Loading article…
風物（韓国語： 풍물、漢字： 風物、 IPA： [pʰuːŋmul]）は、太鼓、踊り、歌を含む韓国の民俗音楽の伝統である。ほとんどの公演は屋外で行われ、何十人もの演奏者が絶えず動き回っている。風物（プンムル）は、ドゥレ（集団労働）農業文化に根ざしている。もともとは農作業の一環として、田舎の休日、その他の村のコミュニティ構築イベントで演奏され、シャーマニズムの儀式、仮面舞踏劇、その他の種類の公演の伴奏として演奏されていた。1960年代後半から1970年代にかけてその意味は拡大し、民主化運動の際の政治的抗議に積極的に使用されたが、今日では舞台芸術として見られることが最も多い。1980年代の研究に基づいて、この種の音楽はチンド島で広範に研究された。 [1]
古い学者たちは、この伝統を農楽（韓国語：[noŋak]）と表現することが多い。農楽とは「農民の音楽」を意味し、植民地時代（1910-1945年）に使われ始めた。韓国文化財庁は、この民俗伝統を重要無形文化財に指定する際にこの用語を使用している。1980年代には、植民地当局が被植民地民衆の間での使用と意味を抑制するために、この活動を農民に限定しようとしたため、演奏者や学者からその使用に対する反対が強まった。また、半島全域で多くの同義語でも知られている。
太鼓はプンムルの中心的な要素です。各グループはクェングァリ(RR- グェングァリ) (小型の手持ちゴング) 奏者によって率いられ、チャング(砂時計型太鼓)を演奏する人が少なくとも 1 人、ブク(樽型太鼓) を演奏する人が 1 人、ジン(ゴング) を演奏する人が 1 人ずつ含まれます。太鼓奏者と一緒に管楽器(テピョンソ、ホジョク、セナプ、ナラリとも呼ばれる) が演奏されることもあります。
風物詩は、2009年に中国によって、2014年11月に韓国によって「朝鮮族農楽」としてユネスコ無形文化遺産リストに登録されました。[2]
分類
風楽は1966年に農楽シピチャ（農民音楽の12楽章）という名称で初めて重要無形文化財に認定された。地域の違いに対応するため、1980年代に単に農楽という名称に変更された。 [3]現在、文化財庁は、重要無形文化財第11号として、活動の中心地にちなんで名付けられた5つの地域の伝統様式を認定している。慶尚南道の晋州三千浦農楽（1966年指定）、京畿道の平沢農楽（1985年指定）、全羅北道の伊里農楽（1985年指定）、江原道の江陵農楽（1985年指定）、全羅北道の任室筆峰農楽（1988年指定）。各スタイルは、リズム、衣装、楽器編成、演奏哲学に対するアプローチが独特です。たとえば、晋州三千坡は嶺南( 영남 )、平沢はウッタリ( 웃다리 )、イリは湖南ウド( 호남우도 )、江陵は永東( 영동 )、任実はそのようなものです。ホナム・ジュワド（호남좌도 ）のピルボン。[4]
風水に関するほとんどの学術研究は、全羅道の2つの地域にまたがる湖南地方に存在する2つの異なるスタイルに焦点を当てています。 [5]この地域では、任実筆峰の左道と伊里の右道の呼称は、風水学の原則に従って決定されています。「中心」（首都ソウル）から南を見ると、道は「右」を示し、左道は「左」を示します。[4] 2つのスタイルの比較研究により、専門家グループの間で固定観念が生まれました。湖南の左道は、その多様なフォーメーションと素早いリズムパターンで知られるようになりましたが、湖南のウドは、一般的にゆっくりとした優雅なリズムパターンを持つと考えられていました。[6]
歴史
初期の開発
抑圧と不安
朝鮮時代には、この民俗伝統は大多数の国民にとって主要な音楽表現手段であった。[7]今日、多くの学者や演奏家は、農楽（농악 ;農樂）という用語は、日本統治時代に韓国国民の間でのその広範な使用と意味を抑制するために導入されたと主張している。 [8]
復活
プンムルが政府から認められ、財政支援を受けた後の10年間、プンムルに対する国民の真の支持はほとんど向上しなかった。都市部に移住して伝統的な習慣を捨てた韓国人の間では、プンムルへの関心が薄れた。この現象は、西洋式のコンサートホールの導入と、西洋のクラシック音楽やポピュラー音楽の人気の高まりと相まって起こった。[9]
1977年、著名な建築家キム・スグンが、首都にある韓国の伝統音楽と舞踊のパフォーマンスホールであるコンガンサラン（공간사랑 ）を設計し、芸術家や学者を招いてイベントを企画した。 [10] 1978年2月に行われたパフォーマンスセンターの最初のリサイタルでは、ナムサダン劇団員の子孫であるキム・ドクスとキム・ヨンベが率いる4人の男性グループが、ピョンテク（ウッタリ）プンムルを4つの主要楽器それぞれで即興アレンジして演奏した。伝統的なプンムルとは異なり、このパフォーマンスは観客に向かって座った状態で行われ、非常に柔軟で多様なリズムを披露した。観客に好評で、3か月後には2回目の公演が行われた。民俗学者の沈雨成は、この二人をコンガンサランクラブに紹介し、このグループを「四物楽（サムルノリ）」と名付けた。これは「4つの物体を演奏する」という意味である。[ 11]サムルノリは、韓国と日本各地に訓練所やアンサンブルが設立されるにつれて、やがて一つのジャンル全体を指すようになった。[12]伝統的なプンムルをこの新しい舞台化され都市化された形式と区別するために、農楽という用語の使用が維持された。 [13]
コンポーネント
楽器
一般に、プンムルの演奏には 5 つの主要な楽器が使用されます。クウェングワリ(RR- グウェングワリ) (小型の手持ち銅鑼)、チャング(砂時計の太鼓)、ブク(樽太鼓)、ジン(ゴング) とソゴです。
それぞれ演奏スタイルが異なり、独特のサウンドを持っています。
各グループで最初に楽器を演奏する人を「スエ」または「サン」と呼びます。(「サンソエ」(クェングァリを演奏する人)、「スエジャング」 (サンジャングと同じ)、「スエブク」、「スエブク(ソゴと一緒に演奏する人)」など)
ダンス
プンムルでは、ダンスの要素がプンムルの芸術的、美的特徴を統合されたジャンルとしてさらに深めています。[14]
プンムルダンスはプンムルを構成する要素との相互関係とバランスから逸脱せず、音楽とも密接に調和します。
この舞踊は、ウィット・ノレウム（윗놀음、上演）やバル・ノレウム（발놀음、足さばき）などの個人の身体構造の体系と、個人が客体となって集団を完成する絵画的表現の体系を持っている。
ダンスの形式と人員構成に応じて分類する。[15]
- 群舞 ( 군무 [群舞]) : ジンプリ (진풀이、パフォーマンス中にさまざまなフォーメーションが披露される)
- 独舞 ( 독무 [獨舞] ) : サンセノルム (상쇠놀음、先頭の小鉦奏者の独奏)、サンモニ (상모놀이、帽子の吹き流し演奏)、スルジャングノルム (砂時計型太鼓演奏)、ソゴノルム (소고놀음、柄付き小太鼓演奏)
- 雜色ダンス（잡색 [混色]）：プンムル劇団のメンバーが特定のキャラクターに扮して様々な寸劇を演じる。すべての表現は、役割に基づいた自己分析の結果である。
衣装
太鼓奏者の後ろには踊り手が続き、踊り手はしばしばソゴ（音響に大きく貢献するほどの共鳴力のない小型の太鼓）を演奏し、特にソゴを振り回す踊り手がサンモ（帽子）も操る場合は、より手の込んだ、時にはアクロバティックな振り付けをする傾向がある。一部の地方風物詩では、伝統的な村の役柄を似顔絵のように着飾ったチャプセク（役者）が観客を引き付けるために歩き回り、演者と観客の境界を曖昧にする。風物詩には民謡やチャント（謡）が含まれることもあり、観客は熱狂的に歌い、踊る。ほとんどの民謡は、風物詩、散調、パンソリ（RR-パンソリ）、その他の伝統的な韓国音楽ジャンルに共通する数少ないチャンダン（リズムパターン）のいずれかの太鼓の音に合わせて作られている。
プンムルの演者は、さまざまな色鮮やかな衣装を身にまといます。最も一般的な頭飾りは、仏教の ゴッカルの花飾りバージョンです。上級の一座では、すべての演者がサンモを着用します。サンモは、長いリボンが付いた帽子で、演者は膝を曲げて複雑な模様を描きながら回転したりひっくり返したりできます。
フォーメーション
国際的な露出
プンムルは、多くの国際社会、特に海外に住む韓国人によってプレイされています。
「朝鮮族農樂舞」（ 조선족 농악 무 ;朝鮮族農樂舞; Chosŏnjok nongak-mu ）として知られる、中国に住む朝鮮族によって行われる風物ルに関連したいくつかの踊り活動は、ユネスコの文化遺産として登録されました。
プンムルは、オークランド、ロサンゼルス、シカゴ、ニューヨーク、ボルチモアなど、米国の数多くの韓国系アメリカ人コミュニティでも上演されてきました。[16]
大学ベースのグループは、カリフォルニア大学（バークレー校、ロサンゼルス校、デービス校、サンディエゴ校、サンタバーバラ校、アーバイン校）、ミシガン大学アナーバー校、ストーニーブルック大学、コロンビア大学、ニューヨーク大学、マサチューセッツ工科大学、ハーバード大学、イェール大学、シカゴ大学、ペンシルベニア大学、コーネル大学、カリフォルニア工科大学、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校、バッファロー大学、ビンガムトン大学、シラキュース大学、スタンフォード大学、トロント大学、ブラウン大学、オックスフォード大学などにも存在する。[16]極東連邦大学
アメリカにおけるプンムルの発展
第一段階（1985年～1989年）
米国におけるプンムルの歴史は、韓国系アメリカ人の運動の歴史と密接に結びついている。これらの組織の創設者の多くは、韓国の政治紛争に積極的に関与していたか、またはそれに共感していた。韓国の大学キャンパスを席巻した 1970 年代から 1980 年代にかけて、これらすべての韓国の表現スタイルが民衆文化運動を通じて広まっていたことは特筆すべき点である。初期のプンムル組織の多くは、より大きな組織 (通常は政治組織) の文化部門として始まったか、または結成後すぐにより大きな組織の一部となった。1985 年には、ニューヨークで Binari が設立され、カリフォルニア大学バークレー校で Sori が結成された。シカゴの韓国系アメリカ人リソースおよび文化センターの Il-kwa-Nori は NAKASEC の関連組織で、1988 年に結成された。1990 年には、共同体組織 Uri Munhwa Chatkihwe の Shinmyŏngpae が結成された。[17]
1970年代から1980年代にかけて、数人の韓国人が米国に長期滞在し、風物詩組織の設立を支援し、その教えを広めた。民俗風の絵画や版画で知られる韓国人アーティスト、キム・ボンジュンもその一人だった。統一問題や光州事件の報道などにより、多くの人々が韓国と米国の関係への参加を再考せざるを得なくなった。
第2フェーズ（1990年 - 現在）
1990年と1991年に米国を訪問した韓国の牧師、イ・ジョンフンも、長年の風舞実践者の多くから重要視されている人物である。イ・ジョンフンは、訪問中にロサンゼルス、ニューヨーク、オークランドのKYCCを訪問した。彼はハーバード大学のクッコリグループの結成に関わった。また、風舞、民謡、ムーブメントソングに関する読み物や教材も提供した。[17]通常の大学の風舞グループの平均メンバー数は15人から20人だが、10人未満、さらには30人から35人のメンバーで存続している組織もある。ハヌーリム[18]（カリフォルニア大学ロサンゼルス校）、カラクマダン（イリノイ大学）、ハンソリ（マサチューセッツ工科大学）、ニュリ（ニューヨーク大学）、ルーズ・ルーツ（シカゴ大学）は、1990年代初期のグループのほんの一部である。アメリカでは他の形態の特別興味クラブも出現し、プンムル学生のコミュニティにさらなる多様性をもたらしている。韓国の養子や活動家、高齢者、子供、カトリック教会の信者、30代半ばから40代の人々などによって、また彼らのためにグループが設立されている。[17]
参照
参考文献
引用
- ^ ハワード、キース（1989）バンド、歌、シャーマニズムの儀式：韓国社会の民俗音楽。ソウル：王立アジア協会。（第2版1990年）
- ^ 「『農楽』がユネスコ世界遺産に登録」Korea.net 2014年11月28日2014年11月28日閲覧。
- ^ ヘッセリンク 2006、10 ページ
- ^ ヘッセリンク 2006、p. 11より
- ^ パーク 2000、65 ページ
- ^ パーク 2000、66 ページ
- ^ ヘッセリンク 2006、2 ページ
- ^ ヘッセリンク 2006、15 ページ
- ^ ヘッセリンク 2004、408-409 ページ
- ^ パーク 2000、177 ページ
- ^ パーク 2000、178 ページ
- ^ ヘッセリンク 2004、410 ページ
- ^ パーク 2000、25 ページ
- ^ ヤン・オクギョン（2011）「風物詩グッにおける舞踊の機能と美的効果－筆鳳農閣の実際に基づいて－」韓国舞踊史研究。24 ： 157-180。
- ^ 「ジンプリ」。韓国民俗文化百科事典（韓国語）。2019年3月15日閲覧。
- ^ ab 「Pungmul in the US」US Pungmul、2011年5月23日。 2014年11月28日閲覧。
- ^ abc Kwon, D. L (2001). 「米国におけるプンムルのルーツとルート」音楽と文化: 39–56。
- ^ 「Hanoolim: UCLAの韓国文化啓発グループ」。
文献
- Bussell, Jennifer L. (1997 年 5 月 2 日)。「音の人生: 韓国の農民音楽と現代への旅」(BA エッセイ)。シカゴ大学。2007 年 7 月 3 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ヘッセリンク、ネイサン（1999）。「キム・イヌの『プンムルグットと共同体精神』 ：序文と解説付き編集・翻訳」。アジア音楽。31 （1）。アジア音楽協会：1–34。doi ：10.2307/834278。ISSN 0044-9202。JSTOR 834278 。
- ヘッセリンク、ネイサン（2004）。「伝統としてのサムルノリ：韓国の現代打楽器ジャンルにおける保存と革新」。民族音楽学。48（3）。民族音楽学会：405–439。ISSN 0014-1836。JSTOR 30046287 。
- ヘッセリンク、ネイサン（2006）。『プンムル：韓国の太鼓とダンス』シカゴ民族音楽学研究。シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-33095-2。
- ヘッセリンク、ネイサン（2007）。「文化を真剣に受け止める：韓国における民主的な音楽とその変革の可能性」。 音楽の世界。49（3）。バンベルク大学：75–106。ISSN 0043-8774。JSTOR 41699789 。
- ヘッセリンク、ネイサン (2009 年 6 月)。 「『永東農閣』：山、音楽、そしてサムルノリ教会」。アクタ コリアナ。12 (1)。アカデミア・コリアナ: 1-26。土井：10.18399/acta.2009.12.1.001。ISSN 1520-7412。S2CID 193406479。
- クォン・ドナ (2001) 「미국에서의 풍물: 그 뿌리와 여정」 [米国におけるプンムルのルーツとルート]。ウマクァ文化 음악과 문화[音楽と文化] (韓国語). 5 . 韓国世界音楽協会: 39–65. ISSN 1229-5930. OCLC 5588715083.
- パーク・シンギル（2000年）。 「パフォーマンスジャンルにおけるアイデンティティの交渉：現代ソウルのプンムルとサムルノリの事例」（博士論文）。ピッツバーグ大学。ISBN 978-0-599-79965-3. OCLC 53209871.
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Pungmulに関連するメディアがあります。
- ウェズリアン大学バーチャル楽器博物館のプンムルノリ
- 米国のプンムルグループのネットワークであるPoongmul.com
- sdpungmul.org、米国カリフォルニア州サンディエゴの Pungmul 学校
- YouTube の Pungmul、韓国の富川からの非常によくできたビデオ