされ、ヒンズー教の伝統によれば、悪霊を追い払うとされていました。非常に美しく優雅な形をしており、武術としての地位を与える技法を持っています。

インドの伝統的な武器ダンスの 1 つに、北東部のメガーラヤ州で行われるシャド スクミンシエムがあります。カシ族に属している限り、キリスト教徒もヒンズー教徒も参加できます。色鮮やかなシルクのドーティをまとった若い少年たちが、片手に剣または槍、もう片手に羽飾りを持って踊ります。彼らは若い乙女たちの内側の輪の周りを防御の輪になって動きます。^[14]インド北東部のミゾラム州で人気のダンスは、サウラキンです。これは「殺された者の魂」を意味する言葉です。伝統的に、このダンスは、大物を狩ったり人を殺したりした戦士によって先導されます。戦士は最高の服と赤い羽飾りを身につけます。銃またはダオと盾を持ちます。他のダンサーが列をなして彼の後に続きますが、彼らも武器、シンバル、ゴングを持っています。^[15]

アフガニスタンのパシュトゥーン人は、ハタック・ワル・アタン（ハタック族にちなんで名付けられた）やマフスード・ワル・アタン（現代では弾を込めたライフルをジャグリングする）など、さまざまな武器を使ったダンスを練習している。ハタック・ワル・アタンのサブタイプであるブラゴニは、最大3本の剣を使用し、成功させるには高度なスキルが求められる。^[16]

アラブの武器を使ったダンスは数多くあり、ラズファもそのひとつである。このダンスはもともと、襲撃に出る前のマスカットのマンガで行われていたもので、これからの戦闘に備えて「ウォーミングアップ」をするのが目的だった。 ^[17]また、アラビア半島では、アルダというダンスがイスラム以前の部族間の戦いを思い起こさせる。2列の男性が向かい合って、大きなフレームドラムの伴奏に合わせて、拍手、歌、踊りを活発に行う。ダンスのピークでは、2人の剣士がダンサーの列の間で決闘を行う。

シリアの少数派アッシリア人には、ショーラと呼ばれる劇的な民族舞踊がある。これは、古代アッシリア人が当時戦った血なまぐさい戦いを記念したもので、サイパとも呼ばれる剣を持ったリーダー（通常は男性）が先頭に立ち、一列に並んだ男たちが一緒に踊るという構成になっている。

一般的に言えば、ベドウィン起源の多くのダンス（ラズファまたはヨーラとして知られている）は武器を使用し、ペルシャ湾のアラブ諸国で現代的人気を獲得しており、非ベドウィンの定住者の間では祝祭行事と関連付けられています。^[18]

イランにはÇûb-Bâzî（棒遊び、またはraqs-e çûb、「棒ダンス」）というダンス形式があり、これは戦闘の再現に起源を持つと思われます。基本的に、攻撃者と防御者が棒で決闘します。çûb -Bâzî は「ダンスであると同時に、技術と勇気の披露でもあります。参加者は、戦闘面での能力だけでなく、ダンスの動きを実行する際の優雅さによっても審査されます。」^[19]

南アフリカでは、ズールー文化と最も関連のある伝統舞踊であるズールー・インドラムなどの舞踊は、太鼓と伝統的な衣装を身にまとって演じられ、戦士の戦いの舞踊に由来しています。また、戦士シャカ王の軍事的影響は、棒術（ウムシーザ）の演示に反映されており、男子十代の若者と男性が公開決闘で個人的な意見の相違を解決します。

ジンバブエのゼズル族のジェルセマ（またはムベネデ）ダンスは、興味深いハイブリッドな戦争ダンスの一種である。「ハイブリッド」というのは、音楽とダンスが、戦いを思い起こさせる儀式のダンスだけでなく、実際の戦場の準備そのものの一部を形成していたという意味である。[ ^20]（ゼズル族は、 10世紀から15世紀にかけてジンバブエのモノモタパ王国の偉大な建造物を建設したショナ族の1つである。）このダンスは、ボーア人の植民地主義的拡大に続いて、他の部族の侵入に対抗するためにゼズル族が19世紀に開発した戦闘戦略を再現したものである。ダンス自体は、ゼズル族の戦士が配置につくまでの間、戦場で敵の注意をそらす陽動作戦として使われた音楽とダンスを思い起こさせる。したがって、儀式の踊りには、武器を持って位置へ移動する戦士たちだけでなく、「妨害者」たちの音楽と踊りも含まれる。

エチオピアは、武器ダンスが重要な文化的役割を果たしている場所として、長い歴史を持つ。2世紀のギリシャの作家ルシアンによると、「エチオピア人は戦闘中にも踊る。エチオピア人は、事前に踊ったり威嚇的な身振りをしたりせずに矢を射ることはない。事前にダンスをして敵を怖がらせたいのだ。」武器ダンスは多岐にわたり、アムハラ人男性のホタ・ジャンプダンス、ハイレフォ族の攻撃ダンス、クロ族の棒ダンス、エサ族の劇的な短剣ダンスであるベロロンシ・ハマ・ハバン、ティグレの遊牧民羊飼いのサーベルダンスであるシャイアなどがある。^[21]

オーストラリアでは^[22]、ブーメランなどの伝統的な武器を使った狩猟や戦闘を再現した先住民の ダンスがあります。時には2つのブーメランを楽器として叩き、ダンスの音を出すこともあります。^[23]

ニュージーランドでは、マオリ族がタイアハやメアと関連した武術を武器舞踊のレベルにまで高めました。ハカは、詠唱や音楽（歌）の伴奏に戦闘的な挑戦の要素が含まれているため、武器舞踊とみなすこともできます。

ニフォ・オティ、またはサモアの火刀ダンスも武器ダンスの一種である。カイラオはトンガの男性の立ち姿の戦闘ダンスである。カイラオは男性によって踊られる（まれに女性が男性と混合ダンスとして踊ることもある）もので、棍棒や戦闘用の棒を持っている。演者は戦闘を真似て激しく踊り、すべてスリットドラムやブリキの箱の伴奏に合わせられる。ダンサーの足首に付けられた弦楽器のラトルと、今日では棒か模造武器となっている木製の戦闘用具がぶつかり合う音によって、さらに独特の打楽器が奏でられる。このダンスはトンガでは珍しく、伴奏として詩の朗読がない。この事実は、このダンスがトンガに他国から輸入されたことを意味すると解釈されている。^[24]

北米先住民族のいわゆる「戦争ダンス」も武器ダンスに分類される。^{[25]近年、アメリカ先住民の伝統保存への関心が高まり、}チェロキー族のダンスグループ であるアニキトゥワの戦士たちは、戦争ダンスを含むチェロキー族のダンスを再現し、研究を行い、コミュニティ向けにダンスワークショップを開催している。1870年代のコマンチ族の サンダンスなどのダンスは、白人の銃弾に対する無敵を祈願するものであり、戦いの前の儀式であり、戦争ダンスであり、したがって武器ダンスである。^[26]イギリス領北米に含まれる北大西洋の島嶼植民地であるバミューダでは、トマホークや弓で武装したゴンベイ族のダンス団が、北米先住民の戦争ダンスと衣装を、アフロカリブ海と英国の軍事文化から取り入れた要素と組み合わせた。

また、モレスカ（またはモリスカ）（上図）は、かつてスペインの植民地だったアメリカ大陸の一部地域、たとえばメキシコに存在する。^[27]メキシコのハミルテペック地方 には、おそらくその種のダンスの中で最も色彩豊かなバージョンであるチャレオス・ダンスが存在する。これは、ピラト率いるムーア人と使徒ヤコブ率いるキリスト教徒との戦いを表現している。16人の男性ダンサーが参加し、ヤコブ役のダンサーは馬に乗った姿で登場し、白馬を取り入れた衣装を着ける。ダンサーは頭にダチョウの羽、前には孔雀の羽、肩には白い綿の角帽をかぶり、白い綿のパンツの上に金襴で飾られたビロードのズボンを履き、マチェーテを持っている。さらに、リーダーは小さな鏡の付いた帽子と白い羽の頭飾りを着けている。先頭の2人の男性は、2本の赤い旗と2本の白い旗を掲げている。赤はジェームズの兵士が流した血を象徴し、白はキリスト教徒の勝利後にもたらされた平和を象徴している。太鼓と笛の音が踊りに添えられている。キリスト教徒とムーア人を対決させるこれらの踊りは、コルテス以前の、虎と鷲の戦いを儀式化した踊りのキリスト教化版であることはほぼ間違いない。^[28]

スペインであれ、中央アメリカに移植されたバージョンであれ、ムーア人とキリスト教徒のモリスカの対決に似た、メキシコにも、スペインによるアメリカ先住民の征服のトラウマを利用したDanza de la Plumaなどの手の込んだ儀式舞踊がある。使用される武器は、剣 (および盾)、鞭、さらには銃器である。これらの表現はメソアメリカの広い地域で行われ、部分的にはスペインの伝統の明らかな適応であるが、メキシコでは先住民のアステカ人とスペインの侵略者とが対立する。これらの舞踊の最も興味深い点は、どこで、どのような状況で見るかによって、舞踊から歴史的なスペインの勝利以外の結末を読み取ることがもっともらしいことである。つまり、先住民の演者は、スペインの先住民がムーア人の侵略者を追い払ったという事実からインスピレーションを得て、したがって、メソアメリカの先住民もいつの日か侵略者を追い払うであろうということである。^[29]

カーニバルや聖体祭でよく見られるダンスの中には、征服以前のアステカ人の戦闘儀式ダンスに由来するものがある。例えば、アステカ暦の15月には、太陽と戦争の神ウィツィロポチトリを讃えて、奴隷の犠牲者同士の決闘や仮面をつけた少年信者のパントマイムによる戦闘が行われた。 ^[7] また、太平洋沿岸のミチョアカン州に住むナワトル語話者の間では、クアウイレロス（棍棒使いのダンス）というダンスがある。このダンスは、アステカ人とスペイン人の戦いを表現したもので、ダンサーは薄い金属板で作ったガラガラと木製の棍棒を使って踊る。^[30]

ブラジルのような大きな国では、インド原産、アフリカ黒人、ポルトガルの3つの異なる伝統が混ざり合って、あらゆるダンスの風景が豊かで複雑になっています。 ^[31]ブラジルでは、ブラジルのフォークダンスに対するアフリカの影響はかなり大きいです。たとえば、カポエイラ（ダンスのような格闘スタイル）とマクレレの格闘ダンスは、アフリカのダンスを強く彷彿とさせます。カポエイラは特に興味深いものです。19世紀、カポエイラは主に西中央アフリカから連れてこられたアフリカ人奴隷によって行われ、彼らが元祖カポエイラ愛好家となり、この芸術は複雑な形の社会的交流となり、参加者の身体能力と精神的本質を表現し、神々と先祖の霊を巻き込みました。参加者は祭りや祝日に演奏し、音楽隊、軍隊、宗教行列の前で飛び跳ねました。このダンス「ゲーム」は公共の秩序を脅かす危険物とみなされ、19世紀後半には最終的に犯罪となりました。^[32] 今日、カポエイラは復活を遂げており、民俗伝統を復活させる運動の一環としてダンスアカデミーでも研究されています。カポエイラは、武器を持たずに、または手や足に刃を持ってプレイすることができます。

これらのダンスのいくつかで模造武器として使われる棒は、打楽器としても使われます。^[33]南部のリオグランデ・ド・スル州では、ジャングルの茂みを切るのに使われる道具であるマチェーテが、 dança dos facões （マチェーテのダンス）と呼ばれるダンスで使われます。このダンス（歴史的には男性だけが踊っていましたが、ダンスが広まるにつれてこの傾向は変化しました）では、ダンサーは踊りながらマチェーテを叩き、戦いをシミュレートします。マチェーテは、マクレレの棒の代わりに時々使用されます。

ダンスはすでに芸術形式であるため、「芸術としての武器ダンス」は冗長に思えるかもしれない。しかし、ここでの「芸術」は、例えば、バレエなどのより専門的な舞台で民族の武器ダンスを再現すること、またはオーストラリア、ネイティブアメリカン、またはアフリカのプロのミュージシャンとダンサーの一団が舞台上で武器ダンスの再現を披露すること、または武器の使用が戦闘の様式化されたダンスの演出に導入されることを意味している。たとえば、ニューヨークシティバレエ団のロミオとジュリエット（セルゲイプロコフィエフの音楽による）などの最近のバレエでは、高度に振り付けられた剣闘/ダンスのシーケンスが採用されている。^[34]

さらに、武器ダンスと、バーでの乱闘から剣闘、大規模な戦闘シーンまで、「実際の戦い」を演出した演出である様式化された舞台戦闘には重なり合う部分がある。舞台戦闘では、「戦闘監督」や「武器振付師」などと呼ばれる専門家のサービスを活用する。ヨーロッパにおけるこの種の舞台戦闘の初期の事例は、19世紀後半のイタリアで、そこでは「トラマニーニ」という言葉が、たとえばグランドオペラの戦闘シーンの演出で舞台上で戦う人々を指す「エキストラ」や「スタントマン」の意味で一般的に使われるようになった。トラマニーニはもともとフィレンツェの姓で、体操クラブを始めた家族のメンバーを指し、やがて素手や武器を使った戦闘の演出で舞台に登場するようになった。^[35]

日本の歌舞伎演劇の伝統では、舞台上で暴力を儀式的に表現する。歌舞伎は厳密には演劇であり舞踊ではないが、例えば歌舞伎の「立回り」と呼ばれる剣術の動きは宙返りを交えた体操であり、手の込んだ格闘シーンは非常に意図的で様式化されているため、少なくとも演劇と舞踊の重なり合う領域がある。^[36]

また、中国における共産主義革命は、ダンスを含む芸術は「プロレタリア階級の武装闘争」を支援しなければならないという考え方を生み出した。1970年代までには、1930年代の中国における女性革命武装勢力を描いたバレエ「紅色婦人部隊」などの作品に武器がよく登場するようになった。^[37]

最近の「革命的」作品における武器の使用で興味深いのは、一般的に言って、それらが伝統的な民族舞踊の再現ではないということだ。革命的なメッセージの有無にかかわらず、中国バレエに武器が導入されたこと自体が革命だった。

• ゴンム
• ロングソードダンス
• スティックダンス（アフリカ系アメリカ人）
• 展示ドリル
• タフティブ
• ボーダーモリス

• ハイウォーター、ジャメイク。(1996)ダンス：経験の儀式。オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-511205-9 
• コーカル、アシシュ・モハン。 (2003)フォークダンス部族の儀式と武道の形式。ルパ。ISBN 81-291-0097-5 
• ラウビン、レジナルド (1989)「北米のインディアンダンス: インディアン生活におけるその重要性」アメリカインディアン文明シリーズ。オクラホマ大学出版局。ISBN 0-8061-2172-6 
• トリブワン、プリティ。インドの部族舞踊。ディスカバリー出版。ISBN 81-7141-443-5 
• 国立アメリカインディアン博物館（シャーロット・ヘス編）（1993年）ネイティブアメリカンダンス：儀式と社会的伝統。フルクラム出版。ISBN 1-56373-021-9 
• イングルハーン、マドレーヌ。(1986)「16世紀と17世紀のスウェーデンの剣舞」、Early Music、第14巻、第3号。(1986年8月)、367～372ページ。

• ズールー族の踊り
• ネイティブアメリカン、アボリジニ、マオリのダンス
• オーストラリア先住民のダンス
• ギリシャ舞踊の肖像
• クロアチアの剣舞